Absolut Vodka Glimmer 閃亮"燈"場

說起全世界最深植人心的瓶身，除了可口可樂外，大概就是Absolut Vodka。不過，兩者究竟誰高誰低？光看大家對瓶子的態度就很清楚。捨得丟可口可樂瓶子的人，大有人在；但Absolut Vodka，你幾乎可以打包票認定：除非是瓶子不幸摔破，不然怎麼可能有人願意把如此極簡、卻充滿態度的瓶子，放進垃圾桶裡！

Absolut的瓶身設計，源自16世紀瑞典的常見藥罐，北歐因地理與氣候的關係影響其設計總帶有一股簡約、純淨的味道，即使連一般藥罐也是如此。而繼承了北歐血統的Absolut，自然也沿襲這樣的風格。但有型的瓶身，其實剛開始在美國推出時也未受到大眾的青睞，大家除了不習慣Absolut過於簡單的瓶身、更不認為伏特加在瑞典生產，會有什麼良好的品質。

但Absolute沒有因為這些負面的調查產生放棄的念頭，反而將品牌逆勢操作，把原先主打清澈純淨的策略一改，開始在廣告裡不斷訴求自身獨特的瓶身、並強調Absolute擁有其他品牌所沒有的藝術精神與反叛態度。

Absolut找來如Andy Warhol、Jil Sander、Spike Lee等藝術名人在瓶身裡大作文章，並結合了街頭塗鴉、裝置藝術、流行時尚等各藝術家，不斷發展眾多的品牌活動，在30年裡，Absolut透過這些活動收藏了超過800件藝術作品、更透過各種意識形態與藝術活動顛覆了市場。自此Absolute的形象已經明確建立，不但受到消費者的肯定，甚至更讓許多即使不喝伏特加的人，也願意掏腰包去購買這個原本不被看好的酒瓶。

除了販賣態度外，Absoute每年當然還有固定大戲，也就是推出華麗又限定的紀念瓶，滿足粉絲們的蒐集慾望。像前一些日子就曾推出沒有標籤瓶身的「無印良瓶」，鼓勵人們勇於展現自我原色；在彩虹旗40週年推出彩虹紀念瓶，支持Absoute一向認同的同志族群；去年則推出搖滾限定款，鼓勵搖滾反叛精神…...這些限定版的Absolut Vodka，不僅加深消費者對品牌的印象，同時也得到品牌大量的曝光。

今年冬天，Absolute當然也沒閒著，就在大家引頸期盼限量版究竟長什麼樣子時，Absolut Vodka Glimmer就以鑽石般閃亮亮的造型燈"場--仿造經典水晶切割外觀、外加上瓶底的LED燈片，再次引爆粉絲間討論的話題，讓人直覺即使買回家當水晶燈座，都著實閃亮、惹人愛啊！

如果海明威要用iPad寫小說...

不算是新消息，不過當看到台灣廠商終於進了Moleskine for iPad/iPhone的Case，最後還是覺得不寫不快，想一股腦地把自己對Moleskine的想法用文字表述出來。

Moleskine筆記本，相信大家絕不陌生，對於它外型簡潔優雅--圓角設計、低調書皮、紙製書袋、彈性束繩；內含傳奇名人的印記設計--拾獲酬勞的填寫，都是許多Fans之所以願意花五六倍價格購買的理由。特別是在目前數位幾乎淹沒類比的時代裡，Moleskine還能一枝獨秀地被眾人所追捧，實在很難不讓人不打心底佩服位於米蘭的Moleskine團隊、對打造品牌故事與營造品牌氛圍(Aura)的能力。

透過這些品牌故事的想像，讓擁有Moleskine筆記本的使用者，彰顯的是一種對於自己所書寫下來的靈感，珍惜並看重；投射於想要成為海明威、梵谷這類偉大的創造者而言，手裡有一本Moleskine絕對是讓人自我感覺非常良好。如果再加上看到紙面高品質的印刷裁切、觸摸到紙質溫潤平滑的手感與用筆尖在筆記本上滑動的感受，不想擁有一本實在很難!

身為一位Moleskine的擁護者，上述一切情形，自然都發生在我身上，因此也建立我對Moleskine這個品牌的認同。看到Moleskine終於推出筆記本以外新的產品--Moleskine for iPad/iPhone，心中自然高興，雖然應用面的設計如何，不敢立刻下判斷，但至少這個長型圓角經典身形、轉換到另外一種表現上，而且是放在向Moleskine致敬的Apple iPad上，也因此讓這兩個Item搭在一起，居然是如此合拍。如果海明威在世擁有iPad，那麼我想他的Case選擇也絕對會是Moleskine。

科技日新月異，使用者的習慣更不斷改變，雖然手感派與數位各有擁護者，不過夾雜在這中間的人才是目前的大多數人--放不下過去的記憶、卻願意嘗試新的記錄方式。Moleskine的iPad/iPhone Case給了我們一個折衷的選擇。

Lanvin for H&M，憑什麼？

自從iPhone 4開賣後，身邊的朋友已經很久沒陷入一種「每日倒數計時」瘋癲狀態了！不過，就在H&M釋出今年11月將與法國殿堂級時裝品牌Lanvin合作的消息後，「她們」彷彿就像大夢初醒般，一個個開始生龍活虎起來、急忙在網路上隨時Update H&M的最新動態，列出她們一筆筆的慾望清單（Wish-List）。「H&M X 一線時尚品牌」這招似乎在H&M每年熟稔的操作下，每次都很奏效！

不得不說H&M真的是個了不起的品牌行銷高手，自2004年破天荒與Chanel御用時尚大帝Karl Lagerfeld合作後，H&M就好像開啟了一個「平價服飾 X 高端時尚」的無敵方程式，不但引來全球時尚媒體免費廣告，其限量商品在粉絲的簇擁下，更是一件難求！

原本以為H&M與設計大師的合作，只是偶然的邂逅，沒想到這舉動竟然成了H&M每年的固定大戲--2005年，H&M與Chloé的主力設計師Stella McCartney聯名；2006年，與荷蘭時裝設計雙人組Viktor & Rolf合作；2007年，與Roberto Cavalli聯名；2008年，與Comme des Garçons合作；2009年，H&M更馬不停蹄地與Matthew Williamson、Jimmy Choo，以及Sonia Rykiel等品牌合作。每年H&M只要亮出此招，就像吃了大力丸似的、打遍天下無敵手。

只是令人好奇的是，H&M為何總能找來這些大師替自家品牌撐腰？因為品牌與品牌之間的合作除非能雙贏，不然就只是一個品牌替另個品牌作嫁，總有一方受傷。

在H&M這一系列與大師聯名的合作案裡，不用說H&M早已是贏家，除了藉由這些一線品牌的加持、提升自身價值外，更賺足了媒體與消費者的青睞目光，但一線時裝品牌呢？他們在合作中獲得了什麼？

答案是「免費的大量廣告」與「活化自身品牌」。

怎麼說呢？諸如Karl Lagerfeld這類的頂級設計師，所設計的單品主要為金字塔頂端的消費者所服務，一件單品往往售價不菲，一般普羅大眾根本消費不起。不過碰上前一陣子金融海嘯，卻讓這些頂級服飾的銷售頓時減半、光環也不比從前，為了刺激消費者的慾望，於是這些頂級品牌就得想方設法來「勾引」消費者、活化自己的品牌。由於頂級品牌的價格始終攸關著品牌的形象，價格一旦降下來根本稱不上是所謂的「奢華」，不過如果換個說法：「是藉由H&M將他們的時尚精神傳達給大眾。」那麼不但道理說得通，喜歡高檔時裝的大眾更會因此感激地五體投地，即便是開賣前要露夜排隊、大打出手也甘之如飴。

H&M在全球37個國家中擁有將近2,000家實體店面，頂級設計師與其合作，堪稱是直接擁有近2,000個戶外廣告，只要要求限量、不讓每個人人手一件，品牌形象不但不致於受損，同時還能刺激買到、或沒有買到的消費者，接力購買他們正櫃的商品。

持續7年的固定操作模式，H&M自然也養成一群粉絲們每年都在抱著巨大的期待準備朝聖，同時他們也會問：究竟H&M今年會找哪個大咖一起合作？也因此H&M在今年揭曉與Lanvin合作前，特別在自家網站上製作六支神秘短片，吊足大家胃口，直到Lanvin的設計師 Albert Elbaz出現在鏡頭前，粉絲們早就按耐不住想要衝到H&M了。

H&M這招，還真的了得啊！

穿上FEIYUE，飛躍吧!

一趟上海行最大的收穫就是買到了傳說中紅遍歐洲時尚界的上海元祖級球鞋:飛躍 (Feiyue)。

以往在時尚Catwalk上，看到Model腳下的不是自己品牌的Sneaker，不然就是Converse。不過，在這一兩年終於有了變化，飛躍這雙來自上海、擁有86年歷史的Sneaker，終於飛躍登上法國時尚舞台。

飛躍原本在中國只是一個極為平民的Sneaker，在70、80年代時更是人腳一雙。不過，隨著時間久遠與國外球鞋品牌紛紛進入中國，讓飛躍逐漸在中國市場消失，直到2005年一位法國設計師Patrice Bastian在上海的一家小店看到飛躍、穿上飛躍，接著了解飛躍，他當下馬上驚為天人，並決定替這個Made in Shanghai的球鞋重生、並發揚光大。

其實Patrice本身就是個搜鞋狂，對於球鞋的了解本來就堪稱是行家，因此在了解飛躍的品牌名稱、歷史、鞋型與舒適性後，已經確信了飛躍不該是個被遺忘的球鞋品牌，因此才決心卯足全力替品牌重生。

就我自己實際穿上飛躍的感覺，我特別喜歡它高統的經典款:紅白藍的配色相當簡單、卻十足搶眼；鞋頭則是由幾片膠黏上、顯得有種復古與手作感；鞋尾的高統設計則不但有別一般Sneaker、更便於穿脫；不過，最重要的是，它真的穿來真的很舒服，比起Converse而言，飛躍的軟膠鞋底設計絕對是讓你想丟掉Converse，穿上飛躍的一大理由。而且在穿上後，它的時尚感一點也不輸給Prada的Sneaker啊。

(左到右:Feiyue高統經典；重生飛躍的最大功臣Patrice Bastian；Celine for Feiyue限定款。)

當AIAIAI 向Walkman致敬......

的確，如果單純以聲音的實力來說，AIAIAI絕對比不上Sennheiser或是Bose這些耳機老廠。不過，正因如此，AIAIAI以另類的角度在市場上獲得成功--也就是透過眼睛、而非耳朵，為耳機使用者持續帶來驚喜。

說起AIAIAI，原本只是一群丹麥的音樂創作人、DJ與音樂愛好者，因喜歡音樂而決定創造屬於自己喜愛的耳機品牌，由於自己本身就是音樂人，對於聲音的要求儘管不在話下，但他們反倒是把AIAIAI的所有主導權全交給Kilo Design，讓AIAIAI不管在品牌的CI或是產品的概念，近乎都是視覺為發想，讓耳機這個原本以聽覺系勝出的產品變成以視覺系來爭取消費者的青睞。

之前就曾因AIAIAI出了PEPI與SWIRL系列的設計而感到驚艷，沒想到這次Tracks系列更令人激賞，因為Kilo Design幾乎就是以Tracks這個iPod/iPhone專用的系列、直接向90年代的CD Walkman致敬。包括從名字(CD裡的一首完整曲目稱為Track)、外包裝(宛如CD專輯封面的比例與設計)、耳機收納(非常有CD Walkman收納袋的Fu)和耳機上經典的泡棉耳罩、外加鋼質頭箍設計，一切的一切可以說是充滿了濃濃的Retro元素，然而沒想到用來表現當今的耳機設計，卻是顯得如此時髦。

此外，為不讓人在聲音上詬病，AIAIAI也請來丹麥的音響技術專家C4 Studios來進行調校音色，內建40mm直徑的單體，聲音聽起來是比較屬於原音的感受，沒有過多的修飾而凸顯出它的乾淨純粹，看來AIAIAI似乎也有意讓Tracks系列的聲音，都接近我們記憶中90'的美好啊。(http://www.aiaiai.dk/)

關於老百靈鬧鐘，我要說的是……

出來跑，遲早要還。

話說前些日子我請了鄰居K小姐幫我在德國代購一個停產的百靈鬧鐘。至今已經使用它將近三個月了，也該是時候寫篇使用報告來聊表謝意。因為K小姐幾乎是以苦行僧方式來尋覓它，並且最後還不辱使命地完成這項交辦的任務。

會想擁有百靈牌鬧鐘的理由真的很多？不過，最主要還是因為想向Dieter Rams大師致敬。Dieter Rams是誰？他是主宰了百靈70-90年代黃金歲月的設計主帥、即便是Apple主設計師Jonathan Ive都曾多次以Apple產品向他致敬的20世紀設計大師。不過，有件事情我真的搞不懂，為什麼老百靈過去有過這麼多美好設計，現在居然幾乎一件不剩！放眼望去，如今在市場上的百靈全都是一些奇奇怪怪的東西，如：電動牙刷、除毛器。而且重點是它們全都長得很抱歉。

正因為是老百靈在市面上十足稀有，所以只能請K小姐為我尋覓比較有可能找到的「旅行小鬧鐘」。不過，話雖如此，這小小的鬧鐘卻也讓她吃足了苦頭。

究竟這個鬧鐘如何？跟他相處了近三個月，我只能說它簡直完美極了。不管是俐落外型、細節的配色與直覺式的設計，都讓我心儀。不過，這些情報，就算我還沒有入手，也早就已經進行過詳細的調查。所以，這些不算是特別的驚喜。說起它與眾不同的地方，我認為是鬧鈴。

滴滴滴、滴滴滴……一種近乎非常古典的鬧鈴聲，十分教人懷念與感動。既不過分喧鬧、卻足以讓你醒來的音量，再加上它的不急不徐的鬧鈴頻率，都讓我覺得這個鬧鐘簡直就好像是個盡職且紳士的英國老管家：能有禮貌地提醒你事情，卻不會冒失地催促你，讓你感到不耐煩。特別是正當你和床鋪棉被難捨難分時，被它叫醒居然一點起床氣也沒有，這點真的非常了不起！我想這種User Experience，即便是後起之秀Amadana二十年後仍追不上啊！

K小姐獵物經過:http://web.wowlavie.com/addicts/post/11

飛吧！Freestyle Magazine

光看Freestyle Magazine的外型與附贈的Paul Smith簽名Pantone 806c粉紅飛盤，約莫可以猜到這是本向飛盤運動致敬的雜誌。 Freestyle Magazine的總編輯Jason McGlade從小就是個飛盤迷，對於過去80年代、風靡一時的飛盤運動始終難以忘懷，也因此希望雜誌推廣飛盤的Life Style。

說起飛盤(Frisbee)誕生的故事，其實還頗為有趣。最早是來自於康乃狄克州的一家名為福瑞斯比(Frisbie)麵包店，他們為製作餅派，所以特別製作了烤派用的錫盤，上頭並鏽刻有"Frisbie Pie"的字樣，後來附近的耶魯大學學生因頑皮，在吃完派後往往將空錫盤往彼此的身上一丟，被砸中的人就會大叫:「Frisbie!」

之後Walter F. Morrison開始製作出塑膠材質的飛盤，並將它命名為Frisbee，這項休閒運動才慢慢開始廣為人知、並蔚為普羅大眾喜歡的遊戲。而Freestyle Magazine更試特別在內頁向飛盤發明者Morrison致敬。想想看，是不是自己真的很久已經沒玩飛盤了？買本Freestyle Magazine，也來重新回味一下飛盤這種簡單生活的樂趣吧! (freestylemagazine.co.uk)