前陣子讀了《村上龍的電影小說》，因為裡頭主角矢崎發現一個菜鳥毒蟲嗑藥時的BGM正好在放著Pink Floyd的音樂，於是基於某種第六感的警覺性(因為接下來的後半段音樂容易讓人產生焦慮與不安)，他即時阻止了一場災難臨頭。加上近來Converse與Pink Floyd推出了限量版All Star，也不由得讓我重新對這個Art Rock天團產生濃厚的興趣。
其實，並不是第一次接觸Pink Floyd，大學時代曾因為朋友談論的關係，好奇聽了好幾張他們的代表作《Dark side of the Moon》《Wish You Were Here》及《The Wall》，甚至還聽了之前更實驗性的一些專輯，不過，怎麼說呢，不曉得當時年紀小或者是聽得音樂還不是太廣，所以努力試圖讓自己進到音樂裡去，不過卻老是因刺耳而作罷，直覺得或許只是一些文青附庸風雅，所以喜歡拿些讓人摸不著腦袋的音樂來故扮高深。沒想到隔了多年，如今聽得卻讓我覺得熱血沸騰，好像找到一種可以讓人興奮的癮。
我不曉得別人是怎麼想，但對於自己來說，癮頭這種東西是建立在許多地方的，喜歡看某個作家，你會拚命去找、去讀、去追他的小說；喜歡某個團的音樂、某個導演的電影也是如此；甚至你喜歡某個Brand、某個Designer都會讓覺得產生某個時段偏執......這種癮頭跟吸毒嗑藥，某種程度我想是很接近，於是乎，如果你不能用古柯鹼(儘管或許你最愛古柯鹼)，那麼你就得去找其他的東西來餵養你的癮。我聽音樂其實在某種程度上，也是如此。特別是音樂或者說專輯，賞味期有限，再怎麼聽，ok，約莫一個小時，或者兩個小時把喜歡歌在聽一遍、兩遍、整張專輯在Replay一次，但總不比得到一本好書可以消磨一兩天、甚至一個禮拜的來得好。久沒看書、沒聽音樂就會讓癮頭開始發癲，好像有蟲在你心頭鑽呀鑽、或是搔癢一樣。這陣子重聽(或者算是第一次聽)Pink Floyd就有一種讓人再次滿足癮頭的感受，而且這藥還夠猛、夠強，這怎麼不教人興奮。
Pink Floyd這支樂團成立於成立距今已將近快半世紀，當初他們以崇拜的兩位爵士大師 Pink Anderson 和 Floyd Council 為名成立Pink Floyd Sound，而後才會簡稱成現在Pink Floyd。經歷分別由Syd Barrett、Roger Waters和David Gilmour所分別領導的Pink Floyd。老實說，我最喜歡Roger Waters所主導那時期的他們，儘管Roger Waters的作風讓人覺得他既自卑又自大，但一談起他們，大家總記得他在時的黑色三部曲《Animals》《The Wall》及《The Final Cut》以及之前《Dark side of the Moon》《Wish You Were Here》。所以Pink Floyd能有如今如此崇高的地位，Roger Waters絕對是功不可沒。
Pink Floyd的音樂之所耐聽，我想最大的原因就是在於深層這兩個字，也因為這兩個字使得他們音樂性很多實驗性而非一再重複；歌詞充滿批判而沒有迎合大眾；專輯概念完整，而非分崩離西，不知其音樂中心思想。我想要達到這樣程度樂團，幾乎是少之又少。而專輯這個名詞，也因為有這麼一個重視概念完整的樂團而有了意義起來。
Pink Floyd是個很難三言兩語就能道盡的樂團，他們的樂團本身就充滿了許多故事，音樂則要說事情、概念也不少。有興趣的人請務必上網看看
The Pink Floyd Sound這個網站與一位名為waylonyeung忠實平克迷所架設的
PINK FLOYD相信可以獲不少可貴的Knowledge。不過，最好的方法，當然還是趕緊找出他們專輯聽聽看，《Wish You Were Here》這張紀念Syd Barrett的專輯， 是我覺得最推薦給剛入門平克迷的一張。至於其他專輯，就請各位之後自便吧！
Pink Floyd不只音樂、歌詞充滿深層概念，就連封面設計的藝術性也是厲害到不行。(由左往右：《Dark side of the Moon》《Wish You Were Here》及《The Wall》；圖片來源:The Pink Floyd Sound)
現在走進街道巷弄，真的不時會撞上一些來往穿梭、身型華麗的Biker。特別是在東區後頭的小店，每家店幾乎就像是遵守某種規定一樣，一定會在店前擺上幾台引人側目的Bike。當然更別提，到了澀谷、裏原宿這些潮流人士固定聚集的地方，各式造型搶眼的單車，更是爭奇鬥艷。不禁有種感覺，現在如果沒有一台造型霹靂的單車，和自己匹配，那乾脆就別騎車出門了，以免落得自個兒面子盡失。
昨天上了誠品信義，瞥了幾眼文具館，發現了Craft Design Technology的文具漂漂亮亮地、宛如精品般被展示玻璃櫃，忍不住瞻望了好幾回，游移躊躇想著:要把它們通通帶回家？不過，最終考量到經濟因素，加上自己也沒有那種勇氣用絲襪蒙著臉，敲破玻璃，大把大把地抓著文具丟進包包裡，再跳上機車，一走了之，所以最後也只能選擇在文具館裡悄悄撤退。
許舜英是誰其實不消多說。基本上她就是台灣某種菁英Icon。
(以上病毒碼節錄於《大量流出》最後的附錄，希望出版社紅色文化，不要告我侵犯版權，不過幸好，這家出版社現在似乎也不在了。) 
「人生是應當走在邊緣偏峰上。」這是Philippe Petit在紀錄片最後所說的一句話。
「人類最大的悲哀是侷限！」誰說的？尼采？康德？叔本華？都不是。是我說的、你說的。大家都這麼說、大伙兒也這麼做的。
如果問起哪種Sportswear最Sexy？毫無疑問，當然一定就是Swimwear！從不管是女生的Bikini 或是男生的小泳褲，所到之處都能吸引眾人目光就可得知，這種Nearly No Clothes，的確是服裝的展示，同時更是身體的展示。兩者各有巧妙，同時也各有用心！比方說Bikini 的V字要多低？泳褲的褲頭要到哪？都是一門學問；身材夠不夠好？身型適不適合？這些靠先天有時也得靠後天！往往不見得露得多就比較性感，弄巧成拙反而會讓人覺得噁心，都有可能！
或許就像金庸大俠每次想要修改他的武俠小說一樣，總有許多原來Fans會忍不住跳出來大聲疾呼、氣得跳腳。王家衛這次在坎城所謂的《東邪西毒：終極版》，當然也惹來一批當年對王導擁護至極的人所不滿。理由何在？因為這些書籍、電影早是被時間所承認經典，何須更動，而動則得咎！
當年集結張國榮、林青霞、梁朝偉、張曼玉、梁家輝、張學友、楊采妮、（王祖賢）......等一級卡司的電影，在如今恐怕再也無法將他們聚首了。（圖片來源：Jet Tone Productions）
說起Polo衫的選擇大多數的人多半挑得是Lacoste、Tommy Hilfiger、Polo Ralph Lauren或是Fred Perry這幾種品牌的經典系列為首選，不然就是洋溢青春學院風的Lyle & Scott或是雅痞感十足的Paul Smith.......哪個牌子好看、好穿？其實我個人倒是沒啥定見，畢竟每個牌子絕對都有它忠誠支持者，而這幾個牌子確實也都相當不錯。不過，就支數來說和布料的舒適度而言，恐怕是較為平價的Lyle & Scott就稍嫌有點抱歉。只不過這種類似的Polo衫設計唯一讓人詬病的，還是外型太過普通，沒有太過特別的，用最直接的說法，就是你如果把衣服上頭的品牌Logo給換一換以外，根本其他之處就沒有讓人一眼就識別出來的剪裁與設計。
儘管有點搞不清楚Original Penguin到底和百貨公司常出現、有點老氣的Munsingwear這個牌子，有啥關係。但每每看到Brad Pitt、村上春樹或是一些如Oasis這些國外大團，身著著Original Penguin就相當扼腕為何台灣沒有廠商願意將Original Penguin這個牌子代理進來。而不僅是Penguin Classics這系列Polo衫外，就連其他Original Penguin的服飾也都相當想要入手。
一個配件為何能稱經典？是因為值得時間嚴酷的考驗、並歷久不衰。簡單說就是：型好質佳(Cool Shape & Good Quality)！MOSCOT這個百年眼鏡老牌就是這麼一個例子。從框型的優雅的設計，說它是方型它不是、說它圓的也不盡然那麼圓。它是一種取得剛好切確、黃金比例的形狀，讓人掛著鼻樑上、能搭配自身臉型時，瀰漫一種紳士般的優雅態度。有時候你甚至會不曉得到底眼鏡的主人是主角？還是MOSCOT眼鏡本身才是主角？加上每支眼鏡材質的用料，透露一種扎實的飽和感，光是看上一看、摸上一摸，就能輕鬆知道這是好東西，何須驗明正身！此外，鼻樑上凹陷的設計更是有別一般眼鏡，特露出一種安靜的別緻感。
MOSCOT這家紐約百年眼鏡大店，雖說招牌掛著源自1915，但實際上創辦人Hyman Moscot早就在1899年遷移到紐約時，就已磨拳擦掌、鑽研眼鏡技術。當時市面上眼鏡的Quality參差不齊，Hyman決定用頂級材質作眼鏡，走高級專業眼鏡路線，而後獲得多位名人支持。（圖片來源：
