EASTPAK X KVA，Hi Street風格已經到來

關於「商業」這檔事，最後還是要往「人多的地方」靠攏。這十年全球經濟不景氣，消費者的口袋變淺了，人心不安，再也無法像過去那樣捧著大把鈔票去供養Hi Fashion的品牌，Fast Fashion與Street Fashion趁勢竄起，過往高高在上的Hi Fashion品牌被打趴在地下，但店要開、生意要做，於是「Crossover」這個Term終於只好適時出現，讓Hi Fashion與Street Fashion混種成一個新的流行名詞︰Hi Street。

以實用性著稱、受年輕人喜愛的Street（Sport）Brand，因具備深厚的「民意基礎」，開始有實力和Hi-end設計師談合作︰Yohji Yamamoto與Stella Mccartney 穿起了Adidas；學院派的John Varvatos和Converse一起混街頭；Jean Paul Gaultier和 Junya Watanabe也不得不穿起老美的牛仔褲Levi’s；Raf Simons與Fred Perry則一起玩MOD。總而言之，街頭服飾出現了一種新的層次，也就是Hi Street。

服飾、球鞋合作完，接下來改換配件包包，學生族群以前最愛揹的Backpack︰EASTPAK，近年也成為Hi Fashion設計師最喜歡合作的品項，從Raf Simons、Rick Owens、Christopher Shannon到Gaspard Yurkievich到如今找上Dior Homme的Kris Van Assche，你幾乎可以看到這一系列合作的設計師，一個比一個來頭更大。

以EASTPAK X Kris Van Assche聯名系列為例，我們似乎也能看出這一類產品設計的端倪︰大量的丹寧與帆布的組合（Street Fashion），配上洗練過的皮革作為點綴（Hi Fashion），最後再印上EASTPAK與Kris Van Assche的聯名Logo，這樣Mix & Match的Hi Street風格未來將繼續印證在更多的設計上！

為了功能，成就美型的Polar Bottle

Form Follows Function是工業設計裡的金句，也是我一直以來深信不已的一句話，特別是當我們看到一些生活用品，因某種需求，必須採取了某種手段（材質或型式）去設計，最終卻能產生出乎意料的美型產品時，我就會再次同意這句來自包浩斯學院的經典設計哲學。

Polar Bottle保冷運動水壺就是這樣的一個例子。因為需要維持冷飲的溫度，內裡特別採用鋁箔材質的設計（鋁箔能有效反射輻射熱，讓裡面液體因此不易改變溫度）；因為防止運動時流汗手滑，瓶身採用了特殊手握設計；為求攜帶方便，使用了可移除手提帶；為了不對環保，採用了四號可回收塑膠（材質更輕）……它的所有設計都是呼應它的需求，而非美型，但集合起來卻成了一個後工業感十足、卻美型無比的專業運動水壺。難怪設計所在地的美國人愛它，就連龜毛成性的日本人也喜歡Polar Bottle。這一切不是沒有道理的！


當產品將需求設計到極致時（不會過多也不犧牲），好設計自然誕生。

Macbook最美的一張床：奇物酷墊

最近我的購物慾深深陷入了一種後殖民時期即將復興的民族主義當中，閃亮亮的舶來品不再那麼吸引人，倒是標榜著很「台」的好貨，特別覺得Sexy。像最近購入的一個Giwu散熱墊（Waving Cooling Pad）就是我很喜歡的台灣產品。大可意念的創辦人兼主力設計師謝榮雅（Duck）換了一個公司--奇物(Giwu)，幸好沒有換走他的腦袋。由他所設計的這個點點系列的散熱墊，一如過去的產品一樣魅力十足。

這薄薄一片的散熱墊，概念不但簡單、意念極致，連樣子也是一整個美到不行。藉由波點與波點間的立體空間產生散熱效果；高低起伏的波紋形狀傳達「流動」意念；而在材質上的選擇也是使用環保無毒的PU材質。結合實用美學與環保概念的設計，很難不教人一見傾心。

如果我是Macbook的話，與其要躺在竹席或鏤空的怪地方，我想我會更願意睡在這張舒適兼具設計感的美床上！

BAPE x BUILT 讓Apple也穿上猿人外套

不得不承認BAPE真的很會挑合作夥伴，也很會藉跨界之名行話題之實。過去如Adidas Superstar、Converse All Star、Bearbrick公仔或Casio G-Shock這些經典款BAPE早在好幾年前就玩到不想玩，近幾年BAPE更開始找一些高階且具專業實用的品牌合作。如之前的Rimowa行李箱，或者最近與BUILT合作推出的這一系列Apple Accessory。

BUILT絕對是個厲害的設計品牌，最早它在紐約Soho區開始成立，從紅酒袋、午餐袋與筆記本開始做起，由於巧妙的使用潛水衣布料，加上設計師給予包包搶眼的顏色搭配，讓他們的產品不僅深具實用性（耐髒、防潑水又抗震），同時更兼具時尚感（撞色設計與多樣圖騰）。而後由於開始朝向各種3C配件的產品發展，於是開始受到消費者的注目，成為紐約時髦人士愛用的時尚配件。

這回BAPE找上BUILT合作，相信也是肯定BUILT在3C配件領域裡所代表的實用性與時尚性，所以才會一口氣合作一整個系列（Macbook保護包、iPhone Case、USB保護包等）。而在觀察BAPE近年所找來的合作品牌也可以發現，BAPE似乎越來越走Comme des Garcons的聯名方式：找到對的專業品牌（如North Face或Speedo），在透過自己鮮明的設計語彙與品牌光環加注在產品之中，不過不管怎麼說？對於這樣的聯名方式似乎消費者也樂於看見，畢竟產品的外在與內涵本來就同等重要，當然囉，如果能讓心愛的Apple產品穿上潮流感十足的猿人外套去Show Off一番，不也算是好事一樁嗎？

掌生穀粒值得掌聲鼓勵的好米

這幾年「MIT」突然成為一個各大品牌在行銷上管用的標語。以往國人喜歡買舶來品︰包括義大利、德國、法國、日本的精品、用品或食品，幾乎都成為台灣人拜物的首選。但這一兩年氣氛似乎變了，大有為政府終於「大夢初醒」，開始積極鼓勵企業推動自主品牌；媒體則一反常態地大力鼓吹所謂的「台灣之光」，甚至連消費者都以認同台灣品牌、同等認同自己生長的這塊土地般喜歡「MIT」的產品。這時候，我們才發現台灣終於有了所謂的「國家品牌」。台灣品牌似乎開始會說自己的故事。

陸續「綻放光芒」的台灣品牌裡，有個品牌特別讓我感到深刻，它的名字正如它的表現一樣，值得所有人--「掌生穀粒」。

「我們穿上了農業的靈魂，領略了文化創意的生命……」這是掌生穀粒在自家網站的開場白、也是他們對自己的期許，事實上他們的確做到了，因為不管是在品牌的形象、產品的包裝與消費者的溝通，掌生穀粒都充分掌握了以文化創意創造產品價值的本事。讓商品不在只是「外用」，另外也有感人肺腑的「內服」效果。

掌生穀粒所推出的每種米（產品）不只包裝用心，同時它們更在敘述著一段段溫暖的農家故事︰「飯先生」講得的是台東縣德高里老農范先生的故事；「一齊米」講得是花蓮縣玉里鎮有機農業的革命故事；藏玉米講得的花蓮玉里人執著的故事……創辦人李建德與程昀儀這對夫妻透過影像、文字與設計包裝把他們對台灣土地的這份感情轉化成產品，並藉由產品的意涵成功展現出「知福感恩」的品牌精神。看著程昀儀寫的這些農家故事，李建德拍的這些照片，你真的會有一種彷彿在稻田翻滾跳躍的喜悅，同時也有一種人情世故的感動。

今年八月，掌生穀粒的「一齊米」以會呼吸的牛皮紙袋、加上專屬手寫的文案包裝獲得德國Red Dot設計獎的肯定，也把台灣的品牌與設計帶到國際，讓更多人了解台灣這片土地更深沈的文化。這樣的產品、這樣的品牌，真的很值得大家掌聲鼓勵。(掌生穀粒官網︰http://www.greeninhand.com/)

COTEetCIEL電腦包也能令人側目

是否再過一兩年，我們就會完全進到「去PC時代」呢？這點我不清楚，但至少就目前而言，Laptop還是大家出門辦公時的最佳利器（還是asus Eee Pad Transformer會取代它呢？希望不要！）既然要把Laptop帶出門，那麼選一個奪目、好用，甚至可以搭配穿搭的電腦包，就很必要！

來自法國巴黎的COTEetCIEL，個人非常願意推薦。主要原因是COTEetCIEL這個品牌非常懂得如何在科技與時尚這兩者，做出非常適切的平衡，讓明明就很Geek的3C產品配件都能看起來很Chic。

其實，COTEetCIEL設計總監Damir Doma與其他工業設計師的背景很不同，由於他曾「服侍」過Raf Simons與Ann Demeulemeester兩位時裝界大師，也因此造就了COTEetCIEL的配件風格總能展現出一種與眾不同的簡約感。不管是iPhone、iPad或Macbook的「衣服」，你總能嗅到一股濃濃的時裝味。

其中，我個人最喜歡的產品是這個多空間的後背包（電腦包如果用側背的，回家肯定是腰痠背痛），不但擁有搶眼的葉片造型，同時更有充份的收納空間︰七個收納袋與兩個夾層。另外，更值得一提的是，此包在與背肩部接觸的地方，貼心地採通風減震的設計，背包一體連接背帶，讓整體背負的感覺不會過於緊繃，同時兼顧到穩固性。讓帶著電腦包再也不會像是科技阿宅，反而像是有型的城市游牧者。

Evian水的有道理

不記得是誰曾告訴我，如果要賣東西賺錢，賣水最好。為什麼？一個簡單的數學問題︰瓶裝水的「售價」減掉「成本」，它的利潤實在很高。但好生意人人想做，也因此當我們走進超商時，你可以看見架上總是擺滿琳琅滿目的各式礦泉水，但你會買哪一瓶水？決定的因子通常不是瓶內的水，哪個牌子讓你留下印象，才是關鍵。

在眾多礦泉水品牌裡，我印象最深刻的莫過於來自法國的Evian。原因有二︰一是，這一兩年Evian廣告影片能見度實在太高︰一個個頭好壯壯的寶寶們玩著極限運動，那種帶有一點超現實的幽默感，讓人總是會想多看他們幾眼，也充分打到年輕人的心；二是自2007年開始每年推出的「時裝設計師特別紀念瓶」。不管是2007年的Christian Lacroix、2008年的Jean Paul Gaultier、2009年的Paul Smith、到去年的Issey Miyake，都帶起一波接一波時尚迷的收藏熱潮，品牌加乘在Evian的效果，自然也不言可喻。

聰明的Evian左打網路年輕世代牌，右打時尚限定牌，自己則不斷致力於製造時的環保過程，結合這三點，Evian能成為全球銷量最好、最有吸引力的礦泉水，自然就是有它的道理。

浸淫在咖啡思緒裡的Logomo Café

這個交錯黑白線條、桌椅融為一體，空間裡沒有任何喘息餘地的地方，不是美術館、不是藝廊，它是一間位於芬蘭的咖啡廳︰Logomo Café。


我想大部分的人會同意，愛泡咖啡館的人多半是喜歡偷閒的騷客，喜歡坐臥在老舊二手的沙發椅、隨著老爵士或是帶點電的迷幻音樂，用有點Lazy卻很Cozy心態去消磨時光。但待在Logomo Café裡，這樣慵懶的心態卻不是那麼容易成立，它會讓你有點焦躁緊張、神經敏感，因為Logomo Café不是尋常的咖啡館，它帶著充滿意象的地方，它是與眾不同的概念咖啡館。

德國藝術家Tobias Rehberger讓錯綜複雜的線條佈滿在原本淨白Logomo Café裡，使整個黑白空間裡的線條就像好像是一個帶有咖啡因的思緒與情緒，同時間，他又巧妙以一條有如光速的橘色線條貫串於其中，讓這個除了黑白以外的唯一色彩，看起來就好像一種「靈感乍現」的暗喻。

Rehberger說，「這是種似是而非的創作手法，將一個物品轉換到另一個空間裡，利用線條的變化製造出不同的視覺。」而Rehberger正是透過這樣的視覺，適切表達出我們藉助咖啡時的情緒。我不確定坐在Logomo Café是不是會讓人感到舒服，不過浸淫在這樣有著複雜情緒的咖啡廳，想必應該是一種有意思的體驗，同時也是一種全新的泡咖啡方式。

了解更多︰www.turku2011.fi

除了筆記本，Moleskine現在還有……

行動裝置這把火持續燒了幾年，別說是紙本雜誌被燒掉好幾本，現在就連紙本筆記本都好像要另謀出路，改做副業。Moleskine繼推出iPhone、iPad的Incase與難用的APP後，現在又有新名堂，在今年的米蘭設計節上特別亮出最新系列的筆記本，喔！不是筆記本！原來是眼鏡、鉛筆、鋼珠筆、隨身閱讀燈、閱讀架與好幾款式的包包。

乍看之下，Moleskine這個動作真有點讓人丈二金剛、摸不著腦袋，但仔細想想你就會了解Moleskine來自深層的危機意識。有沒有想過打從我們有了Smart Phone後，我們在記錄這件事上就越來越依賴行動裝置，畢竟實在出了許多好用的APP，而且既然是行動電話嘛，總是隨身在側，自然很容易取代了筆記本記事的功能。在這種狀況下，Moleskine很難不產生危機感。與其坐以待斃，倒不如延伸自己品牌的視角，從「書寫、閱讀、漫遊」三個概念推出新系列產品。

儘管是新產品，不過 Moleskine 卻保留許多在筆記本上重要的經典元素：如伸縮箍環、平滑圓角與黑色表面等。讓Moleskine迷們即使不是筆記本，也仍願意買單。這種作法有點類似Rimowa，雖然是以旅行箱起家，但也出防潮箱、眼鏡盒、雪茄盒，甚至前一陣子還有在網路上看到要推出iPhone Incase的消息，總之，只要保留了Rimowa的Iconic設計元素與Quality，Fans還是會一頭熱去搶購。

不過，畢竟這兩者不能擺在一起相提並論，Rimowa再怎麼推出新產品，關鍵都在於它鋁製材質所代表的設計語彙與堅固意象，但Moleskine不同，它憑得多半是感覺與傳奇，你能叫梵谷、海明威再活過來背Moleskine所設計的包包和用他們的鉛筆與閱讀燈嗎？除非Moleskine能，不然我只對他們的筆記本有Fu！

關於Breton Top，我只信仰Jean Paul Gaultier

如果天底下有什麼「圖案」的衣服最難挑？我認為答案會是「橫條」。雖然以款式而言，橫條衫無疑是最簡單、最醒目的樣式，但我們必須說句老實話，正因為條紋衫會產生「非常醒目」的視覺效果，所以不只很難挑到適合你自己的，同時每一件橫條也很挑人穿。

相信不少人都有同樣的經驗，看到許多名人如Coco Chanel、Andy Warhol、Pablo Picasso、Jean Paul Gaultier穿著代表法式Sailor Chic的布列塔尼橫條衫，就誤以為：只要橫條上身，自己也跟他們一樣時髦！但其實等你走到試衣間時你就會發現，結果經常都是一種虛無與幻滅。你看起來不但不會很時髦，反而會像剛嗑了兩鍋麻辣鍋一樣、顯得無比腫壯，最後只能心不甘、情不願脫下上衣，跟服務人員與自己說聲抱歉！（其實以上純屬我個人的經驗）

好看的橫條衫關鍵通常來自三點：衣服的剪裁、調紋的粗細以及材質的質感。就剪裁來說，我認為是最重要的一部分，僅管我個人一直是個喜愛原創的人，不過對我來說，元祖級品牌Saint James並非是我心中的首選，甚至連選都懶得選。沒錯，它保留了橫條最經典的一些傳奇性設計：如船型領、七分袖、略帶寬鬆的剪裁等等，但正因這樣不Fit的剪裁與七分袖的設計讓人顯得不夠俐落，畢竟Saint James最初就是設計給水手或船員使用的，如果太緊、太繃本來就不利於他們工作。

我心中固執的首選絕對是Jean Paul Gaultier。由他所設計、改良的每件橫條水手衣都是充滿細節的：不管是肩上那華麗不落俗套的金扣設計、讓身型輪廓更加立體的收腰剪裁，或是高級訂製服的質感，總會帶給人有一種來自維多利亞時代的貴族感，讓一件水手橫條服一躍成為一種性感、華麗、有型的服飾，而這正也是Jean Paul Gaultier為何能仰賴著「橫條」、橫行時尚界數十載最主要的原因。當然今年CdG、Agnes b.、Ferragamo、Theory、Nautica等牌都不約而同地推出Breton款式，但論起衣服的美感與精緻，Jean Paul Gaultier還是薑是老得辣、依舊技高一籌。

就我個人而言，本人相信自己已試過太多太多的橫條水手衫了，如果要推薦男士一件永恆的橫條水手服的話，除了Jean Paul Gaultier，我真的沒什麼好說的！

Alessi快樂鳥鳴壺 唱出一日美好的開始

設計評論家Donald Norman曾說：「產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能讓人感到愉悅。」由美國建築師Michael Graves所設計的「Alessi快樂鳥鳴壺」可以說就是Donald Norman這段話裡最要好的例子。

Alessi的設計一向討人喜歡，說穿了有兩點原因：首先，是為人所推崇義大利工匠技藝；再來就是每每在產品中出現的「在生活中找樂子」的設計思維。這個「快樂鳥鳴壺」的迷人之處正是如此。建築師Michael Graves除了將自己設計語彙成功融入到復古身型的水壺裡，更難得地提出了令人愉悅的設計思維，創造出我們在日常生活最為艷羨的情趣。

怎麼說呢？顯而易見的，「快樂鳥鳴壺」最大巧思就是壺嘴上的鳥鳴笛。儘然拿掉鳥鳴笛的水壺依舊有美妙的流線與環繞壺邊的鉚釘設計，但它就僅只是一個漂亮且實用的煮水壺而已。但有了鳥鳴笛的這層象徵性的設計後，一切卻變得不同了，它讓人生活變得更加愜意有趣。想像一下早晨起床做早餐的情景吧！當水壺裡的水滾開了，我們在遠處聽見著清脆明亮的鳥鳴聲，接著走向前去為自己或另一半倒上一杯來自錫蘭的頂級紅茶，接著準備一天「生活」的開始。這的確就是一個相當迷人的畫面！而鳥鳴聲恰恰暗示了清新早晨的美好。

根據Monocle四月號的報導，這個自1985年開始生產的Alessi經典水壺已經在自家店鋪裡成功賣出1,435,000個、成為Alessi最成功的商品之一，我想原因無二，或許就像Norman所說：「讓人感到愉悅的設計才會是最好設計」，而更重要的，它也才會成為一個「好賣」的設計。

Fabien Baron領軍，要將ck one成性感代名詞

從2002年Calvin Klein把自己同名品牌Calvin Klein給賣掉後，我對它就很少再去關注。這個曾經以簡約冷調、都會性感等多種變奏風格，帶領全球簡約流行的ck，似乎在少了靈魂人物Calvin Klein主帥後，就像少了魂魄的軀殼一樣，讓人覺得無精打采、甚至有著腐敗的氣味。

雖然我至今仍然記得過去30年ck所給我們的美好回憶。80年代，年僅16歲的Brooke Shields穿著Calvin Klein Jeans對著鏡頭搔首弄姿地說著：我和Calvin Klein之間，什麼都沒有。90年代，初出茅廬的女模Kate Moss身著一件件沒丁點布料的ck Underwear冷冷地展示各種姿態:或依附在壯碩的Mark Wahlbergs身上、又或露出ck Logo褲頭、兩手插著後口袋，這一系列由大攝影師Bruce Webber操刀的平面廣告至今仍是經典，也成為時尚內衣最佳的示範。在1994年所推出中性香水ck one，則打破當時僅有的男女香水界線，成了獨特的味道，而那是讓所有男男女女都無法抗拒的氣味。

Jeans、Underwear與Fragrance這三個系列幾乎成就了ck成為過去30年最性感的代表。只是就在Calvin Klein離開的這8年，ck似乎一直都玩不出新東西，除了設計上不斷重複啃蝕老本外，就行銷包裝也差強人意，完全製造不出令人躍躍欲試的渴求氛圍，這也讓買下Phillips-Van Heusen集團決定請時尚包裝大師Fabien Baron徹底改變ck。

在2011年，ck one將獨自成為一個品牌，在先前ck one所發表的廣告裡，你可以看到ck這次幾乎是陸海空三軍全員出動，一次打三個主力產品:Jeans、Underwear、Fragrance。Fabien Baron先找來現今最紅的天之驕女Lara Stone領軍，並集結了近30位名模與藝術家一起作伙開起內衣轟趴。在廣告群"模"亂舞的氛圍，其實不難看出這次ck one的決心與野心，想要獨攬今後年輕時尚市場的企圖，不言可喻。

在行銷戰方面，ck也備妥了銀彈，除了不用錢、年輕人甲意的社群工具:facebook與twitter外，更在各大手機平台上開發出具AT工具的APP，要讓全球ck的粉絲們透過AR工具功能一起參與這次ck one盛大的Project；在全球戶外活動也沒閒著，包括紐約、洛杉磯、加州、首爾、羅馬、馬德里、巴塞隆納、巴黎、米蘭、倫敦、漢堡、新加坡、香港等重要城市皆會陸續展開。整合所有有資源、簡直一次梭哈的ck，號稱這次的廣告預算是品牌史上最大的一次，以氣勢來看真的有別以往，但能否重振往昔日雄風，且讓我們拭目以待。(http://www.ckone.com/)

《周末畫報》App 讓所有華人出版相形失色

雖然Apple的廣告很愛宣稱自己：再次，改變一切。但其實骨子裡大家都知道：其實，是「行動網路的升級」才讓這一切統統改變。行動網路的方便讓人類終於可以帶著「WWW」這個大資料庫到處跑，隨時所需要查詢的情報也不用再去依靠那該死又笨重的Laptop、Desktop（無論它們是否只要一個牛皮紙袋就可以裝起來，畢竟還是比手機重），甚至更不用提已經作古好一陣子的紙本印刷。

沒錯！一些喜歡紙本刊物的死硬派會說：紙本的翻閱手感是無法取代的；紙料的印刷氣味能帶來無以名狀的木質感；況且，紙本內容都是經過編輯們用心整理設計的資訊，絕對不會讓讀者像在網路時、有如無頭蒼蠅般的不知所措；另外，紙本閱讀歷經幾百年時間的考驗，才是閱讀的正解與王道，同時也是對抗虛無主義的唯一救贖……但照我來看，紙本轉換到虛擬數位只是有沒有習慣、有沒有找對方法、有沒有好好研究Reading的 UI與出版商究竟是不是已經準備好展開全新不同的商業模式：開放網友完全免費、又精緻的內容。

就以華人的出版市場上，「現代傳播」（Modern Media）堪稱是第一個想通這件事的出版商。這個旗下擁有《號外》《周末畫報》《優家畫報》《新視線》等八個刊物的出版商今年似乎已經完全作好準備：不只是專業技術，更重要的還有心理上的準備。在二月時，他們旗下最知名刊物《周末畫報》的App開始開放下載。

原本以為他們的App會是像一般出版媒體那樣了無新意：不但需要付費、還是很沒誠意地直接套用雜誌的製作檔轉成PDF格式、就放在上頭提供下載，沒想到《周末畫報》的App誠意十足。不但UI出奇的簡單直覺，更重要的他們所擁有的內容還能豐富精緻又充滿深度。

《周末畫報》的App的閱讀介面，可以說是完全結合了網路與實體的閱讀的經驗。在主目錄上如同網頁一樣層次分明，當然囉，封面故事仍是最主要的畫面，其他的則只提供小圖與標題。當然點進標題裡頭，這些文章內容其實很簡單的就好像過去經常會使用的Word檔格式一樣，但一旁卻有插入幾張文章配圖；如果在閱讀過程中你想看仔細看圖片或影片的話，再去點擊裡面的小圖。

內容安排上，《周末畫報》以趨勢、專欄、城市、畫報四個項目為劃分，每周除了提供全球最關注的話題與時尚觀點外，同時他們更為讀者整理盤點出目前最流行的音樂與電影。此外，字字珠機、筆鋒犀力的「專欄」與影像美不勝收的「畫報」更是不容錯過的內容。

然而這麼霹靂的內容竟然全部都是免費，不，我的意思是他們比免費更加免費，因為在每篇文章的最後，《周末畫報》還會鼓勵你用力將這些文章給分享出去，讓傳播改變大家的生活。他們的作法簡直是我在別的華人媒體完完全全無法想像到的事：他們讓廣告主買單所有的製作成本，讓他們的手機讀者在閱讀上有一場接一場的免費Party。

colette The Away Project 超級店鋪的無敵跨界

僅此一家、絕無分號，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：colette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette是全世界第一家引領「概念式」風潮的時尚店鋪，同時也是第一個將「跨界」展現到極致的品牌。

在colette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於colette的終極概念。

前一陣子，colette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。colette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表Sailor Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤……美不勝收、目不暇給的程度真是令人咋舌。 (http://www.colette.fr/)

Jeremy Scott讓Swatch長出翅膀...

每次我看到Jeremy Scott設計的「翅膀」，總會喚起我對路西法（Lucifer）這位「墮天使」的想像。這位天使長因不滿上帝，最後在「自由意志」下決定領著三分之一的天使，起而對抗天庭。而Jeremy所帶出來的設計語彙及其個人形象，正有著這般大膽狂放、桀傲不遜的個姓，宛如他就那個身後有著大翅膀的「墮天使」。

或許有人會覺得Jeremy Scott只是一個衣不驚人死不休般譁眾取寵設計師。但其實對Jeremy來說，誇張可以說是他反叛的語彙，俗豔則是他反諷眾生的詞令。從他過去為Adidas所設計豹紋、爆乳、鉚釘的衣服與米老鼠或長了翅膀的JS Wings球鞋，都可以看出Jeremy Scott確實是在年輕一輩的設計師當中，最富有生命力、最具玩心的一位。

而繼Adidas與Longchamp後，Swatch也決定與Jeremy Scott合作一系列表款，包括延續過往JS在設計語彙上的翅膀裱框、黃色閃電及誇張的金色畫框等，預計會在三月初於全球推出。

其實，對於Jeremy的設計來說，我個人還頗為欣賞，因為他夠大膽、夠戲劇化，很適合mix & match簡單衣着，讓身上有所重點。不過對於他產品的Quality還是頗有微辭，感覺上商品的材質和質感往往破壞了他的設計，讓東西變得有點廉價。如:他為Adidas設計的服飾與鞋款，以及這次Swatch的手錶，都有這種感覺。為何製造商不多花點功夫、多一點點成本在材質上了?這點是我在JS設計上最大的納悶啊。

Jaime Hayón X丸若屋 東西跨界的啟示

如果「丸若屋」沒有找Jaime Hayón這等明星設計師來跨界合作，我想我可能到現在都還不知道「丸若屋」這三個字，更別提會知道「上出長右衛門窯」這個已經超過130年的陶瓷製造廠背後所代表的藝匠精神與食器文化。我的意思是說：「明星效應」、「跨界合作」這兩個Keyword到現在還是十分管用！特別是：如果這麼做能帶來的不只有「媒體報導」、又能綻放出新的產品火花的話，那，真的算是一項好投資！

這個合作案的故事發生在2009年的Tokyo Design Week，「丸若屋」的社長Hirotoshi Maruwaka在設計週遇到了西班牙工業設計師Jaime Hayón。Hayón的名氣自然不用多說，在工業設計這個領域他早已是和Philippe Starck、Karim Rashid等這等天王巨星齊名的設計金童；而「丸若屋」呢？它則是一個成立於2007年、致力思考「日本傳統工藝該何去何從」的創意設計團隊。

丸若屋的社長表示，他想要製作一個結合Hayón設計語彙與日本傳統燒窯技藝的作品。因此他希望Hayón能為「上出長右衛門窯」設計出「東西靈感交融」的日本食器。Hayón本身就是一個不按牌理出牌、天馬行空的設計師，過去他曾設計過各種不同類型的作品：包括家飾家具、衛浴設備、球鞋、公仔玩具…舉凡與生活風格相關的物件他都具有濃厚的興趣，而這是他第一次有機會和日本傳統藝匠合作，而且是合作食器，當下他馬上決定了要參與這個合作案。

接著Hayón開始積極地研究日本傳統文化，不論是食器的圖紋意含、日本的餐飲習慣到每個生活細節都去考究，甚至親自到日本淺草體驗了精緻的懷食料理、了解每個食器彼此對應的重要關係。

在一番考察後，Hayón開始著手將自己的設計風格融入到細膩的傳統燒窯裡，雙方在一年的摩合後，終於在2010年的Tokyo Design Week展示了公開了這個東西交融的作品。

從這些餐具與茶具裡，你當然依舊可以找到Hayón他強烈的個人特色：富現代感的曲線、簡約外形，與存在於物件中所透露出的童話幽默感，然而「上出長右衛門窯」的藝匠精神卻並沒有因此消失，在這些食器上代表的仍然是細膩、工藝與和風精神。

Jaime Hayón X 丸若屋，這當然是一個很成功的跨界合作，傳統有了新的設計語彙，設計師則得到更深厚的文化底蘊與好的素材，重點是這個合作帶來了好的產品、好的故事，讓更多人了解保存傳統工藝的可貴，同時也在國際中打響了「丸若屋」與「上出長右衛門窯」這兩個品牌。

Hunter Boots 穿著雨靴逛大街

對於濕濕冷冷、又老愛下雨的冬天而言，想要穿著時髦的樣子亮相，每次總是一件很傷腦筋的問題。不過，既然得出門淋雨，與其東挑西揀選一雙比較不會淋濕的鞋，倒不如乾脆一點、直接穿著雨鞋逛大街。

來自英國、由皇室欽點的Hunter Boots正是這樣一雙即使逛街約會，踩出去都不失面子、不濕裡子的好雨靴。最早作為二戰大戰使用的軍用雨靴Hunter Boots，其耐磨好穿的功能性早已無需多提，而經過重新設計的靴型，不但不會讓人看起來粗腿笨重，反而能修飾身型，變得更加顯瘦與俐落。單色的雨靴、簡單的線條，加上印有紅白配色的Hunter Logo，Hunter Boots看起來豈止是雙雨靴，它簡直就是個讓人眼睛為之一亮的時尚配件。

正因如此，Kate Moss與Angelina Jolie都是Hunter Boots的愛用者，就連高級訂製鞋品牌Jimmy Choo都搶著要與Hunter推出合作限定款。其中，又以Original Tall系列最受青睞，即便只穿著T恤、牛仔褲搭它，都十足街頭有型、並充滿Rock感。

或許看完以上文字，大家或許會想:即使再怎麼好看好穿，這雙靴應該都適合女生?!這就錯了。Hunter既然稱為軍用雨靴，男生穿起來自然也要能顯得出英挺帥氣。看看The Kills的男主唱Jamie Hince與Kate Moss婦唱夫隨的有型示範，也許身處多雨的台灣男士也應該挑雙有型的Hunter Boots來穿穿!

(左至右:Kate Moss；Hunter for Jimmy；Angelina Jolie；Jamie Hince & Kate Moss)

煮出五十年的幸福滋味 大同電鍋

紅或綠的圓潤身型、左右一隻耳朵、頭頂一個灰色大帽子，是的，這是我們再熟悉不過的大同電鍋。蒸、燉、煮、燜、滷……包辦了大部分華人對待食材料理的方式，自1960開始，陪著我們度過50年頭，對於大部分的台灣人來說，它不只是一個電鍋，更是一個幸福的Icon。

很開心看到大同電鍋推出的50週年限定版--這是我最近看過最動人的一個設計--一個能勾起許多回憶並會對它帶著一份感謝的設計品。想著大同電鍋是如何陪伴著無數個家庭(當然也包括我家)，透過各種料理的方法去傳遞出屬於華人的米食文化與幸福感，就覺得它真的十分偉大。另外，更讓人發現:其實一個經典的設計是可以如此久遠、長達半個世紀的時間被大家所喜愛與支持的!

大同最早推出的第一款電鍋是採用Toshiba技術、並加以改良而成的白色款。剛推出的背景在70年代，在當時堪稱是奢侈品， 只有在婚嫁時才會被購買來當成嫁妝。也因此後來的設計，都以紅、綠兩個討喜大方的顏色為主。爾後80年代，風靡美日的普普風吹進台灣，大同也陸續推出各種顏色的設計，甚至到前年大同還曾與浩漢設計一起合作、推出充滿洗練時尚的設計，一舉獲得國際設計獎iF的肯定。不過話雖然如此，大家最喜愛的大同電鍋還是元祖級的紅、綠兩色，老設計終究還是成了大同電鍋不敗的代表。

這次大同所推出的50週年限定版，共有兩款:一個是穿著黃色外衣的元祖級設計；另一個猜想應該還是由浩漢團隊所重新設計的金鐵灰限定版。兩款設計對我來說，都很不錯。首先，就我自己的記憶台灣的顏色的確就是黃色，像是早期的黑人牙膏、黃長壽...都是黃色，因此黃色限定版確實很有台灣摩登的味道。另外，中國人習慣在結婚五十週年稱為"金婚"，也因此大同特別以此色來象徵著大同電鍋與台灣的幸福關係。而另外一款，或許有人會覺得是時尚限定款，對於它的用色我不置可否，不過我喜歡它洗鍊、具象的外型，算是大同電鍋2.0的再進化版。

(左:大同電鍋各種不同的設計款，右:五十週年台灣限定款)