「粉樂町」讓台北東區粉有「藝」思

托富邦藝術基金會的福，這幾年的夏天我總會有一個固定行程--就是隨著「粉樂町」的地圖，到台北東區四處姿意閒晃，一邊觀賞這座「沒有圍牆的美術館」，一邊也順道拜訪一些我熟悉、卻不一定常去的店家。

拿著從店家架上的地圖，穿梭在東區街頭。艷陽下，我瞇著眼看著地圖所標記的地點，要說對「粉樂町」有什麼想法？還是那句老話，就是「這真是個遍地開花、饒富趣味的展覽啊！」或許有人會說：前陣子的奔牛節不也是如此？的確沒錯，不過比較起這兩個公共藝術展覽，我更喜歡「粉樂町」！怎麼說呢？奔牛節固然是有趣的文創活動，但以固定形體作為創作媒材，基本上創作已經受到了一定限制，可「粉樂町」沒這規則，藝術家都可以隨「藝」置入自己的作品到各種空間裡。作品可以出現在誠品書店桌上、可以成為店家的一面櫥窗、可以鋪成潮流商店幾面壁紙、可以崛地而起地出現在熙來人往的廣場、可以出現在計程車上……你幾乎無法想像出這37位藝術家、近百幅的作品，將以什麼形式的樣貌「擺」進整個東區，除非你人就在現場！

如果按圖索驥，你還會發現「粉樂町」所標註的展覽點，其實都是東區獨具特色的店家，扣除一些理所當然的「富邦大樓」外，從街頭到餐廳、花房、精品、品牌旗艦店、書店、101大樓……每個場域的空間都在表明東區本身的獨特性格與都會表情。因此，在逛「粉樂町」的同時，你在更認識台北。以就這點而言，無疑是幫助台北作好城市行銷，讓所有來到這裡的訪各，能從體驗中發現台北更深刻、更有趣的美好之處。

今年夏天，照例暑氣逼人，不過東區那頭的人潮卻依舊不減。今年再接再厲、第五度舉辦的「粉樂町」，台、美、日、澳、新加坡、英、韓等藝術家早已悄悄「粉」刷好東區街頭，就等著大家一起共襄盛舉，除了逛街購物以外，也讓我們一塊兒來這與藝術碰頭！

展覽時間:2010年7月16日~9月5日
官方網站:http://www.fubonart.org.tw/veryfunpark2010/HTML/index.html

Monocle 用旅行的觀點帶我們 重新認識台灣

最近上《Monocle》的網站，無意間點進了去年由《Monocle》所拍攝的「TOURING TAIWAN」，感動與興奮之餘，便把五段影片（Day One、Day Two、Day Three……）給一次看完，彷彿一口氣跟著《Monocle》繞行台灣一大圈，即便對她的認識並不陌生，但如今重新透過「單鏡片」的觀點再看一遍，竟然讓人感到有點「累」。 累的不是因為她的無聊乏味，反倒是因為她的多元豐富，而讓人有種目不暇給的感覺。

一直有印象去年《Monocle》總編輯Tyler Brûlé曾經來台與觀光局洽談「如何賣台」，也耳聞媒體報導《Monocle》之後要以五段影片來行銷台灣，但這次看完影片的真實感受，如同《Monocle》所言，台灣確實被世界所低估，甚至是被台灣人自己所低估。

「TOURING TAIWAN」的第一支影片，選在台北國父紀念館的早晨，透過一群打著太極拳的民眾視角，《Monocle》揭開了台北的都市生活序幕。包括復興南路的早餐街、台北101、台北捷運、師大夜市的咖啡館、永康街鼎泰豐、誠品信義等都在鏡頭下，呈現出舒適迷人的台北生活一頁。

緊接著後面的三支影片，《Monocle》則用鏡頭帶觀眾到了台灣的中部、南部與東部。在中部縣市，我們看到台灣的傳統文化與宗教習俗，包括像雲林虎尾「霹靂布袋戲」的片場花絮與鹿港天后宮的香客人潮，這些我們熟悉不過的中台灣印象，瞬間一一浮現；南台灣則介紹了美濃的客家文化與台南的歷史古蹟；到了東部，《Monocle》則帶著觀眾到了「不老部落」，體驗來自台灣原住民的傳統生活。

最後一支影片，《Monocle》團隊又重新回到了台北，不過，這次影片則重於台北的時尚藝術與文創產業，介紹包括北美館、夏姿、學學文創與雲門舞集這些地方，讓人感受到原來台北也有令人驚豔的Urban Life。

台灣人喜歡出國旅行，經常聽見週邊的朋友總覺得歐洲或日本這些地方，實在是要來得比台灣好太多。可是看完這幾支影片後，我卻有了不一樣的想法：其實只要能以「旅行的觀點」去看任何一個地方，每個地方所呈現的樣貌都有不同的美感。沒有所謂哪裡比較好，只是每個城市各自有自己的風格而已。

我們之所以覺得台灣一點都不有趣、一點都不美麗，其實就是因為就生在這裡、工作在這裡，我們難忘交通的擁擠阻塞、難忘工作的壓力、難忘禮拜一仍要上班……有太多旅行時不該記得的事情，都一再干擾了我們以更愉快心情「在台灣旅行」。《Monocle》這五支影片拍得真的很好，好的地方在於它重新用「旅行的觀點」去介紹台灣、認識台灣，並讓我們以旅行角度去體驗台灣。

「TOURING TAIWAN」:www.monocle.com/webprogrammes/Touring-Taiwan/

TravelTeq 不只是優雅，更是Smart

想想大概有兩三年的時間，沒碰過讓自己感到砰然心動的Briefcase了吧？！但這個由TravelTeq所推出來的Trash Original系列，可真是讓我眼睛馬上為之好幾亮啊！不管是皮革的用料、質感、光澤與側邊的尼龍配色，再再都充滿了不可思議的都會氛圍，彷彿背上TravelTeq就能立即化身為一個時髦感十足的花花公子，俐落有型地漫步在紐約曼哈頓這樣的城市裡！

不過，如果只有金玉其外的外表當然是不夠看！它還必須擁有豐富內容與搶眼的功能性，這樣的Briefcase才能夠Smart，成為男人出門在外最好用的百寶盒與Show Off的Iconic Item。

TravelTeq的設計很懂得讓人在包包裡，展現出自己的生活態度與風格。在它TravelTeq的包裡，除了有現代工作者每天所必備的皮夾、手機、Laptop這些基本的收納功能外，同時更有放置名片、報紙、Sunglass、雪茄等的收納設計，可以說把男人的理性與感性統統一塊兒分類打包，同時又有條不紊地呈現出來。

最難得可貴的是，以往像這樣強調All-in-One的Briefcase通常都好看不到哪裡去，不是一大包很笨重，就是只具功能性而顯得不夠優雅，但TravelTeq卻能以皮革的U型設計與側邊尼龍材質的使用，讓它Briefcase顯得很Smart，既能保持住包包的「線條」，又能讓包包的收納內容很有彈性，種種優點都讓人覺得：即便對生活很挑剔的Monocle總編Tyler Brûlé，應該都會想要一個吧！ （www.travelteq.com）

《The Big Issue》 值得支持的一本「街頭」雜誌

應該有不少人已經看過《The Big Issue》這本雜誌了吧！如果你剛好還沒看、或還沒聽過的話，希望你能在看完這篇文章後，對TBI有些想法，甚至願意用行動來支持這本「非營利性的雜誌」。因為像是這樣有如傻人般做一件有理想的事，其實是需要更多人的加入、也需要更多的人支持。

《The Big Issue》這本雜誌其實並非台灣獨有的雜誌，它是一本創自於英國倫敦的雜誌，自1991年成立至今已經18個年頭，目前在英、日、澳等九個國家更有不同版本的形式發行。以「街頭小販」的通路來販賣，就是藉此來幫助一些無家可歸的街友，讓他們重新取得生活的主控權、同時幫他們再次融入社會。

如今這本雜誌已經來到台灣，選擇在四月一日「愚人節」創刊、並將首期的封面主題取為「愚人世代」，其用意不難讓人猜想：唯有如愚公移山般的執著，才有可能完成這些看似烏托邦的理想。而這台灣首度結合了商業模式與照顧弱勢，第一份以社會企業角度出發所出刊的印刷品。

但究竟TBI要如何透過雜誌的力量來幫助街友呢？首先他們會提供街友們十本免費的雜誌作為販賣，每本售價100元，等到街友將雜誌全數賣完後，他們就有1,000元的所得與成本再跟TBI進貨，此時每本雜誌的進貨價為50元，每賣出一本街友就可以賺得50元。透過這樣循環的方式，使街友們能自食其力，不在只是以「伸手」的方式維生，而是靠著自己出力更有尊嚴地謀生。

或許不少人會認為這樣「有意義」的雜誌，內容想必應該很無聊或很左派吧。其實也不然，從創刊號的編輯內容來看，編輯大致上仍將題材鎖定在時下年輕人（25-35歲）所感興趣的話題：全球議題、環境、3C科技、文化、藝術、設計、時尚……沒有過多故作高深的艱澀，只是平實地藉由大量、簡單易讀的情報，去提供現在年輕人的需求：快速咀嚼全世界正在發生、正在發燒的軟議題。從編輯的邏輯上，看來似乎是目前台灣比較「社群化」的紙本雜誌，不過也因為如此，少了一些報導的完整性與文字的統一調性。

不過，我相信台灣版TBI創刊號應該是在資源極為有限的環境下所完成的，儘管編輯內容上仍有改進空間，但它的立意卻仍然值得我們一起支持。同時，如果我也希望這樣一本雜誌能在未來裡有越有更多讀者的加入，讓它有更多的資源越作越好，因為唯有這樣，我們才能不只讀到一本好雜誌，同時我們還能一起為社會作出一點點的小貢獻。

Speedo X Comme des Garçons 玩出泳褲心設計

「我想要為了那些追求喜悅和鍛鍊身體而游泳的人們、設計真正的泳衣，我選擇了與Speedo合作。除了他們品牌所代表的傳統和信賴外，由Speedo所製造泳衣是最棒的，這個系列是獻給所有熱愛創意設計，還有喜愛有游泳的人們。」 -- 川久保玲

Speedo這個泳衣大牌應該不用多加筆墨，一直以來以製作泳衣的技術支持著所有游泳選手，突破自我。前年奧運，可以說是Speedo鋒頭最健的時候，不但研發出LZR泳衣，讓游泳選手破了37項紀錄，更請來川久保玲跨界設計自家泳衣。自此，我對泳衣有了全新的認識，泳衣除了是游泳這項運動的「專用」服飾、是賣弄性感的服飾，它還可以是種充滿運動意念與時尚並存的服裝。

我一向喜歡Speedo的泳褲，因為它是游泳衣的專家，從1932年到現在，Speedo不斷致力將泳衣做到最專業。而川久保玲更是我最欣賞設計師之一，她大膽、聰明，並且擁有各種跨界的想像力。

一直以來，Speedo與Comme des Garçons所聯名推出的泳褲，就是我想要收入的品項之一，只是可惜無緣買到有井上有一書法的奧運紀念款，而去年的火焰的設計圖案又讓我興趣缺缺。幸好今年Comme des Garçons很乾脆，直接用PLAY系列Filip Pagowski的愛心Logo。當下讓我毫不猶豫立刻了結了宿願。這件泳褲到底好不好呢？簡單的設計、加上舒服的材質……怎麼說呢？它是我今年入手最棒的Item。

Undercover：時裝也能Less But Better

這或許是我近幾年看過Undercover最棒的Collection；同時也是時裝融合其它元素最成功的一次。它不但充分把握了過去Braun經典的美學與意念，也讓我看到設計師高橋盾截至目前為止最大的突破！

對我來說，自己其實並不著迷於高橋盾的「暗黑」設計。我會欣賞他的剪裁、他的用色和他的意念，但要我買單UC？內心恐怕還得再三猶豫。然而，由Braun設計主帥Dieter Rams，過去所主導的一系列工業設計產品，卻是件件都讓我感到迷戀。

包括他所設計的一系列Braun家電，如：SK55唱片機、T1000收音機……那種秉持著德意志實用風格、減少不必要的介面干擾與機能浪費的設計，居然能在他演繹下，提供給使用者一種突出的美感，並恰如其分地能融入我們的生活環境。他的一句經典名言：「Less, But Better.」確實都在他的作品裡，一一被詮釋。以對工業設計的貢獻與影響，Dieter Rams絕對可以稱得是上個世紀最偉大的工業設計師之一。

這位過去撐起Braun招牌的頂尖設計大師，過去曾影響無數位工業設計師的設計理念（當然大家最常津津樂道是Apple的Jonathan Ive），現在更跨界、跨文化地影響了東方時裝設計師--高橋盾。當去年高橋盾發表了2010的春夏新裝時，我幾乎不敢相信，原來工業設計元素居然可以放在時裝，並用這樣的方式、元素作搭配；原來Dieter Rams過去Braun的美，放在時裝裡也很Stylish。害我一時間搞不清楚：究竟是Dieter Rams的設計歷久彌新，還是高橋盾的運用得宜。總之，UC這次的作品，簡直就是一場精彩的對話、一幕精彩的火花。

我們熟習的Braun家電橙色旋鈕，在UC的時裝下轉化成一顆顆前衛的鈕扣；排熱孔變成重視機能的Peep Window；駝色的招牌皮革提把則是充滿風格的Mixed & Match。當然，服裝配色還少不了有Braun產品最常使用的Khaki這樣有氣質的配色。光是能有這樣的巧思，就足以讓人對高橋盾的突破感到佩服。至於物料方面則強調機能性材質，讓整個衣服穿起來既舒服、又俐落。

然而，Undercover這季「Less But Better」Collection更可貴的還有，所有服飾配件的款項頗為豐富。包括：衣服、外套、褲子、包包……應有盡有。或許你不一定喜歡UC過去的風格、或許你不一定知道Dieter Rams是何許人物，不過如果你喜歡時尚、喜歡設計、喜歡創意，都應該親自去試試高橋盾這一季的新設計。你不但會發現它更多的細節，同時也一定會欣賞這兩位大師的創意。(圖片來源:Milk/TK)

Uno Fog Bar 不只是美男策略奏效

古人有云：髮為三千煩惱絲。身為現代人，特別是每天起床時，面對鏡子裡的自己頂著歪七扭八的鳥巢、一臉無所適從的樣子，除了口吐白沫外（也就是牙膏的泡沫），真的很難再做出什麼更直接、更明確的反應。

這時，或許你會想起我們還有髮油、髮雕、慕斯、定型液，甚至是髮蠟這些「矯正頭髮」的工具。不過，很抱歉從現在請開始忘掉這些東西吧。特別是當SHISEIDO的劃時代產品Uno Fog Bar登場時，我幾乎想要武斷地說：過去所有的造型工具都準備走入歷史！

為什麼呢？因為Uno Fog Bar這玩意實在太酷了！它既不像定型液那樣把你的頭髮黏得死死，也不是像髮蠟那樣雖然能做出造型、卻會把你的手指弄得黏黏膩膩，它是創新的產品，結合了兩種產品的優點，卻沒有它們兩種產品的缺點。如同它的廣告台詞：咻一下！抓一下！ 咻一下！就可以雙手乾爽地將頭髮造型給搞定。對於想要簡單造型的人絕對是再好不過的利器。同時，Uno Fog Bar也企圖想要一次將所有的消費者（或許除了光頭以外）給一網打盡，包括紅、白、藍瓶身，分別適用於短、中、長髮的男孩女孩們，並且還貼心地推出Uno Fog Bar的專用造型梳。

除了本身的產品夠創新外，對於代言人的人選，SHISEDO更是一次大手筆請來《天地人》的妻夫木聰、《交響情人夢》的瑛太、《東京Dogs》的小栗旬與三浦春馬等現在日本高人氣青春偶像，讓四人同時穿著窄版灰色西裝，頂著既復古、又時髦的髮型，打造四人有如披頭四般的倫敦Style。如此豪華的陣容，加上緊密的包裝，在同時曝光之下想不吸睛都難！

最後，就是一連串既有噱頭、又具猛烈攻勢的TVC不斷放送。截至目前為止，日本地區已經播出七支Uno Fog Bar的TVC。前三支廣告場景鎖定在英國倫敦，伴隨電影配樂大師Michel Legrand的復古的音符，帶出產品的個性與建立品牌的認知；接著後續的四支廣告，則是以新鮮趣味的手法教育消費者如何使用這項Uno全新的產品。除了有四位人氣型男以「咻！咻！咻！」代替原本的台詞，趣味地強調Fog Bar的使用經驗，當然也有受女性消費者親睞的偶像卡哇依示範。兩者結合在一起，就變成一個個讓人既期待感、又好看的廣告，讓消費者在不知不覺中認同了產品。讓Fog Bar在推出的三個月裡，銷售量即突破340萬瓶。

不過，Uno Fog Bar在營銷上能夠獲得巨大成功，同時受到男女消費者的歡迎，我想最根本的原因道理，還是在Uno本身的產品夠強。日本廠商在行銷上，本來就擅於以代言人的方式、趣味的廣告來擄獲消費者的心，這也不算是頭一次。但能「不斷累積」銷售量，最終還是回歸本身的產品好不好用。Fog Bar的霧狀水溶特質能完整均勻包覆根根髮絲，打造不黏、不僵硬的髮型，或許這點才是產品能獲得成功的最重要核心。話說到這，看來一頭鳥巢的我，也要趕緊來去咻！咻！咻！了。

左圖:Uno的新產品Fog Bar一如過去一樣充滿設計感，讓人看了就想一次擁有三種瓶身。右圖:女孩兒們肯定愛死這四個大男孩淘氣的模樣。