Annie Leibovitz 浮華視界一場空?

「在生命中不斷不斷的失去之後，唯有拍照的力量足以支撐我。」這是當代傳奇女攝影師Annie Leibovitz過去所曾說過的一段話，但看在如今她被媒體爆出破產、得靠攝影作品抵債之際，她的這幾句話格外讓人唏噓。

最早認識Annie Leibovitz的名字，是好幾年前她為《Vanity Fair》所拍攝Demi Moore的那個極具「孕味」的全裸封面。自此之後，她的名字在我腦海裡、始終與《Vanity Fair》這本雜誌相互連結。熟悉她的人，或許會提起她早期在《滾石》工作時，一連串為樂團巡迴演唱會所拍攝的照片。那時期的Annie Leibovitz年輕、充滿理想，而同時也因身處於七O年代「嬉皮」的氛圍，攝影風格顯得清新、並且無拘無束。最為人所津津樂道的一張攝影作品，毫無疑問就是藍儂在生前最後一次接受《滾石》拍攝的照片——彎著身子、全裸的藍儂親吻著躺在地板上的洋子。而這樣充滿情感、足以凝結周圍空氣的作品，隨後沒多久也成為藍儂生前的最後遺照。（完成攝影後的幾個小時，藍儂遭到槍殺）

類似這樣的風格在Annie Leibovitz的後半段攝影生涯裡，幾乎已經少見或者並不引人注目。因為除了替家人及愛人Susan Sontag所拍攝的黑白攝影外，她的攝影幾乎受《Vanity Fair》所牽制，裡所散發出那樣充滿奢華與誇張。就連Annie在紀錄片裡也坦承，自己並非喜歡那些因「商業」所拍攝出來的作品，事實上「我真正的作品都在雜誌內頁裡；而非為了商業的封面。」

其實Annie Leibovitz之所以能成為優秀的攝影師，在滾石雜誌時代的磨練

Annie Leibovitz高反差的風格，讓她毀譽參半，喜歡她的人會說Leibovitz用她的攝影、帶領我們進入不可思議的時尚高度，因為從她觀景窗裡、我觀看的一幕幕我們幾乎一輩子都無法抵達的時尚境地；但不喜歡的人，則說她的攝影根本不算攝影，不但背離攝影紀實的本質，所呈現出來的照片更是一張張「精心雕琢」的電腦繪圖，與其說是她攝影技巧高超，但不如說是Leibovitz的修圖能力無與倫比。

4/3的Olympus Pen EP1 裡外都有型

說真的Olympus Pen EP1的出現，引起我不少的內心衝擊與糾結。面對這麼一台造型復古摩登、功能齊全，又搭配全新Micro 4/3系統的EP1，究竟要不要入手？真是天人交戰啊！

延續Olympus Pen系列的EP1，外型儘管輕巧，骨子裡卻擁有毫不含糊的內建功能：1,300萬畫素、可拍RAW檔、HDMI輸出、LiveView……數不完的單眼功能盡在於此。

當然，也不能不提EP1最大的賣點Micro 4/3系統，因為此系統不但是EP1攝影高品質的保證，更是讓EP1的鏡頭與機身瘦身的幕後最大功臣。比起揹著一台沉甸甸的單眼趴趴走，或是拿著如「雞肋般」拍之無味、棄之可惜的名片機，我覺得EP1真的可謂是裡內兼備的第一選擇。

此外，EP1更具備六種藝術濾鏡效果。玩Lomo、搞SnapShot，都可透過EP1拍出屬於自己的調調。同時，在此藝術濾鏡模式下，還可以保留原始影像。也難怪就連Gadget狂熱者藤原浩也對它傾心，不停在它身上把玩不已！

有效畫素：1,230萬畫素
檔案格式：RAW(12-bit 低壓縮)，JPEG，JPEG+RAW
產品型式：4/3吋高速Live MOS Sensor
除塵系統：超音波濾鏡
AF系統：高速影像自動對焦
外部連接：HDMI-輸出(HD/立體聲道)
閃光燈接頭：熱靴座
尺寸：120.5mm(W)x70.0mm(H)x35.0mm(D
重量：約335g (單機身)

The Dead Weather 今年聽來最爽的高分貝噪音

最近讓人看了、聽了最爽的MV，不消說就是The Dead Weather的〈Treat Me Like Your Mother〉。由兩位主唱Alison Mosshart、Jack White領銜主演；Jonathan Glazer執導的MV，場景設定在一個空曠的場景。兩位主唱一身Rocker扮相——騎士皮衣、Wayfarer墨鏡，手持烏茲衝鋒機關槍。一副像牛仔般要去決鬥般地一直往前方走，一經雙方碰頭，立馬開幹、互相射殺。

整支影片不僅對比強烈，整體感也很硬派。聽著Alison一邊狂叫嘶吼：「Stand up like a man」，一邊猛扣板機，背景音樂又是高分貝激烈的Post Punk。對於我這種搖滾迷來說，除了爽之外，大概也沒什麼好下註解。

不過關於The Dead Weather這個樂團，儘管名字聽起來新鮮，但成員就如同前面有稍微提到的：是由The Kills的女主唱Alison Mosshart、The White Stripes的首腦Jack White、Queens Of The Stone Age吉他手Dean Fertita，與The Raconteurs貝斯手Jack Lawrence所聯手組成。

這個組合，對喜歡龐克的人來說絕對夠夢幻。雖然有不少人說：聽了他們新專輯《Horehound》沒有什麼太多的驚喜、更沒有什麼火花，頂多就是The White Stripes的旋律加上The Kills的聲線。我覺得說這話的樂評，倒是挺「可愛」的！難倒他們這樣的組合，你會覺得會突然出現Thom Yorke聲線、配上Blur的旋律嗎？

Stefan Sagmeister：快樂是最重要的事

在上個月底，託大老闆的福，有幸參加一場重量級Graphic Designer ——Stefan Sagmeister的演講。在這場演講裡，Stefan不但帶來他的最新設計作品，同時也分享了他對設計一直以來所堅持的理念——要快樂。

一件的休閒襯衫、一雙夾腳拖鞋，剛下飛機沒多久的Stefan Sagmeister以輕鬆的姿態現身於現場。剛從峇里島飛抵台灣的他，感覺不出任何疲憊，神情反而就如同度假般來得悠然自在。相較於他過去那些總是充滿挑釁的前衛作品，眼前的他看來既親切、又好親近，臉上盡是快樂的表情。而這樣的好心情，正好也跟Stefan緊接下來、所要與分享的演講內容不謀而合：「快樂」怎樣影響他的設計，以及他的設計怎樣影響「快樂」。

提起Stefan Sagmeister這個名字，相信喜歡設計的人絕對不陌生。身為奧地利裔美籍設計師的他，可以說是當今最活躍、也最具影響力的視覺大師，過去他不但曾為Lou Reed、Rolling Stones等經典搖滾樂手設計一連串精彩的專輯封面，深獲葛萊美獎肯定；更曾替The Guggenheim博物館、HBO電視台及Time Warner等著名公司設計品牌圖像與包裝設計；Stefan Sagmeister的作品遍及世界各地展覽，包括蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆和首爾等展出。要說Stefan Sagmeister是當今平面設計第一人，恐怕沒有人敢跳出來反對。

演講的一開始，Stefan從個人最早所獲得的「快樂」經驗談起(包括一台Sony的walkman、一部Yamaha的機車，以及他心愛的家鄉 Bregenz)一直到他如何利用「引發自己快樂的設計」去帶給別人快樂。在Stefan演講中，他不斷提及快樂在他的工作裡所扮演的重要性，同時也帶來一些他過去所創作的霹靂圖像為佐證。在這些作品，不但讓人見識Stefan Sagmeister對視覺超乎常人的想像力，同時從這些「文字圖像化」的句子背後更是具有含意。像是「Trying To Look Good Limits My Life」、「KEEPING A DIARY SUPPORTS PERSONAL DEVELOPMENT」等這些他根據自己的工作經驗，所為自己收錄格言，看似簡單，卻深具內涵。

觀察Stefan Sagmeister的演講，雖然Stefan分享的幾乎都是他在設計領域這些年的心得，不過在這背後，我想他更想傳達的：是一個關於「工作」與「快樂」這兩者的關係。工作不快樂的人，不可能會產生出好的作品；不好的作品，更難產生令人愉快的情緒。如何讓自己快樂工作與工作快樂？這個大哉問或許更是這場設計大師演講的背後，所有工作者都必須好好思考的一大課題。(www.sagmeister.com)

(左:Stefan為AIGA所設計「演講海報」。利用自己身體做為素材，把所有的演講的訊息通通「刻」在裡頭、做赤裸的自我表達；中:為Lou Reed所設計的專輯Cover；右:Stefan Sagmeister的新書《Things I Have Learned In My Life So Far》裡，他依舊不改頑童本性。除了將書封紙雕成簍空感，更將全書拆成好幾本小冊，讓喜歡他的讀者可以隨意更換封面視覺。)