關於Breton Top，我只信仰Jean Paul Gaultier

如果天底下有什麼「圖案」的衣服最難挑？我認為答案會是「橫條」。雖然以款式而言，橫條衫無疑是最簡單、最醒目的樣式，但我們必須說句老實話，正因為條紋衫會產生「非常醒目」的視覺效果，所以不只很難挑到適合你自己的，同時每一件橫條也很挑人穿。

相信不少人都有同樣的經驗，看到許多名人如Coco Chanel、Andy Warhol、Pablo Picasso、Jean Paul Gaultier穿著代表法式Sailor Chic的布列塔尼橫條衫，就誤以為：只要橫條上身，自己也跟他們一樣時髦！但其實等你走到試衣間時你就會發現，結果經常都是一種虛無與幻滅。你看起來不但不會很時髦，反而會像剛嗑了兩鍋麻辣鍋一樣、顯得無比腫壯，最後只能心不甘、情不願脫下上衣，跟服務人員與自己說聲抱歉！（其實以上純屬我個人的經驗）

好看的橫條衫關鍵通常來自三點：衣服的剪裁、調紋的粗細以及材質的質感。就剪裁來說，我認為是最重要的一部分，僅管我個人一直是個喜愛原創的人，不過對我來說，元祖級品牌Saint James並非是我心中的首選，甚至連選都懶得選。沒錯，它保留了橫條最經典的一些傳奇性設計：如船型領、七分袖、略帶寬鬆的剪裁等等，但正因這樣不Fit的剪裁與七分袖的設計讓人顯得不夠俐落，畢竟Saint James最初就是設計給水手或船員使用的，如果太緊、太繃本來就不利於他們工作。

我心中固執的首選絕對是Jean Paul Gaultier。由他所設計、改良的每件橫條水手衣都是充滿細節的：不管是肩上那華麗不落俗套的金扣設計、讓身型輪廓更加立體的收腰剪裁，或是高級訂製服的質感，總會帶給人有一種來自維多利亞時代的貴族感，讓一件水手橫條服一躍成為一種性感、華麗、有型的服飾，而這正也是Jean Paul Gaultier為何能仰賴著「橫條」、橫行時尚界數十載最主要的原因。當然今年CdG、Agnes b.、Ferragamo、Theory、Nautica等牌都不約而同地推出Breton款式，但論起衣服的美感與精緻，Jean Paul Gaultier還是薑是老得辣、依舊技高一籌。

就我個人而言，本人相信自己已試過太多太多的橫條水手衫了，如果要推薦男士一件永恆的橫條水手服的話，除了Jean Paul Gaultier，我真的沒什麼好說的！

Alessi快樂鳥鳴壺 唱出一日美好的開始

設計評論家Donald Norman曾說：「產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能讓人感到愉悅。」由美國建築師Michael Graves所設計的「Alessi快樂鳥鳴壺」可以說就是Donald Norman這段話裡最要好的例子。

Alessi的設計一向討人喜歡，說穿了有兩點原因：首先，是為人所推崇義大利工匠技藝；再來就是每每在產品中出現的「在生活中找樂子」的設計思維。這個「快樂鳥鳴壺」的迷人之處正是如此。建築師Michael Graves除了將自己設計語彙成功融入到復古身型的水壺裡，更難得地提出了令人愉悅的設計思維，創造出我們在日常生活最為艷羨的情趣。

怎麼說呢？顯而易見的，「快樂鳥鳴壺」最大巧思就是壺嘴上的鳥鳴笛。儘然拿掉鳥鳴笛的水壺依舊有美妙的流線與環繞壺邊的鉚釘設計，但它就僅只是一個漂亮且實用的煮水壺而已。但有了鳥鳴笛的這層象徵性的設計後，一切卻變得不同了，它讓人生活變得更加愜意有趣。想像一下早晨起床做早餐的情景吧！當水壺裡的水滾開了，我們在遠處聽見著清脆明亮的鳥鳴聲，接著走向前去為自己或另一半倒上一杯來自錫蘭的頂級紅茶，接著準備一天「生活」的開始。這的確就是一個相當迷人的畫面！而鳥鳴聲恰恰暗示了清新早晨的美好。

根據Monocle四月號的報導，這個自1985年開始生產的Alessi經典水壺已經在自家店鋪裡成功賣出1,435,000個、成為Alessi最成功的商品之一，我想原因無二，或許就像Norman所說：「讓人感到愉悅的設計才會是最好設計」，而更重要的，它也才會成為一個「好賣」的設計。

Fabien Baron領軍，要將ck one成性感代名詞

從2002年Calvin Klein把自己同名品牌Calvin Klein給賣掉後，我對它就很少再去關注。這個曾經以簡約冷調、都會性感等多種變奏風格，帶領全球簡約流行的ck，似乎在少了靈魂人物Calvin Klein主帥後，就像少了魂魄的軀殼一樣，讓人覺得無精打采、甚至有著腐敗的氣味。

雖然我至今仍然記得過去30年ck所給我們的美好回憶。80年代，年僅16歲的Brooke Shields穿著Calvin Klein Jeans對著鏡頭搔首弄姿地說著：我和Calvin Klein之間，什麼都沒有。90年代，初出茅廬的女模Kate Moss身著一件件沒丁點布料的ck Underwear冷冷地展示各種姿態:或依附在壯碩的Mark Wahlbergs身上、又或露出ck Logo褲頭、兩手插著後口袋，這一系列由大攝影師Bruce Webber操刀的平面廣告至今仍是經典，也成為時尚內衣最佳的示範。在1994年所推出中性香水ck one，則打破當時僅有的男女香水界線，成了獨特的味道，而那是讓所有男男女女都無法抗拒的氣味。

Jeans、Underwear與Fragrance這三個系列幾乎成就了ck成為過去30年最性感的代表。只是就在Calvin Klein離開的這8年，ck似乎一直都玩不出新東西，除了設計上不斷重複啃蝕老本外，就行銷包裝也差強人意，完全製造不出令人躍躍欲試的渴求氛圍，這也讓買下Phillips-Van Heusen集團決定請時尚包裝大師Fabien Baron徹底改變ck。

在2011年，ck one將獨自成為一個品牌，在先前ck one所發表的廣告裡，你可以看到ck這次幾乎是陸海空三軍全員出動，一次打三個主力產品:Jeans、Underwear、Fragrance。Fabien Baron先找來現今最紅的天之驕女Lara Stone領軍，並集結了近30位名模與藝術家一起作伙開起內衣轟趴。在廣告群"模"亂舞的氛圍，其實不難看出這次ck one的決心與野心，想要獨攬今後年輕時尚市場的企圖，不言可喻。

在行銷戰方面，ck也備妥了銀彈，除了不用錢、年輕人甲意的社群工具:facebook與twitter外，更在各大手機平台上開發出具AT工具的APP，要讓全球ck的粉絲們透過AR工具功能一起參與這次ck one盛大的Project；在全球戶外活動也沒閒著，包括紐約、洛杉磯、加州、首爾、羅馬、馬德里、巴塞隆納、巴黎、米蘭、倫敦、漢堡、新加坡、香港等重要城市皆會陸續展開。整合所有有資源、簡直一次梭哈的ck，號稱這次的廣告預算是品牌史上最大的一次，以氣勢來看真的有別以往，但能否重振往昔日雄風，且讓我們拭目以待。(http://www.ckone.com/)

《周末畫報》App 讓所有華人出版相形失色

雖然Apple的廣告很愛宣稱自己：再次，改變一切。但其實骨子裡大家都知道：其實，是「行動網路的升級」才讓這一切統統改變。行動網路的方便讓人類終於可以帶著「WWW」這個大資料庫到處跑，隨時所需要查詢的情報也不用再去依靠那該死又笨重的Laptop、Desktop（無論它們是否只要一個牛皮紙袋就可以裝起來，畢竟還是比手機重），甚至更不用提已經作古好一陣子的紙本印刷。

沒錯！一些喜歡紙本刊物的死硬派會說：紙本的翻閱手感是無法取代的；紙料的印刷氣味能帶來無以名狀的木質感；況且，紙本內容都是經過編輯們用心整理設計的資訊，絕對不會讓讀者像在網路時、有如無頭蒼蠅般的不知所措；另外，紙本閱讀歷經幾百年時間的考驗，才是閱讀的正解與王道，同時也是對抗虛無主義的唯一救贖……但照我來看，紙本轉換到虛擬數位只是有沒有習慣、有沒有找對方法、有沒有好好研究Reading的 UI與出版商究竟是不是已經準備好展開全新不同的商業模式：開放網友完全免費、又精緻的內容。

就以華人的出版市場上，「現代傳播」（Modern Media）堪稱是第一個想通這件事的出版商。這個旗下擁有《號外》《周末畫報》《優家畫報》《新視線》等八個刊物的出版商今年似乎已經完全作好準備：不只是專業技術，更重要的還有心理上的準備。在二月時，他們旗下最知名刊物《周末畫報》的App開始開放下載。

原本以為他們的App會是像一般出版媒體那樣了無新意：不但需要付費、還是很沒誠意地直接套用雜誌的製作檔轉成PDF格式、就放在上頭提供下載，沒想到《周末畫報》的App誠意十足。不但UI出奇的簡單直覺，更重要的他們所擁有的內容還能豐富精緻又充滿深度。

《周末畫報》的App的閱讀介面，可以說是完全結合了網路與實體的閱讀的經驗。在主目錄上如同網頁一樣層次分明，當然囉，封面故事仍是最主要的畫面，其他的則只提供小圖與標題。當然點進標題裡頭，這些文章內容其實很簡單的就好像過去經常會使用的Word檔格式一樣，但一旁卻有插入幾張文章配圖；如果在閱讀過程中你想看仔細看圖片或影片的話，再去點擊裡面的小圖。

內容安排上，《周末畫報》以趨勢、專欄、城市、畫報四個項目為劃分，每周除了提供全球最關注的話題與時尚觀點外，同時他們更為讀者整理盤點出目前最流行的音樂與電影。此外，字字珠機、筆鋒犀力的「專欄」與影像美不勝收的「畫報」更是不容錯過的內容。

然而這麼霹靂的內容竟然全部都是免費，不，我的意思是他們比免費更加免費，因為在每篇文章的最後，《周末畫報》還會鼓勵你用力將這些文章給分享出去，讓傳播改變大家的生活。他們的作法簡直是我在別的華人媒體完完全全無法想像到的事：他們讓廣告主買單所有的製作成本，讓他們的手機讀者在閱讀上有一場接一場的免費Party。

colette The Away Project 超級店鋪的無敵跨界

僅此一家、絕無分號，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：colette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette是全世界第一家引領「概念式」風潮的時尚店鋪，同時也是第一個將「跨界」展現到極致的品牌。

在colette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於colette的終極概念。

前一陣子，colette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。colette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表Sailor Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤……美不勝收、目不暇給的程度真是令人咋舌。 (http://www.colette.fr/)

Jeremy Scott讓Swatch長出翅膀...

每次我看到Jeremy Scott設計的「翅膀」，總會喚起我對路西法（Lucifer）這位「墮天使」的想像。這位天使長因不滿上帝，最後在「自由意志」下決定領著三分之一的天使，起而對抗天庭。而Jeremy所帶出來的設計語彙及其個人形象，正有著這般大膽狂放、桀傲不遜的個姓，宛如他就那個身後有著大翅膀的「墮天使」。

或許有人會覺得Jeremy Scott只是一個衣不驚人死不休般譁眾取寵設計師。但其實對Jeremy來說，誇張可以說是他反叛的語彙，俗豔則是他反諷眾生的詞令。從他過去為Adidas所設計豹紋、爆乳、鉚釘的衣服與米老鼠或長了翅膀的JS Wings球鞋，都可以看出Jeremy Scott確實是在年輕一輩的設計師當中，最富有生命力、最具玩心的一位。

而繼Adidas與Longchamp後，Swatch也決定與Jeremy Scott合作一系列表款，包括延續過往JS在設計語彙上的翅膀裱框、黃色閃電及誇張的金色畫框等，預計會在三月初於全球推出。

其實，對於Jeremy的設計來說，我個人還頗為欣賞，因為他夠大膽、夠戲劇化，很適合mix & match簡單衣着，讓身上有所重點。不過對於他產品的Quality還是頗有微辭，感覺上商品的材質和質感往往破壞了他的設計，讓東西變得有點廉價。如:他為Adidas設計的服飾與鞋款，以及這次Swatch的手錶，都有這種感覺。為何製造商不多花點功夫、多一點點成本在材質上了?這點是我在JS設計上最大的納悶啊。

Jaime Hayón X丸若屋 東西跨界的啟示

如果「丸若屋」沒有找Jaime Hayón這等明星設計師來跨界合作，我想我可能到現在都還不知道「丸若屋」這三個字，更別提會知道「上出長右衛門窯」這個已經超過130年的陶瓷製造廠背後所代表的藝匠精神與食器文化。我的意思是說：「明星效應」、「跨界合作」這兩個Keyword到現在還是十分管用！特別是：如果這麼做能帶來的不只有「媒體報導」、又能綻放出新的產品火花的話，那，真的算是一項好投資！

這個合作案的故事發生在2009年的Tokyo Design Week，「丸若屋」的社長Hirotoshi Maruwaka在設計週遇到了西班牙工業設計師Jaime Hayón。Hayón的名氣自然不用多說，在工業設計這個領域他早已是和Philippe Starck、Karim Rashid等這等天王巨星齊名的設計金童；而「丸若屋」呢？它則是一個成立於2007年、致力思考「日本傳統工藝該何去何從」的創意設計團隊。

丸若屋的社長表示，他想要製作一個結合Hayón設計語彙與日本傳統燒窯技藝的作品。因此他希望Hayón能為「上出長右衛門窯」設計出「東西靈感交融」的日本食器。Hayón本身就是一個不按牌理出牌、天馬行空的設計師，過去他曾設計過各種不同類型的作品：包括家飾家具、衛浴設備、球鞋、公仔玩具…舉凡與生活風格相關的物件他都具有濃厚的興趣，而這是他第一次有機會和日本傳統藝匠合作，而且是合作食器，當下他馬上決定了要參與這個合作案。

接著Hayón開始積極地研究日本傳統文化，不論是食器的圖紋意含、日本的餐飲習慣到每個生活細節都去考究，甚至親自到日本淺草體驗了精緻的懷食料理、了解每個食器彼此對應的重要關係。

在一番考察後，Hayón開始著手將自己的設計風格融入到細膩的傳統燒窯裡，雙方在一年的摩合後，終於在2010年的Tokyo Design Week展示了公開了這個東西交融的作品。

從這些餐具與茶具裡，你當然依舊可以找到Hayón他強烈的個人特色：富現代感的曲線、簡約外形，與存在於物件中所透露出的童話幽默感，然而「上出長右衛門窯」的藝匠精神卻並沒有因此消失，在這些食器上代表的仍然是細膩、工藝與和風精神。

Jaime Hayón X 丸若屋，這當然是一個很成功的跨界合作，傳統有了新的設計語彙，設計師則得到更深厚的文化底蘊與好的素材，重點是這個合作帶來了好的產品、好的故事，讓更多人了解保存傳統工藝的可貴，同時也在國際中打響了「丸若屋」與「上出長右衛門窯」這兩個品牌。