穿上FEIYUE，飛躍吧!

一趟上海行最大的收穫就是買到了傳說中紅遍歐洲時尚界的上海元祖級球鞋:飛躍 (Feiyue)。

以往在時尚Catwalk上，看到Model腳下的不是自己品牌的Sneaker，不然就是Converse。不過，在這一兩年終於有了變化，飛躍這雙來自上海、擁有86年歷史的Sneaker，終於飛躍登上法國時尚舞台。

飛躍原本在中國只是一個極為平民的Sneaker，在70、80年代時更是人腳一雙。不過，隨著時間久遠與國外球鞋品牌紛紛進入中國，讓飛躍逐漸在中國市場消失，直到2005年一位法國設計師Patrice Bastian在上海的一家小店看到飛躍、穿上飛躍，接著了解飛躍，他當下馬上驚為天人，並決定替這個Made in Shanghai的球鞋重生、並發揚光大。

其實Patrice本身就是個搜鞋狂，對於球鞋的了解本來就堪稱是行家，因此在了解飛躍的品牌名稱、歷史、鞋型與舒適性後，已經確信了飛躍不該是個被遺忘的球鞋品牌，因此才決心卯足全力替品牌重生。

就我自己實際穿上飛躍的感覺，我特別喜歡它高統的經典款:紅白藍的配色相當簡單、卻十足搶眼；鞋頭則是由幾片膠黏上、顯得有種復古與手作感；鞋尾的高統設計則不但有別一般Sneaker、更便於穿脫；不過，最重要的是，它真的穿來真的很舒服，比起Converse而言，飛躍的軟膠鞋底設計絕對是讓你想丟掉Converse，穿上飛躍的一大理由。而且在穿上後，它的時尚感一點也不輸給Prada的Sneaker啊。

(左到右:Feiyue高統經典；重生飛躍的最大功臣Patrice Bastian；Celine for Feiyue限定款。)

當AIAIAI 向Walkman致敬......

的確，如果單純以聲音的實力來說，AIAIAI絕對比不上Sennheiser或是Bose這些耳機老廠。不過，正因如此，AIAIAI以另類的角度在市場上獲得成功--也就是透過眼睛、而非耳朵，為耳機使用者持續帶來驚喜。

說起AIAIAI，原本只是一群丹麥的音樂創作人、DJ與音樂愛好者，因喜歡音樂而決定創造屬於自己喜愛的耳機品牌，由於自己本身就是音樂人，對於聲音的要求儘管不在話下，但他們反倒是把AIAIAI的所有主導權全交給Kilo Design，讓AIAIAI不管在品牌的CI或是產品的概念，近乎都是視覺為發想，讓耳機這個原本以聽覺系勝出的產品變成以視覺系來爭取消費者的青睞。

之前就曾因AIAIAI出了PEPI與SWIRL系列的設計而感到驚艷，沒想到這次Tracks系列更令人激賞，因為Kilo Design幾乎就是以Tracks這個iPod/iPhone專用的系列、直接向90年代的CD Walkman致敬。包括從名字(CD裡的一首完整曲目稱為Track)、外包裝(宛如CD專輯封面的比例與設計)、耳機收納(非常有CD Walkman收納袋的Fu)和耳機上經典的泡棉耳罩、外加鋼質頭箍設計，一切的一切可以說是充滿了濃濃的Retro元素，然而沒想到用來表現當今的耳機設計，卻是顯得如此時髦。

此外，為不讓人在聲音上詬病，AIAIAI也請來丹麥的音響技術專家C4 Studios來進行調校音色，內建40mm直徑的單體，聲音聽起來是比較屬於原音的感受，沒有過多的修飾而凸顯出它的乾淨純粹，看來AIAIAI似乎也有意讓Tracks系列的聲音，都接近我們記憶中90'的美好啊。(http://www.aiaiai.dk/)

關於老百靈鬧鐘，我要說的是……

出來跑，遲早要還。

話說前些日子我請了鄰居K小姐幫我在德國代購一個停產的百靈鬧鐘。至今已經使用它將近三個月了，也該是時候寫篇使用報告來聊表謝意。因為K小姐幾乎是以苦行僧方式來尋覓它，並且最後還不辱使命地完成這項交辦的任務。

會想擁有百靈牌鬧鐘的理由真的很多？不過，最主要還是因為想向Dieter Rams大師致敬。Dieter Rams是誰？他是主宰了百靈70-90年代黃金歲月的設計主帥、即便是Apple主設計師Jonathan Ive都曾多次以Apple產品向他致敬的20世紀設計大師。不過，有件事情我真的搞不懂，為什麼老百靈過去有過這麼多美好設計，現在居然幾乎一件不剩！放眼望去，如今在市場上的百靈全都是一些奇奇怪怪的東西，如：電動牙刷、除毛器。而且重點是它們全都長得很抱歉。

正因為是老百靈在市面上十足稀有，所以只能請K小姐為我尋覓比較有可能找到的「旅行小鬧鐘」。不過，話雖如此，這小小的鬧鐘卻也讓她吃足了苦頭。

究竟這個鬧鐘如何？跟他相處了近三個月，我只能說它簡直完美極了。不管是俐落外型、細節的配色與直覺式的設計，都讓我心儀。不過，這些情報，就算我還沒有入手，也早就已經進行過詳細的調查。所以，這些不算是特別的驚喜。說起它與眾不同的地方，我認為是鬧鈴。

滴滴滴、滴滴滴……一種近乎非常古典的鬧鈴聲，十分教人懷念與感動。既不過分喧鬧、卻足以讓你醒來的音量，再加上它的不急不徐的鬧鈴頻率，都讓我覺得這個鬧鐘簡直就好像是個盡職且紳士的英國老管家：能有禮貌地提醒你事情，卻不會冒失地催促你，讓你感到不耐煩。特別是正當你和床鋪棉被難捨難分時，被它叫醒居然一點起床氣也沒有，這點真的非常了不起！我想這種User Experience，即便是後起之秀Amadana二十年後仍追不上啊！

K小姐獵物經過:http://web.wowlavie.com/addicts/post/11

飛吧！Freestyle Magazine

光看Freestyle Magazine的外型與附贈的Paul Smith簽名Pantone 806c粉紅飛盤，約莫可以猜到這是本向飛盤運動致敬的雜誌。 Freestyle Magazine的總編輯Jason McGlade從小就是個飛盤迷，對於過去80年代、風靡一時的飛盤運動始終難以忘懷，也因此希望雜誌推廣飛盤的Life Style。

說起飛盤(Frisbee)誕生的故事，其實還頗為有趣。最早是來自於康乃狄克州的一家名為福瑞斯比(Frisbie)麵包店，他們為製作餅派，所以特別製作了烤派用的錫盤，上頭並鏽刻有"Frisbie Pie"的字樣，後來附近的耶魯大學學生因頑皮，在吃完派後往往將空錫盤往彼此的身上一丟，被砸中的人就會大叫:「Frisbie!」

之後Walter F. Morrison開始製作出塑膠材質的飛盤，並將它命名為Frisbee，這項休閒運動才慢慢開始廣為人知、並蔚為普羅大眾喜歡的遊戲。而Freestyle Magazine更試特別在內頁向飛盤發明者Morrison致敬。想想看，是不是自己真的很久已經沒玩飛盤了？買本Freestyle Magazine，也來重新回味一下飛盤這種簡單生活的樂趣吧! (freestylemagazine.co.uk)

我的SUMO與Helmut Newton的壞品味

苦等許久，總算......Helmut Newton’s SUMO終於到手。掩不住興奮情緒的我，立即面朝西北方（也就是德國，因為Helmut Newton正出生於柏林），正襟危坐地打開這本被世人稱之為「20世紀末最具重量的攝影集」。儘管手邊不是Taschen在1999年首次推出的傳世版本（重達30公斤、長寬70cm*50cm，每本更附上Newton的簽名），但心中的震撼仍是不小，或許就如同這本攝影的名稱「SUMO」一樣，這本攝影集本身的內容、表現風格與出版形式，都像一個「相撲力士（SUMO）」一樣充滿重量。

Newton是我非常喜歡的攝影師。對我來說，在他快門下的裸女總能散出一種不可思議的美感--她們冷漠、孤傲、挑釁、頹廢、強勢、冷豔、疏離，她們身上沒有任何一絲的嬌柔，不過她們的模樣卻充滿了致命的吸引力。

在鏡頭前，Newton讓她們吸菸吞槍、讓她們在街頭恣意暴露、讓她們僅在一張白色背板前大開玉腿供人觀賞、讓她們如同娼妓數著汙穢的鈔票、讓她們如同嫖客一樣貪婪地瞟看男人。這一切的一切，在Newton的鏡頭下看似加了許多猥褻的元素，卻他每次的處理卻極為細緻、極為敏銳，老練像名待在充滿各種危險的老警長，他手上的Hasselblad相機就像把老左輪，每擊發一次，他的影像總能不偏不倚地打進我們的腦門，令人難以忘懷。

同時，我很喜歡Helmut Newton的壞品味。Newton簡直是用他的壞品味來顛覆整個時尚攝影，他在作品裡添加了敗德、拘役（SM）、噁爛等「內容物」，不過不可思議的是:他卻通過它們創造了一種強烈的風格，並打破了當時時尚圈百無聊賴的"優雅"。他曾不諱言地說過：「在我的字典裡，藝術就一個下流的字眼。」另外更曾發表過:「我對壞品味有極高的興趣，它比假想中的好品味更令人激動！」

是的，Helmut Newton先生，你的壞品味的確是令人激動不已啊。

(左圖:Helumt Newton ;右圖:這次所購入的SUMO 2009年reissue版本480p毫無冷場的內容，USD150非常值得!)

TED.Com 讓想法改變世界的Platform

一個想法（Idea）的力量有多大？或許從電影《全面啟動》（Inception）裡主角Cobb所說出的一段令人印象深刻的話，就能感受與了解。「A single idea from the human mind can build cities. An idea can transform the world and rewrite all the rules.（一個從人心中所產生的想法可以建造出城市。一個想法可以改變世界，並且重寫所有規則）」而TED.Com這個網站，正是一個充滿想法，要以各種角度、各種方式改變世界的網站。

為什麼叫做TED？其實它是一個縮寫，它代表科技（Technology），娛樂（Entertainment）與設計（Design）。而TED.Com嘗試以這三個與現代人關係最緊密領域，去影響所有人的想法。

TED大會誕生於1984年，其發起人是Richard Saul Wurman。2002年，Chris Anderson開始了接管TED大會。他首先創立了種子基金會（The Sapling Foundation），並且藉由這個非盈利機構所募集來的資源運作TED大會。每一年的三月，他們會聚集全球眾多科學家、設計師、文學家、音樂家等各領域的頂尖人才，邀請他們在TED大會上分享關於科技、社會與人的思考和探索。簡單地說，TED就是一個Idea Platform，理想家與夢想實踐家則是擁有Idea、並願意分享Idea的人，在這裡，他們透過18分鐘Brief，向世人傳遞他們內心的想法，並試圖讓這些好的想法無遠弗屆地傳播開來。

同時，TED也希望傳達一個的重要訊息:一個好的想法可以改變人們對這個世界的看法，使人們反思自己的行為。而任何人，只要他認同某個TED演講所傳遞的觀點，都是TED社群的一員(這點非常有"魔鬼終結者"裡反抗軍的概念)，他們都可以為實現某個偉大的理想而共同努力。

此外，TED大會在2005年起更設立一個名為TED Prize的大獎，而這是一個激勵人心的大獎，因為TED認為：One wish can change the world，所以他們希望這些在各領域表現傑出的人，能將他們的理想與願望告訴TED。每一年TED Prize會有三個獲獎人的名額，而每一位得獎者，除了能獲得十萬美元的獎勵以外，更棒的是:還有機會在TED會議上公開闡述其願望，而TED的組織者將竭盡全力幫助他們實現願望。像是U2的主唱Bono就曾呼籲每個人應該為非洲採取行動；美國前總統Bill Clinton則期待大家能將醫療保健帶到盧安達；而名廚Jamie Oliver，則希望未來能有機會全面改善我們對食物的認知。以上這些人都曾獲得過TED Prize，而他們所期望的事情，TED組織目前也正不斷地努力執行當中。


每一年在TED大會還會上演許多精彩的演講--像是設計鬼才Philippe Starck談為何設計（Why Design）、Bill Gates則談如何推行慈善事業等，不過，這些演講過去卻由於語言的隔閡，讓不懂英文的人很難去了解內容。為此2009年，TED也特別開放「翻譯計劃」的推出。該計劃提供英文字幕，讓志願人士翻譯成各種語言，目前已有超過40種語言的翻譯，更有近80種語言參與了這一翻譯項目，截至2010年3月1日，已有4970篇演講被翻譯成各國文字，也就是說已經有4970個好想法已經在網路上開始傳播，並且這些想法即將準備改變這世界!

TED大會網站:www.ted.com

「服裝秀Le Défilé」見證時尚頑童的偉大

老實說，趕在「服裝秀Le Défilé」結束前去北美館看展，完全就是衝著Jean-Paul Gaultier這位時尚大師的面子，果不其然，Gaultier的設計的確沒令人失望，照例充滿著想像力與突破性，「衣不驚人死不休」依舊是我這些年來仍是他忠實粉絲最重要的原因。

就我的想法，Gaultier絕對是位非常了不起時裝設計師，不，或者，該稱他是名「偉大的時裝藝術家」。因為由他所設計的作品早已超越時裝設計的本身，他為時裝提供一條出路、為時裝提供不斷的想像。Gaultier的設計，常讓我想起以「野獸派」抽象畫聞名於世的西班牙畫家Picasso。幾何、誇張、扭曲、超現實、衝突、民族、戲謔，通通都可以在Gaultier的作品中會被看見。Gaultier曾說過：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中，尋找模式，那是不可能的！」作為一個世界級頂尖的時裝設計師，就是必須擁有像Gaultier這般的勇氣與信念。假想如果任何服裝都只是千篇一律地設計Ready-To-Wear，時裝設計師永遠都只想花腦筋在這裡，那麼這樣的東西，直接就交給成衣工廠就好，我們何必還需要時裝設計師。他們最大的使命應該就是竭盡所能地發揮他們的天分、發揮他們想像，為世人創造新的服裝想像。而這點在我看來，Gaultier確實做到。他試過將長裙穿於褲子之外、內衣當作外衣來穿、以薄紗做成棉花糖般的衣服......顛覆所有規則，Gaultier就是要讓時尚界為之譁然。

在這次的展覽裡，Gaultier更是令我感動，包括一套套馬甲連身裙、具雕塑感的蓬蓬裙、西裝結合芭蕾蓬蓬裙的舞衣，這些作品居然全部都是他在80年代的前衛巧思，而當時被認為不合時宜的設計，到了後來卻是不斷引領了往後10年、20年、30年的時尚流行 !