關於老百靈鬧鐘，我要說的是……

出來跑，遲早要還。

話說前些日子我請了鄰居K小姐幫我在德國代購一個停產的百靈鬧鐘。至今已經使用它將近三個月了，也該是時候寫篇使用報告來聊表謝意。因為K小姐幾乎是以苦行僧方式來尋覓它，並且最後還不辱使命地完成這項交辦的任務。

會想擁有百靈牌鬧鐘的理由真的很多？不過，最主要還是因為想向Dieter Rams大師致敬。Dieter Rams是誰？他是主宰了百靈70-90年代黃金歲月的設計主帥、即便是Apple主設計師Jonathan Ive都曾多次以Apple產品向他致敬的20世紀設計大師。不過，有件事情我真的搞不懂，為什麼老百靈過去有過這麼多美好設計，現在居然幾乎一件不剩！放眼望去，如今在市場上的百靈全都是一些奇奇怪怪的東西，如：電動牙刷、除毛器。而且重點是它們全都長得很抱歉。

正因為是老百靈在市面上十足稀有，所以只能請K小姐為我尋覓比較有可能找到的「旅行小鬧鐘」。不過，話雖如此，這小小的鬧鐘卻也讓她吃足了苦頭。

究竟這個鬧鐘如何？跟他相處了近三個月，我只能說它簡直完美極了。不管是俐落外型、細節的配色與直覺式的設計，都讓我心儀。不過，這些情報，就算我還沒有入手，也早就已經進行過詳細的調查。所以，這些不算是特別的驚喜。說起它與眾不同的地方，我認為是鬧鈴。

滴滴滴、滴滴滴……一種近乎非常古典的鬧鈴聲，十分教人懷念與感動。既不過分喧鬧、卻足以讓你醒來的音量，再加上它的不急不徐的鬧鈴頻率，都讓我覺得這個鬧鐘簡直就好像是個盡職且紳士的英國老管家：能有禮貌地提醒你事情，卻不會冒失地催促你，讓你感到不耐煩。特別是正當你和床鋪棉被難捨難分時，被它叫醒居然一點起床氣也沒有，這點真的非常了不起！我想這種User Experience，即便是後起之秀Amadana二十年後仍追不上啊！

K小姐獵物經過:http://web.wowlavie.com/addicts/post/11

飛吧！Freestyle Magazine

光看Freestyle Magazine的外型與附贈的Paul Smith簽名Pantone 806c粉紅飛盤，約莫可以猜到這是本向飛盤運動致敬的雜誌。 Freestyle Magazine的總編輯Jason McGlade從小就是個飛盤迷，對於過去80年代、風靡一時的飛盤運動始終難以忘懷，也因此希望雜誌推廣飛盤的Life Style。

說起飛盤(Frisbee)誕生的故事，其實還頗為有趣。最早是來自於康乃狄克州的一家名為福瑞斯比(Frisbie)麵包店，他們為製作餅派，所以特別製作了烤派用的錫盤，上頭並鏽刻有"Frisbie Pie"的字樣，後來附近的耶魯大學學生因頑皮，在吃完派後往往將空錫盤往彼此的身上一丟，被砸中的人就會大叫:「Frisbie!」

之後Walter F. Morrison開始製作出塑膠材質的飛盤，並將它命名為Frisbee，這項休閒運動才慢慢開始廣為人知、並蔚為普羅大眾喜歡的遊戲。而Freestyle Magazine更試特別在內頁向飛盤發明者Morrison致敬。想想看，是不是自己真的很久已經沒玩飛盤了？買本Freestyle Magazine，也來重新回味一下飛盤這種簡單生活的樂趣吧! (freestylemagazine.co.uk)

我的SUMO與Helmut Newton的壞品味

苦等許久，總算......Helmut Newton’s SUMO終於到手。掩不住興奮情緒的我，立即面朝西北方（也就是德國，因為Helmut Newton正出生於柏林），正襟危坐地打開這本被世人稱之為「20世紀末最具重量的攝影集」。儘管手邊不是Taschen在1999年首次推出的傳世版本（重達30公斤、長寬70cm*50cm，每本更附上Newton的簽名），但心中的震撼仍是不小，或許就如同這本攝影的名稱「SUMO」一樣，這本攝影集本身的內容、表現風格與出版形式，都像一個「相撲力士（SUMO）」一樣充滿重量。

Newton是我非常喜歡的攝影師。對我來說，在他快門下的裸女總能散出一種不可思議的美感--她們冷漠、孤傲、挑釁、頹廢、強勢、冷豔、疏離，她們身上沒有任何一絲的嬌柔，不過她們的模樣卻充滿了致命的吸引力。

在鏡頭前，Newton讓她們吸菸吞槍、讓她們在街頭恣意暴露、讓她們僅在一張白色背板前大開玉腿供人觀賞、讓她們如同娼妓數著汙穢的鈔票、讓她們如同嫖客一樣貪婪地瞟看男人。這一切的一切，在Newton的鏡頭下看似加了許多猥褻的元素，卻他每次的處理卻極為細緻、極為敏銳，老練像名待在充滿各種危險的老警長，他手上的Hasselblad相機就像把老左輪，每擊發一次，他的影像總能不偏不倚地打進我們的腦門，令人難以忘懷。

同時，我很喜歡Helmut Newton的壞品味。Newton簡直是用他的壞品味來顛覆整個時尚攝影，他在作品裡添加了敗德、拘役（SM）、噁爛等「內容物」，不過不可思議的是:他卻通過它們創造了一種強烈的風格，並打破了當時時尚圈百無聊賴的"優雅"。他曾不諱言地說過：「在我的字典裡，藝術就一個下流的字眼。」另外更曾發表過:「我對壞品味有極高的興趣，它比假想中的好品味更令人激動！」

是的，Helmut Newton先生，你的壞品味的確是令人激動不已啊。

(左圖:Helumt Newton ;右圖:這次所購入的SUMO 2009年reissue版本480p毫無冷場的內容，USD150非常值得!)

TED.Com 讓想法改變世界的Platform

一個想法（Idea）的力量有多大？或許從電影《全面啟動》（Inception）裡主角Cobb所說出的一段令人印象深刻的話，就能感受與了解。「A single idea from the human mind can build cities. An idea can transform the world and rewrite all the rules.（一個從人心中所產生的想法可以建造出城市。一個想法可以改變世界，並且重寫所有規則）」而TED.Com這個網站，正是一個充滿想法，要以各種角度、各種方式改變世界的網站。

為什麼叫做TED？其實它是一個縮寫，它代表科技（Technology），娛樂（Entertainment）與設計（Design）。而TED.Com嘗試以這三個與現代人關係最緊密領域，去影響所有人的想法。

TED大會誕生於1984年，其發起人是Richard Saul Wurman。2002年，Chris Anderson開始了接管TED大會。他首先創立了種子基金會（The Sapling Foundation），並且藉由這個非盈利機構所募集來的資源運作TED大會。每一年的三月，他們會聚集全球眾多科學家、設計師、文學家、音樂家等各領域的頂尖人才，邀請他們在TED大會上分享關於科技、社會與人的思考和探索。簡單地說，TED就是一個Idea Platform，理想家與夢想實踐家則是擁有Idea、並願意分享Idea的人，在這裡，他們透過18分鐘Brief，向世人傳遞他們內心的想法，並試圖讓這些好的想法無遠弗屆地傳播開來。

同時，TED也希望傳達一個的重要訊息:一個好的想法可以改變人們對這個世界的看法，使人們反思自己的行為。而任何人，只要他認同某個TED演講所傳遞的觀點，都是TED社群的一員(這點非常有"魔鬼終結者"裡反抗軍的概念)，他們都可以為實現某個偉大的理想而共同努力。

此外，TED大會在2005年起更設立一個名為TED Prize的大獎，而這是一個激勵人心的大獎，因為TED認為：One wish can change the world，所以他們希望這些在各領域表現傑出的人，能將他們的理想與願望告訴TED。每一年TED Prize會有三個獲獎人的名額，而每一位得獎者，除了能獲得十萬美元的獎勵以外，更棒的是:還有機會在TED會議上公開闡述其願望，而TED的組織者將竭盡全力幫助他們實現願望。像是U2的主唱Bono就曾呼籲每個人應該為非洲採取行動；美國前總統Bill Clinton則期待大家能將醫療保健帶到盧安達；而名廚Jamie Oliver，則希望未來能有機會全面改善我們對食物的認知。以上這些人都曾獲得過TED Prize，而他們所期望的事情，TED組織目前也正不斷地努力執行當中。


每一年在TED大會還會上演許多精彩的演講--像是設計鬼才Philippe Starck談為何設計（Why Design）、Bill Gates則談如何推行慈善事業等，不過，這些演講過去卻由於語言的隔閡，讓不懂英文的人很難去了解內容。為此2009年，TED也特別開放「翻譯計劃」的推出。該計劃提供英文字幕，讓志願人士翻譯成各種語言，目前已有超過40種語言的翻譯，更有近80種語言參與了這一翻譯項目，截至2010年3月1日，已有4970篇演講被翻譯成各國文字，也就是說已經有4970個好想法已經在網路上開始傳播，並且這些想法即將準備改變這世界!

TED大會網站:www.ted.com

「服裝秀Le Défilé」見證時尚頑童的偉大

老實說，趕在「服裝秀Le Défilé」結束前去北美館看展，完全就是衝著Jean-Paul Gaultier這位時尚大師的面子，果不其然，Gaultier的設計的確沒令人失望，照例充滿著想像力與突破性，「衣不驚人死不休」依舊是我這些年來仍是他忠實粉絲最重要的原因。

就我的想法，Gaultier絕對是位非常了不起時裝設計師，不，或者，該稱他是名「偉大的時裝藝術家」。因為由他所設計的作品早已超越時裝設計的本身，他為時裝提供一條出路、為時裝提供不斷的想像。Gaultier的設計，常讓我想起以「野獸派」抽象畫聞名於世的西班牙畫家Picasso。幾何、誇張、扭曲、超現實、衝突、民族、戲謔，通通都可以在Gaultier的作品中會被看見。Gaultier曾說過：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中，尋找模式，那是不可能的！」作為一個世界級頂尖的時裝設計師，就是必須擁有像Gaultier這般的勇氣與信念。假想如果任何服裝都只是千篇一律地設計Ready-To-Wear，時裝設計師永遠都只想花腦筋在這裡，那麼這樣的東西，直接就交給成衣工廠就好，我們何必還需要時裝設計師。他們最大的使命應該就是竭盡所能地發揮他們的天分、發揮他們想像，為世人創造新的服裝想像。而這點在我看來，Gaultier確實做到。他試過將長裙穿於褲子之外、內衣當作外衣來穿、以薄紗做成棉花糖般的衣服......顛覆所有規則，Gaultier就是要讓時尚界為之譁然。

在這次的展覽裡，Gaultier更是令我感動，包括一套套馬甲連身裙、具雕塑感的蓬蓬裙、西裝結合芭蕾蓬蓬裙的舞衣，這些作品居然全部都是他在80年代的前衛巧思，而當時被認為不合時宜的設計，到了後來卻是不斷引領了往後10年、20年、30年的時尚流行 !

Mediterraneo:這份報紙可以裱在畫框裡

如果我有個300 x 460mm畫框可以裱的話，我想第一個會裱在這畫框上的，大概就是Monocle最近所推出的報紙Mediterraneo，然後將這所謂的「地中海天堂（Mediterraneo）」給直接放在我房間牆上，陪我度過整個漫漫夏天，順便隨時充實一下新的資訊。

如同Monocle一樣，Mediterraneo這份報紙的Typography和Design實在美極。先不談它的內容，光是從視覺就足以令人大飽眼福啊。(個人更是一向偏好它的YB配色)

不過，畢竟報紙最大Fuction還是用來讓人閱讀Content，捨棄最新科技而回歸原始紙墨，Tyler Brulé宣稱最大好處是:這份報紙將會是a completely sun, water, tanning oil and sweat-friendly print media。也就是說你如果身處在游泳池畔，在太陽底下想要閱讀點什麼，它絕對會比老賈的iPad來得更棒(我想至少是它不會那麼燙！)

就內容來看，Mediterranceo主題環繞在地中海的夏日生活風格，一樣以Monocle編輯邏輯為思考，分為A.B.C.D.E。不過，以64頁的份量，對我而言是比較剛好，不然就以Monocle經常出現一堆艱澀難懂的英文，真不知道什麼時候才能閱讀完一本。選在Monocle7-8月合刊號中間發行，則正好補足中間空檔，而以報紙這種較為輕便的型式，更讓人覺得適合在度假時所"著用"。是不是以後Monocle乾脆都出報紙，就好了呢?

只是Mediterraneo這份報紙要價並不便宜，一份要賣你7英鎊，換算成台幣也要300元左右，所以，買到的人是不是乾脆就把它裱起來算了呢？