關於Breton Top，我只信仰Jean Paul Gaultier

如果天底下有什麼「圖案」的衣服最難挑？我認為答案會是「橫條」。雖然以款式而言，橫條衫無疑是最簡單、最醒目的樣式，但我們必須說句老實話，正因為條紋衫會產生「非常醒目」的視覺效果，所以不只很難挑到適合你自己的，同時每一件橫條也很挑人穿。

相信不少人都有同樣的經驗，看到許多名人如Coco Chanel、Andy Warhol、Pablo Picasso、Jean Paul Gaultier穿著代表法式Sailor Chic的布列塔尼橫條衫，就誤以為：只要橫條上身，自己也跟他們一樣時髦！但其實等你走到試衣間時你就會發現，結果經常都是一種虛無與幻滅。你看起來不但不會很時髦，反而會像剛嗑了兩鍋麻辣鍋一樣、顯得無比腫壯，最後只能心不甘、情不願脫下上衣，跟服務人員與自己說聲抱歉！（其實以上純屬我個人的經驗）

好看的橫條衫關鍵通常來自三點：衣服的剪裁、調紋的粗細以及材質的質感。就剪裁來說，我認為是最重要的一部分，僅管我個人一直是個喜愛原創的人，不過對我來說，元祖級品牌Saint James並非是我心中的首選，甚至連選都懶得選。沒錯，它保留了橫條最經典的一些傳奇性設計：如船型領、七分袖、略帶寬鬆的剪裁等等，但正因這樣不Fit的剪裁與七分袖的設計讓人顯得不夠俐落，畢竟Saint James最初就是設計給水手或船員使用的，如果太緊、太繃本來就不利於他們工作。

我心中固執的首選絕對是Jean Paul Gaultier。由他所設計、改良的每件橫條水手衣都是充滿細節的：不管是肩上那華麗不落俗套的金扣設計、讓身型輪廓更加立體的收腰剪裁，或是高級訂製服的質感，總會帶給人有一種來自維多利亞時代的貴族感，讓一件水手橫條服一躍成為一種性感、華麗、有型的服飾，而這正也是Jean Paul Gaultier為何能仰賴著「橫條」、橫行時尚界數十載最主要的原因。當然今年CdG、Agnes b.、Ferragamo、Theory、Nautica等牌都不約而同地推出Breton款式，但論起衣服的美感與精緻，Jean Paul Gaultier還是薑是老得辣、依舊技高一籌。

就我個人而言，本人相信自己已試過太多太多的橫條水手衫了，如果要推薦男士一件永恆的橫條水手服的話，除了Jean Paul Gaultier，我真的沒什麼好說的！

colette The Away Project 超級店鋪的無敵跨界

僅此一家、絕無分號，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：colette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette是全世界第一家引領「概念式」風潮的時尚店鋪，同時也是第一個將「跨界」展現到極致的品牌。

在colette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於colette的終極概念。

前一陣子，colette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。colette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表Sailor Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤……美不勝收、目不暇給的程度真是令人咋舌。 (http://www.colette.fr/)

Lanvin for H&M，憑什麼？

自從iPhone 4開賣後，身邊的朋友已經很久沒陷入一種「每日倒數計時」瘋癲狀態了！不過，就在H&M釋出今年11月將與法國殿堂級時裝品牌Lanvin合作的消息後，「她們」彷彿就像大夢初醒般，一個個開始生龍活虎起來、急忙在網路上隨時Update H&M的最新動態，列出她們一筆筆的慾望清單（Wish-List）。「H&M X 一線時尚品牌」這招似乎在H&M每年熟稔的操作下，每次都很奏效！

不得不說H&M真的是個了不起的品牌行銷高手，自2004年破天荒與Chanel御用時尚大帝Karl Lagerfeld合作後，H&M就好像開啟了一個「平價服飾 X 高端時尚」的無敵方程式，不但引來全球時尚媒體免費廣告，其限量商品在粉絲的簇擁下，更是一件難求！

原本以為H&M與設計大師的合作，只是偶然的邂逅，沒想到這舉動竟然成了H&M每年的固定大戲--2005年，H&M與Chloé的主力設計師Stella McCartney聯名；2006年，與荷蘭時裝設計雙人組Viktor & Rolf合作；2007年，與Roberto Cavalli聯名；2008年，與Comme des Garçons合作；2009年，H&M更馬不停蹄地與Matthew Williamson、Jimmy Choo，以及Sonia Rykiel等品牌合作。每年H&M只要亮出此招，就像吃了大力丸似的、打遍天下無敵手。

只是令人好奇的是，H&M為何總能找來這些大師替自家品牌撐腰？因為品牌與品牌之間的合作除非能雙贏，不然就只是一個品牌替另個品牌作嫁，總有一方受傷。

在H&M這一系列與大師聯名的合作案裡，不用說H&M早已是贏家，除了藉由這些一線品牌的加持、提升自身價值外，更賺足了媒體與消費者的青睞目光，但一線時裝品牌呢？他們在合作中獲得了什麼？

答案是「免費的大量廣告」與「活化自身品牌」。

怎麼說呢？諸如Karl Lagerfeld這類的頂級設計師，所設計的單品主要為金字塔頂端的消費者所服務，一件單品往往售價不菲，一般普羅大眾根本消費不起。不過碰上前一陣子金融海嘯，卻讓這些頂級服飾的銷售頓時減半、光環也不比從前，為了刺激消費者的慾望，於是這些頂級品牌就得想方設法來「勾引」消費者、活化自己的品牌。由於頂級品牌的價格始終攸關著品牌的形象，價格一旦降下來根本稱不上是所謂的「奢華」，不過如果換個說法：「是藉由H&M將他們的時尚精神傳達給大眾。」那麼不但道理說得通，喜歡高檔時裝的大眾更會因此感激地五體投地，即便是開賣前要露夜排隊、大打出手也甘之如飴。

H&M在全球37個國家中擁有將近2,000家實體店面，頂級設計師與其合作，堪稱是直接擁有近2,000個戶外廣告，只要要求限量、不讓每個人人手一件，品牌形象不但不致於受損，同時還能刺激買到、或沒有買到的消費者，接力購買他們正櫃的商品。

持續7年的固定操作模式，H&M自然也養成一群粉絲們每年都在抱著巨大的期待準備朝聖，同時他們也會問：究竟H&M今年會找哪個大咖一起合作？也因此H&M在今年揭曉與Lanvin合作前，特別在自家網站上製作六支神秘短片，吊足大家胃口，直到Lanvin的設計師 Albert Elbaz出現在鏡頭前，粉絲們早就按耐不住想要衝到H&M了。

H&M這招，還真的了得啊！