Cheap Monday 回歸牛仔褲最初本質

牛仔褲可以說是我們現在生活中，非常依賴的服裝配件，但說真的，對於一些動則上萬、甚至是更貴的如A.P.C、Dsquared等這類品牌牛仔褲，跟一般消費者的距離，實在有點遙不可及。當然，我並不是反對這些時尚大牌，訂出如此不可親的價格，只是當你開始回想起19世紀末發明牛仔褲時，是為了讓人當成工作褲來使用的這個歷史，你就會馬上就會覺得現在的售價，實在讓人覺得很不對勁；不過，如果你和我一樣，打心底不甘心因為自己口袋不夠深，就隨便亂買一件沒有型的牛仔褲的話，瑞典牛仔褲品牌Cheap Monday或許就是你我的好選擇。

為何會取名為Cheap Monday呢？Örjan Andersson覺得，大家在週末狂歡時，應當會把錢給花光，因此在星期一或許就可買買便宜的Cheap Monday。不光只是品牌名稱充滿趣味，就是連他們的Logo設計也大有名堂，為何會設計充滿嘲諷基督的骷顱頭Logo，設計師Bjorn Atldax想法其實很反骨，因為他輕視所有具組織的宗教，希望透過這樣的符號讓年輕人，質疑起他所認為的「邪惡」基督教。

不管，你認不認同這樣的想法，至少我覺得Cheap Monday是個充滿態度和趣味的品牌。但它之所有讓很多年輕人買單的，當然得回歸Cheap Monday的俐落的牛仔褲剪裁。幾乎就是主打Skinny Jeans的Cheap Monday，在他們的褲子裡妳不會看到太多多餘的設計，反而強調版型的線條，讓穿上褲子的人更顯得有型，這是我認為他們能搶佔消費者最大的原因。當然，有了這樣俐落的設計，加上價錢公道，大伙兒自然就搶著禮拜一買便宜囉。

圖片來源:www.cheapmonday.com

(左圖:躲在Cheap Monday背板的創辦人Örjan Andersson，一副就是喜歡搞怪的模樣。)

在Cheap Monday褲子充滿各種有趣的細節，可以說是玩心十足!

一場商業與藝術操作得宜的最佳示範

要說Louis Vuitton這個經典名牌，能一直穩坐時尚界王者寶座，背後「當代藝術」所賦予的能量與推波助瀾，絕對可以說是居功厥偉。自1997年Marc Jacobs出任藝術總監後，他有意識地不斷找來如Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince等人進行Cross Over，在「商品藝術化」的過程中，不但將LV這個150年經典老牌的精神給不斷翻新，三位當代藝術家的知名度更是同時間水漲船高。

LV一個接一個霹靂產品的產出背後，說明的是藝術在擁有了強大商業為後盾時，居然能引爆如此超高的能見度，同時更證明了藝術家只要找對方法、找對手段、找到金主，就能瞬間在當代證明自己藝術家的身價。

從5月22日到8月9日，在香港藝術館的《路易威登：創意情感》藝術展，可以說就是一個帶我們再次見證、LV在藝術與商業操作得宜的回顧展，當然你也可以換個角度，純粹把這些展出物就當村上隆嘴巴所說的藝術品。不過，應該是沒什麼人會笨到這麼想。雖然我也不覺得類似這樣的展覽有什麼不好。畢竟是內行人看門道，外行人看熱鬧。

況且，對我個人而言，我也時常抱持逛藝術館的心情去逛百貨公司（有些大師的衣服、配件好到讓你覺得根本就是藝術品，當然價格也不菲，只能望物心嘆）；以逛百貨公司的心情去逛藝術館（到了藝術展，第一時間先衝到去買紀念品）。基本上，商業和藝術的界線本來在現在就越來越模糊。

圖片來源:香港藝術館(由左至右:由Richard Prince所設計的展場外牆、村上隆的熊貓、Jeff Koons的猴子火車）

當包浩斯也騎上單車

現在走進街道巷弄，真的不時會撞上一些來往穿梭、身型華麗的Biker。特別是在東區後頭的小店，每家店幾乎就像是遵守某種規定一樣，一定會在店前擺上幾台引人側目的Bike。當然更別提，到了澀谷、裏原宿這些潮流人士固定聚集的地方，各式造型搶眼的單車，更是爭奇鬥艷。不禁有種感覺，現在如果沒有一台造型霹靂的單車，和自己匹配，那乾脆就別騎車出門了，以免落得自個兒面子盡失。

前一陣子，有一撮年輕人瘋Fixed Gear，各種顏色豐富、結構俐落的單車，在台北紛紛出籠。不過，看過來看過去，大凡就是在原有結構上，把零件的顏色給換一換，根本沒什麼特別。說真的看久，真的是有點讓人想打哈欠。不過，最近由BauBike所推出這款單車，就很能讓人精神馬上為一振。光是看它結構俐落的身型、銀白色冷調色系，以及一些在結構上刻意營造的細節，馬上都令人聯想到包浩斯的工業設計風格。最重要的是，還能搭配令人喜歡的Brooks真皮椅墊(後座還能再加裝一個)，一點都不會覺得突兀。只是，在台灣要到什麼時候，才有人願意騎上這台丹麥出品的BauBike，讓我親眼開開眼界呢?

(圖片來源:baubike.dk)

不管瘦妹胖妹，會搶鏡的妹就是好妹

要說起最近時尚界最燙手的肉感妹，絕對是The Gossip的女主唱Beth Ditto。瞧她接力上了《LOVE》創刊號、《Out》與最新一期《Dazed & confused》的Cover，連我這種一向對米其林寶寶沒興趣的人，也都得開始正眼瞧她幾下。嘿，這才發現Beth不僅一舉手一投足充滿自信美，就連她歌喉都是了不得的實力派。

不過，在時尚世界想要闖出名號，當然光光只有實力絕對是不夠的，因為在全世界有實力的人多得是，憑什麼只讓你出頭，憑什麼眾家媒體只對你評頭論足，重點當然還是你要來得比別人有梗，因為一旦你有一些稀奇古怪的事蹟、癖好，別人才會被你嚇到，而這個年頭大家就是喜歡這樣你嚇我，我嚇你，弄得張牙虎爪不然我們就覺得活得怪沒意思的。而那些見多識廣的媒體大哥大姊也好在這些常作一些出人意表的人當中，寫出點什麼碗糕出來回去跟總編輯交差。所以當所有時尚圈盡是窩著一群瘦骨精Model時，你再也不會感到有什麼特別，因為這些模特兒再怎麼胡搞瞎搞，總是拚不過Kate Moss，而像Kate Moss這樣的瘦骨精，事實上也只需要一個。其餘的瘦骨精充實量也是她影子的重疊罷了。

但這時卻有了一個龐然大物，拔山倒樹而來，也就是Beth這號人物。以一身肥肉甩動她百斤身軀，不過她卻往往能自High其中，用著她祖母級的大馬達對著鏡頭，調皮模樣完全不輸給某個荳蔻少女，不過你從她的神情、表現來看，她絕對不像某些胖妞自認天命的自我解嘲。不，她絕不是，她就那樣表現她自己，她完完全全就沒有要裝醜的意思，她是渾然天成的，你看著她，你會突然有一種錯覺，彷彿長得這樣的人，本來就是該這麼有自信、這麼有態度，甚至這麼搞怪。

最後又加上Beth本身的歌藝與從不隱諱性向的態度，向來很會找話題的時尚界立刻把她視為珍寶(或許珍禽異獸更加貼切，不過我並沒有貶抑的意思，這是一種絕對肯定的讚賞)，一來時尚常常就愛和搖滾樂團搞在一起，二來Beth又往往出人意表的大膽搞怪，不消說Beth立即坐上新一代時尚Icon寶座。不過，要是你只以為此女僅僅如此本事，那可就大錯特錯，前些日子在專訪中，Beth又馬上爆出自己超哈Lindsay Lohan ，此舉果然又讓無風不起浪的媒體大為鼓舞。

看來Beth果真正如她自己的樂團The Gossip的名字一樣，懂得走紅就要有八卦版面的精隨，一直不斷地製造話題。不過，對於一向什麼都不怕、就怕沒話題的時尚圈而言，才不會去管這些呢，因為不管是瘦妹胖妹，只有夠搶鏡的妹，就是好妹。

壓倒一堆瘦骨精的Model，搶上封面，Beth搞怪的手法，的確厲害。(圖片來源:《LOVE》《Out》《Dazed & confused》)

《攻殼機動隊》的網路啟示錄

要從哪個部分開始談《攻殼機動隊》呢？這是個非常棘手的難題，畢竟這部由最早在1989年由士郎正宗所開始創作兩本漫畫，在經過劇場版導演押井守與TV動畫版神山健治的重新詮釋下，除了生化人/人類、靈(Ghost)/肉(Shell)、網路/駭客這些被探討的母題外，所有關於未來的子題更是無所不包:少子化教育、公共安全、情報學習、民族主義、國家政治、社會福利……你幾乎可以說《攻殼機動隊》這個文本可以用一堆學術理論去探討，包括:政治學、心理學、社會學、經濟學、哲學、電機學、機械原理……而在這些理論的綜合下，它基本上其實就是一個未來學。所以，該怎麼開這個頭呢?我覺得還是回到漫畫裡，草薙素子最後丟出的一席話(結論):

網路，是很廣大的……

對於1989年時的我們而言，或許還很難體會這句話，但到了2009年的現在，恐怕沒有人能否認這句話。我們的工作職能、人際交往、生活娛樂、教育學習、社會安全……無一處不受到網路資訊的影響。如何利用、消化資訊(情報)成了我們現在最大的課題。而隨著光與電子的網路資訊來往奔馳、AI技術的高度研發下的2029年，也就是《攻殼機動隊》故事所設定的時代背景，更是如此。
(未完成)

宅經濟當道 《Star Trek》開紅盤不意外

這次《Star Trek》的大受歡迎，在我看來似乎是早就料到的事情。

怎麼說呢？這部壽命近半世紀的經典影集，不管是它的人物、故事設定以及背後所囊括的許多科學想像，早就讓它擁有一大批死忠的Trekkies，儘管六、七年級的人可能因出生不及所以沒有心思、沒有力氣去了解這樣一部歷史悠久的經典影集，但這並不代表他們對寇克艦長、科學官史巴克或企業號沒有興趣，相反地《Star Trek》恐怕早就是新一輩年輕人非常期待重拍的系列電影。以當今好萊塢的電腦特效來說，重拍的視覺效果上絕對能超越過去，這點無庸置疑，唯一讓片商比較傷腦筋的地方，其實只有找誰來重新詮釋這部經典電影，而這個導演人選說故事的能力與說故事的節奏感，能不能抓住現在的影迷，這才是關鍵所在。畢竟過去《Star Trek》最被常詬病的，就是它的節奏有點陳悶，總是不像星際大戰那般來得刺激。所以片商特別邀來以驚悚動作片起家的導演J.J.Abrams來擔綱這個重責大任，果不其然，拍出來一部既不讓老影迷失望，也能貼近新影迷，整部片堪稱是節奏流暢刺激，讓人大呼過癮，也有不少的幽默好笑的梗。

不過，說實在的，我覺得對《Star Trek》的許多科技層面而言，其實新一代的年輕人是更有理解與感受的空間的。畢竟比起過去老影迷來說，科技真的離我們比較近，它就擺在我們眼前，這當然也不讓人對當時的Gene Roddenberry與背後的團隊不可思議的科技想像力，感到驚訝與讚嘆。因為相對於Lucas的《Star War》每每把所有事情歸咎在原力(Force)上，《Star Trek》的某些科技與邏輯似乎對於我們更加有說服力。

另外，我覺得這次票房能開出紅盤的原因，或許也包括當宅經濟當道的發酵。這些過去被視為不懂人情世故、只求理性邏輯被我們戲稱為科學阿宅們，在這樣變動的年代裡，突然之間，大伙兒對於他們的專注與理性、不冒險的科學精神，產生出了一種敬意與好感來。在不景氣的年代，我想這時候每個人的潛意識裡，恐怕是「理性邏輯要來得比感性熱情，來得叫人安心。」不信你問問看過這回《Star Trek》的人，他們是喜歡寇克艦長(感性)的多，還是史巴克(理性)的多，我敢打包票，這個尖耳朵、過去被視為有點撒旦形象的科學官史巴克，魅力絕對是壓倒性的戰勝寇克艦長。

延伸閱讀:5月號的Esquire UK版，除了以Spock做封面外，內容更針對JJ Abrams心中Star trek做了專訪，另外還有'' 21 Ways To Appears More Intellgent''專題，非常有趣，有興趣的人可以找來翻翻。(圖片來源:Esquire UK)

Super Junior花美男團體再進化

Super Junior這個2005年成立韓國偶像團體，或許對於許多迷哥迷姊一點不陌生。不過，很少會被這類花美男所迷惑的我直到最近看到他們2009的新單曲〈Sorry,Sorry〉的MV，我才深感這個團體真的不簡單，我驚覺──原來韓國包裝偶像藝人的實力，已經有如音速一般趕美超日。

雖然你還是可以從SJ裡看到許多類似傑尼斯的一張張包裝紙和販售通路:花美男的臉孔、燦爛大男孩的笑容、時髦動感的舞蹈、大陣仗的青春肉體，和無孔不入的頻道放送(跨足唱片、電影、電視節目)。只不過，相同的平台、類似的大男孩商品，沒想到SM Entertainment事務所(HOT和S.E.S所屬經紀公司)居然能包裝得這麼細膩。反觀最近才因草剪剛酒醉風波鬧得滿城風雨的傑尼斯事務所，近來儘管少男團體的產出也沒有少，不過讓人眼睛一亮卻不多，感覺上韓國SM已經卯足全力在進攻、掠奪這塊市場了，但日本傑尼斯卻還在原地踏步。那麼台灣呢，更不用提，死水一池，沒得救了。

在〈Sorry,Sorry〉這個MV裡，我看到SM Entertainment征服世界少女的野心，他們販賣不再是過去傑尼斯那種無邪少男的泡泡糖，讓妳看了會心花怒放，忍不住想要抱住他們、談個單純小戀愛的大男孩，SJ是一種進化版、更新版的型男團體。他們個個穿上Dior homme俐落的劍領西裝、YSL的服飾，跳著與Justin同步的舞蹈，用著和Kanye West電子合聲器一樣方式mixed人聲，整個MV宛如時尚品牌CF的拍攝風格，呈現出一種黑白簡約的時尚元素，再加上節奏強烈動感十足Funky舞曲，在這樣種種的包裝組合下，SJ，真的想不紅都難！ (圖片來源:www.avex.com.tw)