colette The Away Project 超級店鋪的無敵跨界

僅此一家、絕無分號，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：colette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette是全世界第一家引領「概念式」風潮的時尚店鋪，同時也是第一個將「跨界」展現到極致的品牌。

在colette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於colette的終極概念。

前一陣子，colette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。colette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表Sailor Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤……美不勝收、目不暇給的程度真是令人咋舌。 (http://www.colette.fr/)

Jeremy Scott讓Swatch長出翅膀...

每次我看到Jeremy Scott設計的「翅膀」，總會喚起我對路西法（Lucifer）這位「墮天使」的想像。這位天使長因不滿上帝，最後在「自由意志」下決定領著三分之一的天使，起而對抗天庭。而Jeremy所帶出來的設計語彙及其個人形象，正有著這般大膽狂放、桀傲不遜的個姓，宛如他就那個身後有著大翅膀的「墮天使」。

或許有人會覺得Jeremy Scott只是一個衣不驚人死不休般譁眾取寵設計師。但其實對Jeremy來說，誇張可以說是他反叛的語彙，俗豔則是他反諷眾生的詞令。從他過去為Adidas所設計豹紋、爆乳、鉚釘的衣服與米老鼠或長了翅膀的JS Wings球鞋，都可以看出Jeremy Scott確實是在年輕一輩的設計師當中，最富有生命力、最具玩心的一位。

而繼Adidas與Longchamp後，Swatch也決定與Jeremy Scott合作一系列表款，包括延續過往JS在設計語彙上的翅膀裱框、黃色閃電及誇張的金色畫框等，預計會在三月初於全球推出。

其實，對於Jeremy的設計來說，我個人還頗為欣賞，因為他夠大膽、夠戲劇化，很適合mix & match簡單衣着，讓身上有所重點。不過對於他產品的Quality還是頗有微辭，感覺上商品的材質和質感往往破壞了他的設計，讓東西變得有點廉價。如:他為Adidas設計的服飾與鞋款，以及這次Swatch的手錶，都有這種感覺。為何製造商不多花點功夫、多一點點成本在材質上了?這點是我在JS設計上最大的納悶啊。

Jaime Hayón X丸若屋 東西跨界的啟示

如果「丸若屋」沒有找Jaime Hayón這等明星設計師來跨界合作，我想我可能到現在都還不知道「丸若屋」這三個字，更別提會知道「上出長右衛門窯」這個已經超過130年的陶瓷製造廠背後所代表的藝匠精神與食器文化。我的意思是說：「明星效應」、「跨界合作」這兩個Keyword到現在還是十分管用！特別是：如果這麼做能帶來的不只有「媒體報導」、又能綻放出新的產品火花的話，那，真的算是一項好投資！

這個合作案的故事發生在2009年的Tokyo Design Week，「丸若屋」的社長Hirotoshi Maruwaka在設計週遇到了西班牙工業設計師Jaime Hayón。Hayón的名氣自然不用多說，在工業設計這個領域他早已是和Philippe Starck、Karim Rashid等這等天王巨星齊名的設計金童；而「丸若屋」呢？它則是一個成立於2007年、致力思考「日本傳統工藝該何去何從」的創意設計團隊。

丸若屋的社長表示，他想要製作一個結合Hayón設計語彙與日本傳統燒窯技藝的作品。因此他希望Hayón能為「上出長右衛門窯」設計出「東西靈感交融」的日本食器。Hayón本身就是一個不按牌理出牌、天馬行空的設計師，過去他曾設計過各種不同類型的作品：包括家飾家具、衛浴設備、球鞋、公仔玩具…舉凡與生活風格相關的物件他都具有濃厚的興趣，而這是他第一次有機會和日本傳統藝匠合作，而且是合作食器，當下他馬上決定了要參與這個合作案。

接著Hayón開始積極地研究日本傳統文化，不論是食器的圖紋意含、日本的餐飲習慣到每個生活細節都去考究，甚至親自到日本淺草體驗了精緻的懷食料理、了解每個食器彼此對應的重要關係。

在一番考察後，Hayón開始著手將自己的設計風格融入到細膩的傳統燒窯裡，雙方在一年的摩合後，終於在2010年的Tokyo Design Week展示了公開了這個東西交融的作品。

從這些餐具與茶具裡，你當然依舊可以找到Hayón他強烈的個人特色：富現代感的曲線、簡約外形，與存在於物件中所透露出的童話幽默感，然而「上出長右衛門窯」的藝匠精神卻並沒有因此消失，在這些食器上代表的仍然是細膩、工藝與和風精神。

Jaime Hayón X 丸若屋，這當然是一個很成功的跨界合作，傳統有了新的設計語彙，設計師則得到更深厚的文化底蘊與好的素材，重點是這個合作帶來了好的產品、好的故事，讓更多人了解保存傳統工藝的可貴，同時也在國際中打響了「丸若屋」與「上出長右衛門窯」這兩個品牌。

Hunter Boots 穿著雨靴逛大街

對於濕濕冷冷、又老愛下雨的冬天而言，想要穿著時髦的樣子亮相，每次總是一件很傷腦筋的問題。不過，既然得出門淋雨，與其東挑西揀選一雙比較不會淋濕的鞋，倒不如乾脆一點、直接穿著雨鞋逛大街。

來自英國、由皇室欽點的Hunter Boots正是這樣一雙即使逛街約會，踩出去都不失面子、不濕裡子的好雨靴。最早作為二戰大戰使用的軍用雨靴Hunter Boots，其耐磨好穿的功能性早已無需多提，而經過重新設計的靴型，不但不會讓人看起來粗腿笨重，反而能修飾身型，變得更加顯瘦與俐落。單色的雨靴、簡單的線條，加上印有紅白配色的Hunter Logo，Hunter Boots看起來豈止是雙雨靴，它簡直就是個讓人眼睛為之一亮的時尚配件。

正因如此，Kate Moss與Angelina Jolie都是Hunter Boots的愛用者，就連高級訂製鞋品牌Jimmy Choo都搶著要與Hunter推出合作限定款。其中，又以Original Tall系列最受青睞，即便只穿著T恤、牛仔褲搭它，都十足街頭有型、並充滿Rock感。

或許看完以上文字，大家或許會想:即使再怎麼好看好穿，這雙靴應該都適合女生?!這就錯了。Hunter既然稱為軍用雨靴，男生穿起來自然也要能顯得出英挺帥氣。看看The Kills的男主唱Jamie Hince與Kate Moss婦唱夫隨的有型示範，也許身處多雨的台灣男士也應該挑雙有型的Hunter Boots來穿穿!

(左至右:Kate Moss；Hunter for Jimmy；Angelina Jolie；Jamie Hince & Kate Moss)

煮出五十年的幸福滋味 大同電鍋

紅或綠的圓潤身型、左右一隻耳朵、頭頂一個灰色大帽子，是的，這是我們再熟悉不過的大同電鍋。蒸、燉、煮、燜、滷……包辦了大部分華人對待食材料理的方式，自1960開始，陪著我們度過50年頭，對於大部分的台灣人來說，它不只是一個電鍋，更是一個幸福的Icon。

很開心看到大同電鍋推出的50週年限定版--這是我最近看過最動人的一個設計--一個能勾起許多回憶並會對它帶著一份感謝的設計品。想著大同電鍋是如何陪伴著無數個家庭(當然也包括我家)，透過各種料理的方法去傳遞出屬於華人的米食文化與幸福感，就覺得它真的十分偉大。另外，更讓人發現:其實一個經典的設計是可以如此久遠、長達半個世紀的時間被大家所喜愛與支持的!

大同最早推出的第一款電鍋是採用Toshiba技術、並加以改良而成的白色款。剛推出的背景在70年代，在當時堪稱是奢侈品， 只有在婚嫁時才會被購買來當成嫁妝。也因此後來的設計，都以紅、綠兩個討喜大方的顏色為主。爾後80年代，風靡美日的普普風吹進台灣，大同也陸續推出各種顏色的設計，甚至到前年大同還曾與浩漢設計一起合作、推出充滿洗練時尚的設計，一舉獲得國際設計獎iF的肯定。不過話雖然如此，大家最喜愛的大同電鍋還是元祖級的紅、綠兩色，老設計終究還是成了大同電鍋不敗的代表。

這次大同所推出的50週年限定版，共有兩款:一個是穿著黃色外衣的元祖級設計；另一個猜想應該還是由浩漢團隊所重新設計的金鐵灰限定版。兩款設計對我來說，都很不錯。首先，就我自己的記憶台灣的顏色的確就是黃色，像是早期的黑人牙膏、黃長壽...都是黃色，因此黃色限定版確實很有台灣摩登的味道。另外，中國人習慣在結婚五十週年稱為"金婚"，也因此大同特別以此色來象徵著大同電鍋與台灣的幸福關係。而另外一款，或許有人會覺得是時尚限定款，對於它的用色我不置可否，不過我喜歡它洗鍊、具象的外型，算是大同電鍋2.0的再進化版。

(左:大同電鍋各種不同的設計款，右:五十週年台灣限定款)

Absolut Vodka Glimmer 閃亮"燈"場

說起全世界最深植人心的瓶身，除了可口可樂外，大概就是Absolut Vodka。不過，兩者究竟誰高誰低？光看大家對瓶子的態度就很清楚。捨得丟可口可樂瓶子的人，大有人在；但Absolut Vodka，你幾乎可以打包票認定：除非是瓶子不幸摔破，不然怎麼可能有人願意把如此極簡、卻充滿態度的瓶子，放進垃圾桶裡！

Absolut的瓶身設計，源自16世紀瑞典的常見藥罐，北歐因地理與氣候的關係影響其設計總帶有一股簡約、純淨的味道，即使連一般藥罐也是如此。而繼承了北歐血統的Absolut，自然也沿襲這樣的風格。但有型的瓶身，其實剛開始在美國推出時也未受到大眾的青睞，大家除了不習慣Absolut過於簡單的瓶身、更不認為伏特加在瑞典生產，會有什麼良好的品質。

但Absolute沒有因為這些負面的調查產生放棄的念頭，反而將品牌逆勢操作，把原先主打清澈純淨的策略一改，開始在廣告裡不斷訴求自身獨特的瓶身、並強調Absolute擁有其他品牌所沒有的藝術精神與反叛態度。

Absolut找來如Andy Warhol、Jil Sander、Spike Lee等藝術名人在瓶身裡大作文章，並結合了街頭塗鴉、裝置藝術、流行時尚等各藝術家，不斷發展眾多的品牌活動，在30年裡，Absolut透過這些活動收藏了超過800件藝術作品、更透過各種意識形態與藝術活動顛覆了市場。自此Absolute的形象已經明確建立，不但受到消費者的肯定，甚至更讓許多即使不喝伏特加的人，也願意掏腰包去購買這個原本不被看好的酒瓶。

除了販賣態度外，Absoute每年當然還有固定大戲，也就是推出華麗又限定的紀念瓶，滿足粉絲們的蒐集慾望。像前一些日子就曾推出沒有標籤瓶身的「無印良瓶」，鼓勵人們勇於展現自我原色；在彩虹旗40週年推出彩虹紀念瓶，支持Absoute一向認同的同志族群；去年則推出搖滾限定款，鼓勵搖滾反叛精神…...這些限定版的Absolut Vodka，不僅加深消費者對品牌的印象，同時也得到品牌大量的曝光。

今年冬天，Absolute當然也沒閒著，就在大家引頸期盼限量版究竟長什麼樣子時，Absolut Vodka Glimmer就以鑽石般閃亮亮的造型燈"場--仿造經典水晶切割外觀、外加上瓶底的LED燈片，再次引爆粉絲間討論的話題，讓人直覺即使買回家當水晶燈座，都著實閃亮、惹人愛啊！

如果海明威要用iPad寫小說...

不算是新消息，不過當看到台灣廠商終於進了Moleskine for iPad/iPhone的Case，最後還是覺得不寫不快，想一股腦地把自己對Moleskine的想法用文字表述出來。

Moleskine筆記本，相信大家絕不陌生，對於它外型簡潔優雅--圓角設計、低調書皮、紙製書袋、彈性束繩；內含傳奇名人的印記設計--拾獲酬勞的填寫，都是許多Fans之所以願意花五六倍價格購買的理由。特別是在目前數位幾乎淹沒類比的時代裡，Moleskine還能一枝獨秀地被眾人所追捧，實在很難不讓人不打心底佩服位於米蘭的Moleskine團隊、對打造品牌故事與營造品牌氛圍(Aura)的能力。

透過這些品牌故事的想像，讓擁有Moleskine筆記本的使用者，彰顯的是一種對於自己所書寫下來的靈感，珍惜並看重；投射於想要成為海明威、梵谷這類偉大的創造者而言，手裡有一本Moleskine絕對是讓人自我感覺非常良好。如果再加上看到紙面高品質的印刷裁切、觸摸到紙質溫潤平滑的手感與用筆尖在筆記本上滑動的感受，不想擁有一本實在很難!

身為一位Moleskine的擁護者，上述一切情形，自然都發生在我身上，因此也建立我對Moleskine這個品牌的認同。看到Moleskine終於推出筆記本以外新的產品--Moleskine for iPad/iPhone，心中自然高興，雖然應用面的設計如何，不敢立刻下判斷，但至少這個長型圓角經典身形、轉換到另外一種表現上，而且是放在向Moleskine致敬的Apple iPad上，也因此讓這兩個Item搭在一起，居然是如此合拍。如果海明威在世擁有iPad，那麼我想他的Case選擇也絕對會是Moleskine。

科技日新月異，使用者的習慣更不斷改變，雖然手感派與數位各有擁護者，不過夾雜在這中間的人才是目前的大多數人--放不下過去的記憶、卻願意嘗試新的記錄方式。Moleskine的iPad/iPhone Case給了我們一個折衷的選擇。