MAGNIFIER

EASTPAK X KVA，Hi Street風格已經到來

2011-09-06T16:58:00.001+08:00

關於「商業」這檔事，最後還是要往「人多的地方」靠攏。這十年全球經濟不景氣，消費者的口袋變淺了，人心不安，再也無法像過去那樣捧著大把鈔票去供養Hi Fashion的品牌，Fast Fashion與Street Fashion趁勢竄起，過往高高在上的Hi Fashion品牌被打趴在地下，但店要開、生意要做，於是「Crossover」這個Term終於只好適時出現，讓Hi Fashion與Street Fashion混種成一個新的流行名詞︰Hi Street。

以實用性著稱、受年輕人喜愛的Street（Sport）Brand，因具備深厚的「民意基礎」，開始有實力和Hi-end設計師談合作︰Yohji Yamamoto與Stella Mccartney 穿起了Adidas；學院派的John Varvatos和Converse一起混街頭；Jean Paul Gaultier和 Junya Watanabe也不得不穿起老美的牛仔褲Levi’s；Raf Simons與Fred Perry則一起玩MOD。總而言之，街頭服飾出現了一種新的層次，也就是Hi Street。

服飾、球鞋合作完，接下來改換配件包包，學生族群以前最愛揹的Backpack︰EASTPAK，近年也成為Hi Fashion設計師最喜歡合作的品項，從Raf Simons、Rick Owens、Christopher Shannon到Gaspard Yurkievich到如今找上Dior Homme的Kris Van Assche，你幾乎可以看到這一系列合作的設計師，一個比一個來頭更大。

以EASTPAK X Kris Van Assche聯名系列為例，我們似乎也能看出這一類產品設計的端倪︰大量的丹寧與帆布的組合（Street Fashion），配上洗練過的皮革作為點綴（Hi Fashion），最後再印上EASTPAK與Kris Van Assche的聯名Logo，這樣Mix & Match的Hi Street風格未來將繼續印證在更多的設計上！

為了功能，成就美型的Polar Bottle

2011-09-05T19:28:00.000+08:00

Form Follows Function是工業設計裡的金句，也是我一直以來深信不已的一句話，特別是當我們看到一些生活用品，因某種需求，必須採取了某種手段（材質或型式）去設計，最終卻能產生出乎意料的美型產品時，我就會再次同意這句來自包浩斯學院的經典設計哲學。

Polar Bottle保冷運動水壺就是這樣的一個例子。因為需要維持冷飲的溫度，內裡特別採用鋁箔材質的設計（鋁箔能有效反射輻射熱，讓裡面液體因此不易改變溫度）；因為防止運動時流汗手滑，瓶身採用了特殊手握設計；為求攜帶方便，使用了可移除手提帶；為了不對環保，採用了四號可回收塑膠（材質更輕）……它的所有設計都是呼應它的需求，而非美型，但集合起來卻成了一個後工業感十足、卻美型無比的專業運動水壺。難怪設計所在地的美國人愛它，就連龜毛成性的日本人也喜歡Polar Bottle。這一切不是沒有道理的！

當產品將需求設計到極致時（不會過多也不犧牲），好設計自然誕生。

Macbook最美的一張床：奇物酷墊

2011-08-19T09:13:00.009+08:00

最近我的購物慾深深陷入了一種後殖民時期即將復興的民族主義當中，閃亮亮的舶來品不再那麼吸引人，倒是標榜著很「台」的好貨，特別覺得Sexy。像最近購入的一個Giwu散熱墊（Waving Cooling Pad）就是我很喜歡的台灣產品。大可意念的創辦人兼主力設計師謝榮雅（Duck）換了一個公司--奇物(Giwu)，幸好沒有換走他的腦袋。由他所設計的這個點點系列的散熱墊，一如過去的產品一樣魅力十足。

這薄薄一片的散熱墊，概念不但簡單、意念極致，連樣子也是一整個美到不行。藉由波點與波點間的立體空間產生散熱效果；高低起伏的波紋形狀傳達「流動」意念；而在材質上的選擇也是使用環保無毒的PU材質。結合實用美學與環保概念的設計，很難不教人一見傾心。

如果我是Macbook的話，與其要躺在竹席或鏤空的怪地方，我想我會更願意睡在這張舒適兼具設計感的美床上！

BAPE x BUILT 讓Apple也穿上猿人外套

2011-08-06T10:28:00.017+08:00

不得不承認BAPE真的很會挑合作夥伴，也很會藉跨界之名行話題之實。過去如Adidas Superstar、Converse All Star、Bearbrick公仔或Casio G-Shock這些經典款BAPE早在好幾年前就玩到不想玩，近幾年BAPE更開始找一些高階且具專業實用的品牌合作。如之前的Rimowa行李箱，或者最近與BUILT合作推出的這一系列Apple Accessory。

BUILT絕對是個厲害的設計品牌，最早它在紐約Soho區開始成立，從紅酒袋、午餐袋與筆記本開始做起，由於巧妙的使用潛水衣布料，加上設計師給予包包搶眼的顏色搭配，讓他們的產品不僅深具實用性（耐髒、防潑水又抗震），同時更兼具時尚感（撞色設計與多樣圖騰）。而後由於開始朝向各種3C配件的產品發展，於是開始受到消費者的注目，成為紐約時髦人士愛用的時尚配件。

這回BAPE找上BUILT合作，相信也是肯定BUILT在3C配件領域裡所代表的實用性與時尚性，所以才會一口氣合作一整個系列（Macbook保護包、iPhone Case、USB保護包等）。而在觀察BAPE近年所找來的合作品牌也可以發現，BAPE似乎越來越走Comme des Garcons的聯名方式：找到對的專業品牌（如North Face或Speedo），在透過自己鮮明的設計語彙與品牌光環加注在產品之中，不過不管怎麼說？對於這樣的聯名方式似乎消費者也樂於看見，畢竟產品的外在與內涵本來就同等重要，當然囉，如果能讓心愛的Apple產品穿上潮流感十足的猿人外套去Show Off一番，不也算是好事一樁嗎？

掌生穀粒值得掌聲鼓勵的好米

2011-08-04T19:04:00.005+08:00

這幾年「MIT」突然成為一個各大品牌在行銷上管用的標語。以往國人喜歡買舶來品︰包括義大利、德國、法國、日本的精品、用品或食品，幾乎都成為台灣人拜物的首選。但這一兩年氣氛似乎變了，大有為政府終於「大夢初醒」，開始積極鼓勵企業推動自主品牌；媒體則一反常態地大力鼓吹所謂的「台灣之光」，甚至連消費者都以認同台灣品牌、同等認同自己生長的這塊土地般喜歡「MIT」的產品。這時候，我們才發現台灣終於有了所謂的「國家品牌」。台灣品牌似乎開始會說自己的故事。

陸續「綻放光芒」的台灣品牌裡，有個品牌特別讓我感到深刻，它的名字正如它的表現一樣，值得所有人--「掌生穀粒」。

「我們穿上了農業的靈魂，領略了文化創意的生命……」這是掌生穀粒在自家網站的開場白、也是他們對自己的期許，事實上他們的確做到了，因為不管是在品牌的形象、產品的包裝與消費者的溝通，掌生穀粒都充分掌握了以文化創意創造產品價值的本事。讓商品不在只是「外用」，另外也有感人肺腑的「內服」效果。

掌生穀粒所推出的每種米（產品）不只包裝用心，同時它們更在敘述著一段段溫暖的農家故事︰「飯先生」講得的是台東縣德高里老農范先生的故事；「一齊米」講得是花蓮縣玉里鎮有機農業的革命故事；藏玉米講得的花蓮玉里人執著的故事……創辦人李建德與程昀儀這對夫妻透過影像、文字與設計包裝把他們對台灣土地的這份感情轉化成產品，並藉由產品的意涵成功展現出「知福感恩」的品牌精神。看著程昀儀寫的這些農家故事，李建德拍的這些照片，你真的會有一種彷彿在稻田翻滾跳躍的喜悅，同時也有一種人情世故的感動。

今年八月，掌生穀粒的「一齊米」以會呼吸的牛皮紙袋、加上專屬手寫的文案包裝獲得德國Red Dot設計獎的肯定，也把台灣的品牌與設計帶到國際，讓更多人了解台灣這片土地更深沈的文化。這樣的產品、這樣的品牌，真的很值得大家掌聲鼓勵。(掌生穀粒官網︰http://www.greeninhand.com/)

COTEetCIEL電腦包也能令人側目

2011-07-20T18:55:00.002+08:00

是否再過一兩年，我們就會完全進到「去PC時代」呢？這點我不清楚，但至少就目前而言，Laptop還是大家出門辦公時的最佳利器（還是asus Eee Pad Transformer會取代它呢？希望不要！）既然要把Laptop帶出門，那麼選一個奪目、好用，甚至可以搭配穿搭的電腦包，就很必要！

來自法國巴黎的COTEetCIEL，個人非常願意推薦。主要原因是COTEetCIEL這個品牌非常懂得如何在科技與時尚這兩者，做出非常適切的平衡，讓明明就很Geek的3C產品配件都能看起來很Chic。

其實，COTEetCIEL設計總監Damir Doma與其他工業設計師的背景很不同，由於他曾「服侍」過Raf Simons與Ann Demeulemeester兩位時裝界大師，也因此造就了COTEetCIEL的配件風格總能展現出一種與眾不同的簡約感。不管是iPhone、iPad或Macbook的「衣服」，你總能嗅到一股濃濃的時裝味。

其中，我個人最喜歡的產品是這個多空間的後背包（電腦包如果用側背的，回家肯定是腰痠背痛），不但擁有搶眼的葉片造型，同時更有充份的收納空間︰七個收納袋與兩個夾層。另外，更值得一提的是，此包在與背肩部接觸的地方，貼心地採通風減震的設計，背包一體連接背帶，讓整體背負的感覺不會過於緊繃，同時兼顧到穩固性。讓帶著電腦包再也不會像是科技阿宅，反而像是有型的城市游牧者。

Evian水的有道理

2011-07-06T14:02:00.004+08:00

不記得是誰曾告訴我，如果要賣東西賺錢，賣水最好。為什麼？一個簡單的數學問題︰瓶裝水的「售價」減掉「成本」，它的利潤實在很高。但好生意人人想做，也因此當我們走進超商時，你可以看見架上總是擺滿琳琅滿目的各式礦泉水，但你會買哪一瓶水？決定的因子通常不是瓶內的水，哪個牌子讓你留下印象，才是關鍵。

在眾多礦泉水品牌裡，我印象最深刻的莫過於來自法國的Evian。原因有二︰一是，這一兩年Evian廣告影片能見度實在太高︰一個個頭好壯壯的寶寶們玩著極限運動，那種帶有一點超現實的幽默感，讓人總是會想多看他們幾眼，也充分打到年輕人的心；二是自2007年開始每年推出的「時裝設計師特別紀念瓶」。不管是2007年的Christian Lacroix、2008年的Jean Paul Gaultier、2009年的Paul Smith、到去年的Issey Miyake，都帶起一波接一波時尚迷的收藏熱潮，品牌加乘在Evian的效果，自然也不言可喻。

聰明的Evian左打網路年輕世代牌，右打時尚限定牌，自己則不斷致力於製造時的環保過程，結合這三點，Evian能成為全球銷量最好、最有吸引力的礦泉水，自然就是有它的道理。

浸淫在咖啡思緒裡的Logomo Café

2011-06-13T19:00:00.003+08:00

這個交錯黑白線條、桌椅融為一體，空間裡沒有任何喘息餘地的地方，不是美術館、不是藝廊，它是一間位於芬蘭的咖啡廳︰Logomo Café。

我想大部分的人會同意，愛泡咖啡館的人多半是喜歡偷閒的騷客，喜歡坐臥在老舊二手的沙發椅、隨著老爵士或是帶點電的迷幻音樂，用有點Lazy卻很Cozy心態去消磨時光。但待在Logomo Café裡，這樣慵懶的心態卻不是那麼容易成立，它會讓你有點焦躁緊張、神經敏感，因為Logomo Café不是尋常的咖啡館，它帶著充滿意象的地方，它是與眾不同的概念咖啡館。

德國藝術家Tobias Rehberger讓錯綜複雜的線條佈滿在原本淨白Logomo Café裡，使整個黑白空間裡的線條就像好像是一個帶有咖啡因的思緒與情緒，同時間，他又巧妙以一條有如光速的橘色線條貫串於其中，讓這個除了黑白以外的唯一色彩，看起來就好像一種「靈感乍現」的暗喻。

Rehberger說，「這是種似是而非的創作手法，將一個物品轉換到另一個空間裡，利用線條的變化製造出不同的視覺。」而Rehberger正是透過這樣的視覺，適切表達出我們藉助咖啡時的情緒。我不確定坐在Logomo Café是不是會讓人感到舒服，不過浸淫在這樣有著複雜情緒的咖啡廳，想必應該是一種有意思的體驗，同時也是一種全新的泡咖啡方式。

了解更多︰www.turku2011.fi

除了筆記本，Moleskine現在還有……

2011-05-31T16:27:00.009+08:00

行動裝置這把火持續燒了幾年，別說是紙本雜誌被燒掉好幾本，現在就連紙本筆記本都好像要另謀出路，改做副業。Moleskine繼推出iPhone、iPad的Incase與難用的APP後，現在又有新名堂，在今年的米蘭設計節上特別亮出最新系列的筆記本，喔！不是筆記本！原來是眼鏡、鉛筆、鋼珠筆、隨身閱讀燈、閱讀架與好幾款式的包包。

乍看之下，Moleskine這個動作真有點讓人丈二金剛、摸不著腦袋，但仔細想想你就會了解Moleskine來自深層的危機意識。有沒有想過打從我們有了Smart Phone後，我們在記錄這件事上就越來越依賴行動裝置，畢竟實在出了許多好用的APP，而且既然是行動電話嘛，總是隨身在側，自然很容易取代了筆記本記事的功能。在這種狀況下，Moleskine很難不產生危機感。與其坐以待斃，倒不如延伸自己品牌的視角，從「書寫、閱讀、漫遊」三個概念推出新系列產品。

儘管是新產品，不過 Moleskine 卻保留許多在筆記本上重要的經典元素：如伸縮箍環、平滑圓角與黑色表面等。讓Moleskine迷們即使不是筆記本，也仍願意買單。這種作法有點類似Rimowa，雖然是以旅行箱起家，但也出防潮箱、眼鏡盒、雪茄盒，甚至前一陣子還有在網路上看到要推出iPhone Incase的消息，總之，只要保留了Rimowa的Iconic設計元素與Quality，Fans還是會一頭熱去搶購。

不過，畢竟這兩者不能擺在一起相提並論，Rimowa再怎麼推出新產品，關鍵都在於它鋁製材質所代表的設計語彙與堅固意象，但Moleskine不同，它憑得多半是感覺與傳奇，你能叫梵谷、海明威再活過來背Moleskine所設計的包包和用他們的鉛筆與閱讀燈嗎？除非Moleskine能，不然我只對他們的筆記本有Fu！

關於Breton Top，我只信仰Jean Paul Gaultier

2011-05-30T19:30:00.005+08:00

如果天底下有什麼「圖案」的衣服最難挑？我認為答案會是「橫條」。雖然以款式而言，橫條衫無疑是最簡單、最醒目的樣式，但我們必須說句老實話，正因為條紋衫會產生「非常醒目」的視覺效果，所以不只很難挑到適合你自己的，同時每一件橫條也很挑人穿。

相信不少人都有同樣的經驗，看到許多名人如Coco Chanel、Andy Warhol、Pablo Picasso、Jean Paul Gaultier穿著代表法式Sailor Chic的布列塔尼橫條衫，就誤以為：只要橫條上身，自己也跟他們一樣時髦！但其實等你走到試衣間時你就會發現，結果經常都是一種虛無與幻滅。你看起來不但不會很時髦，反而會像剛嗑了兩鍋麻辣鍋一樣、顯得無比腫壯，最後只能心不甘、情不願脫下上衣，跟服務人員與自己說聲抱歉！（其實以上純屬我個人的經驗）

好看的橫條衫關鍵通常來自三點：衣服的剪裁、調紋的粗細以及材質的質感。就剪裁來說，我認為是最重要的一部分，僅管我個人一直是個喜愛原創的人，不過對我來說，元祖級品牌Saint James並非是我心中的首選，甚至連選都懶得選。沒錯，它保留了橫條最經典的一些傳奇性設計：如船型領、七分袖、略帶寬鬆的剪裁等等，但正因這樣不Fit的剪裁與七分袖的設計讓人顯得不夠俐落，畢竟Saint James最初就是設計給水手或船員使用的，如果太緊、太繃本來就不利於他們工作。

我心中固執的首選絕對是Jean Paul Gaultier。由他所設計、改良的每件橫條水手衣都是充滿細節的：不管是肩上那華麗不落俗套的金扣設計、讓身型輪廓更加立體的收腰剪裁，或是高級訂製服的質感，總會帶給人有一種來自維多利亞時代的貴族感，讓一件水手橫條服一躍成為一種性感、華麗、有型的服飾，而這正也是Jean Paul Gaultier為何能仰賴著「橫條」、橫行時尚界數十載最主要的原因。當然今年CdG、Agnes b.、Ferragamo、Theory、Nautica等牌都不約而同地推出Breton款式，但論起衣服的美感與精緻，Jean Paul Gaultier還是薑是老得辣、依舊技高一籌。

就我個人而言，本人相信自己已試過太多太多的橫條水手衫了，如果要推薦男士一件永恆的橫條水手服的話，除了Jean Paul Gaultier，我真的沒什麼好說的！

Alessi快樂鳥鳴壺唱出一日美好的開始

2011-05-05T19:42:00.011+08:00

設計評論家Donald Norman曾說：「產品具有好的功能是重要的；產品讓人易學會用也是重要的；但更重要的是，這個產品要能讓人感到愉悅。」由美國建築師Michael Graves所設計的「Alessi快樂鳥鳴壺」可以說就是Donald Norman這段話裡最要好的例子。

Alessi的設計一向討人喜歡，說穿了有兩點原因：首先，是為人所推崇義大利工匠技藝；再來就是每每在產品中出現的「在生活中找樂子」的設計思維。這個「快樂鳥鳴壺」的迷人之處正是如此。建築師Michael Graves除了將自己設計語彙成功融入到復古身型的水壺裡，更難得地提出了令人愉悅的設計思維，創造出我們在日常生活最為艷羨的情趣。

怎麼說呢？顯而易見的，「快樂鳥鳴壺」最大巧思就是壺嘴上的鳥鳴笛。儘然拿掉鳥鳴笛的水壺依舊有美妙的流線與環繞壺邊的鉚釘設計，但它就僅只是一個漂亮且實用的煮水壺而已。但有了鳥鳴笛的這層象徵性的設計後，一切卻變得不同了，它讓人生活變得更加愜意有趣。想像一下早晨起床做早餐的情景吧！當水壺裡的水滾開了，我們在遠處聽見著清脆明亮的鳥鳴聲，接著走向前去為自己或另一半倒上一杯來自錫蘭的頂級紅茶，接著準備一天「生活」的開始。這的確就是一個相當迷人的畫面！而鳥鳴聲恰恰暗示了清新早晨的美好。

根據Monocle四月號的報導，這個自1985年開始生產的Alessi經典水壺已經在自家店鋪裡成功賣出1,435,000個、成為Alessi最成功的商品之一，我想原因無二，或許就像Norman所說：「讓人感到愉悅的設計才會是最好設計」，而更重要的，它也才會成為一個「好賣」的設計。

Fabien Baron領軍，要將ck one成性感代名詞

2011-04-01T13:52:00.011+08:00

從2002年Calvin Klein把自己同名品牌Calvin Klein給賣掉後，我對它就很少再去關注。這個曾經以簡約冷調、都會性感等多種變奏風格，帶領全球簡約流行的ck，似乎在少了靈魂人物Calvin Klein主帥後，就像少了魂魄的軀殼一樣，讓人覺得無精打采、甚至有著腐敗的氣味。

雖然我至今仍然記得過去30年ck所給我們的美好回憶。80年代，年僅16歲的Brooke Shields穿著Calvin Klein Jeans對著鏡頭搔首弄姿地說著：我和Calvin Klein之間，什麼都沒有。90年代，初出茅廬的女模Kate Moss身著一件件沒丁點布料的ck Underwear冷冷地展示各種姿態:或依附在壯碩的Mark Wahlbergs身上、又或露出ck Logo褲頭、兩手插著後口袋，這一系列由大攝影師Bruce Webber操刀的平面廣告至今仍是經典，也成為時尚內衣最佳的示範。在1994年所推出中性香水ck one，則打破當時僅有的男女香水界線，成了獨特的味道，而那是讓所有男男女女都無法抗拒的氣味。

Jeans、Underwear與Fragrance這三個系列幾乎成就了ck成為過去30年最性感的代表。只是就在Calvin Klein離開的這8年，ck似乎一直都玩不出新東西，除了設計上不斷重複啃蝕老本外，就行銷包裝也差強人意，完全製造不出令人躍躍欲試的渴求氛圍，這也讓買下Phillips-Van Heusen集團決定請時尚包裝大師Fabien Baron徹底改變ck。

在2011年，ck one將獨自成為一個品牌，在先前ck one所發表的廣告裡，你可以看到ck這次幾乎是陸海空三軍全員出動，一次打三個主力產品:Jeans、Underwear、Fragrance。Fabien Baron先找來現今最紅的天之驕女Lara Stone領軍，並集結了近30位名模與藝術家一起作伙開起內衣轟趴。在廣告群"模"亂舞的氛圍，其實不難看出這次ck one的決心與野心，想要獨攬今後年輕時尚市場的企圖，不言可喻。

在行銷戰方面，ck也備妥了銀彈，除了不用錢、年輕人甲意的社群工具:facebook與twitter外，更在各大手機平台上開發出具AT工具的APP，要讓全球ck的粉絲們透過AR工具功能一起參與這次ck one盛大的Project；在全球戶外活動也沒閒著，包括紐約、洛杉磯、加州、首爾、羅馬、馬德里、巴塞隆納、巴黎、米蘭、倫敦、漢堡、新加坡、香港等重要城市皆會陸續展開。整合所有有資源、簡直一次梭哈的ck，號稱這次的廣告預算是品牌史上最大的一次，以氣勢來看真的有別以往，但能否重振往昔日雄風，且讓我們拭目以待。(http://www.ckone.com/)

《周末畫報》App 讓所有華人出版相形失色

2011-03-18T16:57:00.008+08:00

雖然Apple的廣告很愛宣稱自己：再次，改變一切。但其實骨子裡大家都知道：其實，是「行動網路的升級」才讓這一切統統改變。行動網路的方便讓人類終於可以帶著「WWW」這個大資料庫到處跑，隨時所需要查詢的情報也不用再去依靠那該死又笨重的Laptop、Desktop（無論它們是否只要一個牛皮紙袋就可以裝起來，畢竟還是比手機重），甚至更不用提已經作古好一陣子的紙本印刷。

沒錯！一些喜歡紙本刊物的死硬派會說：紙本的翻閱手感是無法取代的；紙料的印刷氣味能帶來無以名狀的木質感；況且，紙本內容都是經過編輯們用心整理設計的資訊，絕對不會讓讀者像在網路時、有如無頭蒼蠅般的不知所措；另外，紙本閱讀歷經幾百年時間的考驗，才是閱讀的正解與王道，同時也是對抗虛無主義的唯一救贖……但照我來看，紙本轉換到虛擬數位只是有沒有習慣、有沒有找對方法、有沒有好好研究Reading的 UI與出版商究竟是不是已經準備好展開全新不同的商業模式：開放網友完全免費、又精緻的內容。

就以華人的出版市場上，「現代傳播」（Modern Media）堪稱是第一個想通這件事的出版商。這個旗下擁有《號外》《周末畫報》《優家畫報》《新視線》等八個刊物的出版商今年似乎已經完全作好準備：不只是專業技術，更重要的還有心理上的準備。在二月時，他們旗下最知名刊物《周末畫報》的App開始開放下載。

原本以為他們的App會是像一般出版媒體那樣了無新意：不但需要付費、還是很沒誠意地直接套用雜誌的製作檔轉成PDF格式、就放在上頭提供下載，沒想到《周末畫報》的App誠意十足。不但UI出奇的簡單直覺，更重要的他們所擁有的內容還能豐富精緻又充滿深度。

《周末畫報》的App的閱讀介面，可以說是完全結合了網路與實體的閱讀的經驗。在主目錄上如同網頁一樣層次分明，當然囉，封面故事仍是最主要的畫面，其他的則只提供小圖與標題。當然點進標題裡頭，這些文章內容其實很簡單的就好像過去經常會使用的Word檔格式一樣，但一旁卻有插入幾張文章配圖；如果在閱讀過程中你想看仔細看圖片或影片的話，再去點擊裡面的小圖。

內容安排上，《周末畫報》以趨勢、專欄、城市、畫報四個項目為劃分，每周除了提供全球最關注的話題與時尚觀點外，同時他們更為讀者整理盤點出目前最流行的音樂與電影。此外，字字珠機、筆鋒犀力的「專欄」與影像美不勝收的「畫報」更是不容錯過的內容。

然而這麼霹靂的內容竟然全部都是免費，不，我的意思是他們比免費更加免費，因為在每篇文章的最後，《周末畫報》還會鼓勵你用力將這些文章給分享出去，讓傳播改變大家的生活。他們的作法簡直是我在別的華人媒體完完全全無法想像到的事：他們讓廣告主買單所有的製作成本，讓他們的手機讀者在閱讀上有一場接一場的免費Party。

colette The Away Project 超級店鋪的無敵跨界

2011-03-17T14:32:00.007+08:00

僅此一家、絕無分號，成立1997年3月、座位在巴黎第一區Saint-Honoré街的潮流地標：colette，絕對是全世界最酷、最前衛的時尚潮店。結合生活、文化、設計、音樂、美學、潮流、時尚、美食等創意，collette是全世界第一家引領「概念式」風潮的時尚店鋪，同時也是第一個將「跨界」展現到極致的品牌。

在colette裡，你可以找到最時髦的限定物品：包括服飾、配件、設計、美妝、飲品、玩具、書籍、糕餅等等，甚至是跨界與獨立藝術家或時尚大牌合作的各式潮流商品。顛覆潮流與引領生活風格幾乎就等同於colette的終極概念。

前一陣子，colette才忙完與鄰居Chanel的車庫店面改裝案，緊接著這個充滿時尚活力的概念店又馬不停蹄準備在3月28日推出「The Away Project」。colette一口氣準備與眾多大牌一起聯手出擊，似乎是想向全世界的店鋪再次宣告：我，才是厲害的；我，才有本事引領潮流。

「The Away Project」系列以最能代表Sailor Chic的經典海軍條紋為設計靈感，推出跨界的商品包括：第一波與法國足聯合作的Nike運動衣，以及後續的Chanel經典鍊包、Colorware手機套、Comme des Garçons香水、Hermès絲巾、Ladurée馬卡龍糕餅禮盒、Longchamp基本包、MontBlanc鋼筆、Swatch手錶、Trousselier填充布偶，以及Yves Saint Laurent時尚彩妝盤……美不勝收、目不暇給的程度真是令人咋舌。 (http://www.colette.fr/)

Jeremy Scott讓Swatch長出翅膀...

2011-02-25T19:56:00.003+08:00

每次我看到Jeremy Scott設計的「翅膀」，總會喚起我對路西法（Lucifer）這位「墮天使」的想像。這位天使長因不滿上帝，最後在「自由意志」下決定領著三分之一的天使，起而對抗天庭。而Jeremy所帶出來的設計語彙及其個人形象，正有著這般大膽狂放、桀傲不遜的個姓，宛如他就那個身後有著大翅膀的「墮天使」。

或許有人會覺得Jeremy Scott只是一個衣不驚人死不休般譁眾取寵設計師。但其實對Jeremy來說，誇張可以說是他反叛的語彙，俗豔則是他反諷眾生的詞令。從他過去為Adidas所設計豹紋、爆乳、鉚釘的衣服與米老鼠或長了翅膀的JS Wings球鞋，都可以看出Jeremy Scott確實是在年輕一輩的設計師當中，最富有生命力、最具玩心的一位。

而繼Adidas與Longchamp後，Swatch也決定與Jeremy Scott合作一系列表款，包括延續過往JS在設計語彙上的翅膀裱框、黃色閃電及誇張的金色畫框等，預計會在三月初於全球推出。

其實，對於Jeremy的設計來說，我個人還頗為欣賞，因為他夠大膽、夠戲劇化，很適合mix & match簡單衣着，讓身上有所重點。不過對於他產品的Quality還是頗有微辭，感覺上商品的材質和質感往往破壞了他的設計，讓東西變得有點廉價。如:他為Adidas設計的服飾與鞋款，以及這次Swatch的手錶，都有這種感覺。為何製造商不多花點功夫、多一點點成本在材質上了?這點是我在JS設計上最大的納悶啊。

Jaime Hayón X丸若屋東西跨界的啟示

2011-02-16T16:38:00.004+08:00

如果「丸若屋」沒有找Jaime Hayón這等明星設計師來跨界合作，我想我可能到現在都還不知道「丸若屋」這三個字，更別提會知道「上出長右衛門窯」這個已經超過130年的陶瓷製造廠背後所代表的藝匠精神與食器文化。我的意思是說：「明星效應」、「跨界合作」這兩個Keyword到現在還是十分管用！特別是：如果這麼做能帶來的不只有「媒體報導」、又能綻放出新的產品火花的話，那，真的算是一項好投資！

這個合作案的故事發生在2009年的Tokyo Design Week，「丸若屋」的社長Hirotoshi Maruwaka在設計週遇到了西班牙工業設計師Jaime Hayón。Hayón的名氣自然不用多說，在工業設計這個領域他早已是和Philippe Starck、Karim Rashid等這等天王巨星齊名的設計金童；而「丸若屋」呢？它則是一個成立於2007年、致力思考「日本傳統工藝該何去何從」的創意設計團隊。

丸若屋的社長表示，他想要製作一個結合Hayón設計語彙與日本傳統燒窯技藝的作品。因此他希望Hayón能為「上出長右衛門窯」設計出「東西靈感交融」的日本食器。Hayón本身就是一個不按牌理出牌、天馬行空的設計師，過去他曾設計過各種不同類型的作品：包括家飾家具、衛浴設備、球鞋、公仔玩具…舉凡與生活風格相關的物件他都具有濃厚的興趣，而這是他第一次有機會和日本傳統藝匠合作，而且是合作食器，當下他馬上決定了要參與這個合作案。

接著Hayón開始積極地研究日本傳統文化，不論是食器的圖紋意含、日本的餐飲習慣到每個生活細節都去考究，甚至親自到日本淺草體驗了精緻的懷食料理、了解每個食器彼此對應的重要關係。

在一番考察後，Hayón開始著手將自己的設計風格融入到細膩的傳統燒窯裡，雙方在一年的摩合後，終於在2010年的Tokyo Design Week展示了公開了這個東西交融的作品。

從這些餐具與茶具裡，你當然依舊可以找到Hayón他強烈的個人特色：富現代感的曲線、簡約外形，與存在於物件中所透露出的童話幽默感，然而「上出長右衛門窯」的藝匠精神卻並沒有因此消失，在這些食器上代表的仍然是細膩、工藝與和風精神。

Jaime Hayón X 丸若屋，這當然是一個很成功的跨界合作，傳統有了新的設計語彙，設計師則得到更深厚的文化底蘊與好的素材，重點是這個合作帶來了好的產品、好的故事，讓更多人了解保存傳統工藝的可貴，同時也在國際中打響了「丸若屋」與「上出長右衛門窯」這兩個品牌。

Hunter Boots 穿著雨靴逛大街

2011-01-11T23:56:00.015+08:00

對於濕濕冷冷、又老愛下雨的冬天而言，想要穿著時髦的樣子亮相，每次總是一件很傷腦筋的問題。不過，既然得出門淋雨，與其東挑西揀選一雙比較不會淋濕的鞋，倒不如乾脆一點、直接穿著雨鞋逛大街。

來自英國、由皇室欽點的Hunter Boots正是這樣一雙即使逛街約會，踩出去都不失面子、不濕裡子的好雨靴。最早作為二戰大戰使用的軍用雨靴Hunter Boots，其耐磨好穿的功能性早已無需多提，而經過重新設計的靴型，不但不會讓人看起來粗腿笨重，反而能修飾身型，變得更加顯瘦與俐落。單色的雨靴、簡單的線條，加上印有紅白配色的Hunter Logo，Hunter Boots看起來豈止是雙雨靴，它簡直就是個讓人眼睛為之一亮的時尚配件。

正因如此，Kate Moss與Angelina Jolie都是Hunter Boots的愛用者，就連高級訂製鞋品牌Jimmy Choo都搶著要與Hunter推出合作限定款。其中，又以Original Tall系列最受青睞，即便只穿著T恤、牛仔褲搭它，都十足街頭有型、並充滿Rock感。

或許看完以上文字，大家或許會想:即使再怎麼好看好穿，這雙靴應該都適合女生?!這就錯了。Hunter既然稱為軍用雨靴，男生穿起來自然也要能顯得出英挺帥氣。看看The Kills的男主唱Jamie Hince與Kate Moss婦唱夫隨的有型示範，也許身處多雨的台灣男士也應該挑雙有型的Hunter Boots來穿穿!

(左至右:Kate Moss；Hunter for Jimmy；Angelina Jolie；Jamie Hince & Kate Moss)

煮出五十年的幸福滋味大同電鍋

2011-01-11T21:46:00.018+08:00

紅或綠的圓潤身型、左右一隻耳朵、頭頂一個灰色大帽子，是的，這是我們再熟悉不過的大同電鍋。蒸、燉、煮、燜、滷……包辦了大部分華人對待食材料理的方式，自1960開始，陪著我們度過50年頭，對於大部分的台灣人來說，它不只是一個電鍋，更是一個幸福的Icon。

很開心看到大同電鍋推出的50週年限定版--這是我最近看過最動人的一個設計--一個能勾起許多回憶並會對它帶著一份感謝的設計品。想著大同電鍋是如何陪伴著無數個家庭(當然也包括我家)，透過各種料理的方法去傳遞出屬於華人的米食文化與幸福感，就覺得它真的十分偉大。另外，更讓人發現:其實一個經典的設計是可以如此久遠、長達半個世紀的時間被大家所喜愛與支持的!

大同最早推出的第一款電鍋是採用Toshiba技術、並加以改良而成的白色款。剛推出的背景在70年代，在當時堪稱是奢侈品，只有在婚嫁時才會被購買來當成嫁妝。也因此後來的設計，都以紅、綠兩個討喜大方的顏色為主。爾後80年代，風靡美日的普普風吹進台灣，大同也陸續推出各種顏色的設計，甚至到前年大同還曾與浩漢設計一起合作、推出充滿洗練時尚的設計，一舉獲得國際設計獎iF的肯定。不過話雖然如此，大家最喜愛的大同電鍋還是元祖級的紅、綠兩色，老設計終究還是成了大同電鍋不敗的代表。

這次大同所推出的50週年限定版，共有兩款:一個是穿著黃色外衣的元祖級設計；另一個猜想應該還是由浩漢團隊所重新設計的金鐵灰限定版。兩款設計對我來說，都很不錯。首先，就我自己的記憶台灣的顏色的確就是黃色，像是早期的黑人牙膏、黃長壽...都是黃色，因此黃色限定版確實很有台灣摩登的味道。另外，中國人習慣在結婚五十週年稱為"金婚"，也因此大同特別以此色來象徵著大同電鍋與台灣的幸福關係。而另外一款，或許有人會覺得是時尚限定款，對於它的用色我不置可否，不過我喜歡它洗鍊、具象的外型，算是大同電鍋2.0的再進化版。

(左:大同電鍋各種不同的設計款，右:五十週年台灣限定款)

Absolut Vodka Glimmer 閃亮"燈"場

2010-12-22T17:45:00.006+08:00

說起全世界最深植人心的瓶身，除了可口可樂外，大概就是Absolut Vodka。不過，兩者究竟誰高誰低？光看大家對瓶子的態度就很清楚。捨得丟可口可樂瓶子的人，大有人在；但Absolut Vodka，你幾乎可以打包票認定：除非是瓶子不幸摔破，不然怎麼可能有人願意把如此極簡、卻充滿態度的瓶子，放進垃圾桶裡！

Absolut的瓶身設計，源自16世紀瑞典的常見藥罐，北歐因地理與氣候的關係影響其設計總帶有一股簡約、純淨的味道，即使連一般藥罐也是如此。而繼承了北歐血統的Absolut，自然也沿襲這樣的風格。但有型的瓶身，其實剛開始在美國推出時也未受到大眾的青睞，大家除了不習慣Absolut過於簡單的瓶身、更不認為伏特加在瑞典生產，會有什麼良好的品質。

但Absolute沒有因為這些負面的調查產生放棄的念頭，反而將品牌逆勢操作，把原先主打清澈純淨的策略一改，開始在廣告裡不斷訴求自身獨特的瓶身、並強調Absolute擁有其他品牌所沒有的藝術精神與反叛態度。

Absolut找來如Andy Warhol、Jil Sander、Spike Lee等藝術名人在瓶身裡大作文章，並結合了街頭塗鴉、裝置藝術、流行時尚等各藝術家，不斷發展眾多的品牌活動，在30年裡，Absolut透過這些活動收藏了超過800件藝術作品、更透過各種意識形態與藝術活動顛覆了市場。自此Absolute的形象已經明確建立，不但受到消費者的肯定，甚至更讓許多即使不喝伏特加的人，也願意掏腰包去購買這個原本不被看好的酒瓶。

除了販賣態度外，Absoute每年當然還有固定大戲，也就是推出華麗又限定的紀念瓶，滿足粉絲們的蒐集慾望。像前一些日子就曾推出沒有標籤瓶身的「無印良瓶」，鼓勵人們勇於展現自我原色；在彩虹旗40週年推出彩虹紀念瓶，支持Absoute一向認同的同志族群；去年則推出搖滾限定款，鼓勵搖滾反叛精神…...這些限定版的Absolut Vodka，不僅加深消費者對品牌的印象，同時也得到品牌大量的曝光。

今年冬天，Absolute當然也沒閒著，就在大家引頸期盼限量版究竟長什麼樣子時，Absolut Vodka Glimmer就以鑽石般閃亮亮的造型燈"場--仿造經典水晶切割外觀、外加上瓶底的LED燈片，再次引爆粉絲間討論的話題，讓人直覺即使買回家當水晶燈座，都著實閃亮、惹人愛啊！

如果海明威要用iPad寫小說...

2010-12-17T14:22:00.011+08:00

不算是新消息，不過當看到台灣廠商終於進了Moleskine for iPad/iPhone的Case，最後還是覺得不寫不快，想一股腦地把自己對Moleskine的想法用文字表述出來。

Moleskine筆記本，相信大家絕不陌生，對於它外型簡潔優雅--圓角設計、低調書皮、紙製書袋、彈性束繩；內含傳奇名人的印記設計--拾獲酬勞的填寫，都是許多Fans之所以願意花五六倍價格購買的理由。特別是在目前數位幾乎淹沒類比的時代裡，Moleskine還能一枝獨秀地被眾人所追捧，實在很難不讓人不打心底佩服位於米蘭的Moleskine團隊、對打造品牌故事與營造品牌氛圍(Aura)的能力。

透過這些品牌故事的想像，讓擁有Moleskine筆記本的使用者，彰顯的是一種對於自己所書寫下來的靈感，珍惜並看重；投射於想要成為海明威、梵谷這類偉大的創造者而言，手裡有一本Moleskine絕對是讓人自我感覺非常良好。如果再加上看到紙面高品質的印刷裁切、觸摸到紙質溫潤平滑的手感與用筆尖在筆記本上滑動的感受，不想擁有一本實在很難!

身為一位Moleskine的擁護者，上述一切情形，自然都發生在我身上，因此也建立我對Moleskine這個品牌的認同。看到Moleskine終於推出筆記本以外新的產品--Moleskine for iPad/iPhone，心中自然高興，雖然應用面的設計如何，不敢立刻下判斷，但至少這個長型圓角經典身形、轉換到另外一種表現上，而且是放在向Moleskine致敬的Apple iPad上，也因此讓這兩個Item搭在一起，居然是如此合拍。如果海明威在世擁有iPad，那麼我想他的Case選擇也絕對會是Moleskine。

科技日新月異，使用者的習慣更不斷改變，雖然手感派與數位各有擁護者，不過夾雜在這中間的人才是目前的大多數人--放不下過去的記憶、卻願意嘗試新的記錄方式。Moleskine的iPad/iPhone Case給了我們一個折衷的選擇。

Lanvin for H&M，憑什麼？

2010-11-03T16:39:00.011+08:00

自從iPhone 4開賣後，身邊的朋友已經很久沒陷入一種「每日倒數計時」瘋癲狀態了！不過，就在H&M釋出今年11月將與法國殿堂級時裝品牌Lanvin合作的消息後，「她們」彷彿就像大夢初醒般，一個個開始生龍活虎起來、急忙在網路上隨時Update H&M的最新動態，列出她們一筆筆的慾望清單（Wish-List）。「H&M X 一線時尚品牌」這招似乎在H&M每年熟稔的操作下，每次都很奏效！

不得不說H&M真的是個了不起的品牌行銷高手，自2004年破天荒與Chanel御用時尚大帝Karl Lagerfeld合作後，H&M就好像開啟了一個「平價服飾 X 高端時尚」的無敵方程式，不但引來全球時尚媒體免費廣告，其限量商品在粉絲的簇擁下，更是一件難求！

原本以為H&M與設計大師的合作，只是偶然的邂逅，沒想到這舉動竟然成了H&M每年的固定大戲--2005年，H&M與Chloé的主力設計師Stella McCartney聯名；2006年，與荷蘭時裝設計雙人組Viktor & Rolf合作；2007年，與Roberto Cavalli聯名；2008年，與Comme des Garçons合作；2009年，H&M更馬不停蹄地與Matthew Williamson、Jimmy Choo，以及Sonia Rykiel等品牌合作。每年H&M只要亮出此招，就像吃了大力丸似的、打遍天下無敵手。

只是令人好奇的是，H&M為何總能找來這些大師替自家品牌撐腰？因為品牌與品牌之間的合作除非能雙贏，不然就只是一個品牌替另個品牌作嫁，總有一方受傷。

在H&M這一系列與大師聯名的合作案裡，不用說H&M早已是贏家，除了藉由這些一線品牌的加持、提升自身價值外，更賺足了媒體與消費者的青睞目光，但一線時裝品牌呢？他們在合作中獲得了什麼？

答案是「免費的大量廣告」與「活化自身品牌」。

怎麼說呢？諸如Karl Lagerfeld這類的頂級設計師，所設計的單品主要為金字塔頂端的消費者所服務，一件單品往往售價不菲，一般普羅大眾根本消費不起。不過碰上前一陣子金融海嘯，卻讓這些頂級服飾的銷售頓時減半、光環也不比從前，為了刺激消費者的慾望，於是這些頂級品牌就得想方設法來「勾引」消費者、活化自己的品牌。由於頂級品牌的價格始終攸關著品牌的形象，價格一旦降下來根本稱不上是所謂的「奢華」，不過如果換個說法：「是藉由H&M將他們的時尚精神傳達給大眾。」那麼不但道理說得通，喜歡高檔時裝的大眾更會因此感激地五體投地，即便是開賣前要露夜排隊、大打出手也甘之如飴。

H&M在全球37個國家中擁有將近2,000家實體店面，頂級設計師與其合作，堪稱是直接擁有近2,000個戶外廣告，只要要求限量、不讓每個人人手一件，品牌形象不但不致於受損，同時還能刺激買到、或沒有買到的消費者，接力購買他們正櫃的商品。

持續7年的固定操作模式，H&M自然也養成一群粉絲們每年都在抱著巨大的期待準備朝聖，同時他們也會問：究竟H&M今年會找哪個大咖一起合作？也因此H&M在今年揭曉與Lanvin合作前，特別在自家網站上製作六支神秘短片，吊足大家胃口，直到Lanvin的設計師 Albert Elbaz出現在鏡頭前，粉絲們早就按耐不住想要衝到H&M了。

H&M這招，還真的了得啊！

穿上FEIYUE，飛躍吧!

2010-10-30T21:06:00.010+08:00

一趟上海行最大的收穫就是買到了傳說中紅遍歐洲時尚界的上海元祖級球鞋:飛躍 (Feiyue)。

以往在時尚Catwalk上，看到Model腳下的不是自己品牌的Sneaker，不然就是Converse。不過，在這一兩年終於有了變化，飛躍這雙來自上海、擁有86年歷史的Sneaker，終於飛躍登上法國時尚舞台。

飛躍原本在中國只是一個極為平民的Sneaker，在70、80年代時更是人腳一雙。不過，隨著時間久遠與國外球鞋品牌紛紛進入中國，讓飛躍逐漸在中國市場消失，直到2005年一位法國設計師Patrice Bastian在上海的一家小店看到飛躍、穿上飛躍，接著了解飛躍，他當下馬上驚為天人，並決定替這個Made in Shanghai的球鞋重生、並發揚光大。

其實Patrice本身就是個搜鞋狂，對於球鞋的了解本來就堪稱是行家，因此在了解飛躍的品牌名稱、歷史、鞋型與舒適性後，已經確信了飛躍不該是個被遺忘的球鞋品牌，因此才決心卯足全力替品牌重生。

就我自己實際穿上飛躍的感覺，我特別喜歡它高統的經典款:紅白藍的配色相當簡單、卻十足搶眼；鞋頭則是由幾片膠黏上、顯得有種復古與手作感；鞋尾的高統設計則不但有別一般Sneaker、更便於穿脫；不過，最重要的是，它真的穿來真的很舒服，比起Converse而言，飛躍的軟膠鞋底設計絕對是讓你想丟掉Converse，穿上飛躍的一大理由。而且在穿上後，它的時尚感一點也不輸給Prada的Sneaker啊。

(左到右:Feiyue高統經典；重生飛躍的最大功臣Patrice Bastian；Celine for Feiyue限定款。)

當AIAIAI 向Walkman致敬......

2010-09-06T23:41:00.014+08:00

的確，如果單純以聲音的實力來說，AIAIAI絕對比不上Sennheiser或是Bose這些耳機老廠。不過，正因如此，AIAIAI以另類的角度在市場上獲得成功--也就是透過眼睛、而非耳朵，為耳機使用者持續帶來驚喜。

說起AIAIAI，原本只是一群丹麥的音樂創作人、DJ與音樂愛好者，因喜歡音樂而決定創造屬於自己喜愛的耳機品牌，由於自己本身就是音樂人，對於聲音的要求儘管不在話下，但他們反倒是把AIAIAI的所有主導權全交給Kilo Design，讓AIAIAI不管在品牌的CI或是產品的概念，近乎都是視覺為發想，讓耳機這個原本以聽覺系勝出的產品變成以視覺系來爭取消費者的青睞。

之前就曾因AIAIAI出了PEPI與SWIRL系列的設計而感到驚艷，沒想到這次Tracks系列更令人激賞，因為Kilo Design幾乎就是以Tracks這個iPod/iPhone專用的系列、直接向90年代的CD Walkman致敬。包括從名字(CD裡的一首完整曲目稱為Track)、外包裝(宛如CD專輯封面的比例與設計)、耳機收納(非常有CD Walkman收納袋的Fu)和耳機上經典的泡棉耳罩、外加鋼質頭箍設計，一切的一切可以說是充滿了濃濃的Retro元素，然而沒想到用來表現當今的耳機設計，卻是顯得如此時髦。

此外，為不讓人在聲音上詬病，AIAIAI也請來丹麥的音響技術專家C4 Studios來進行調校音色，內建40mm直徑的單體，聲音聽起來是比較屬於原音的感受，沒有過多的修飾而凸顯出它的乾淨純粹，看來AIAIAI似乎也有意讓Tracks系列的聲音，都接近我們記憶中90'的美好啊。(http://www.aiaiai.dk/)

關於老百靈鬧鐘，我要說的是……

2010-08-27T15:06:00.017+08:00

出來跑，遲早要還。

話說前些日子我請了鄰居K小姐幫我在德國代購一個停產的百靈鬧鐘。至今已經使用它將近三個月了，也該是時候寫篇使用報告來聊表謝意。因為K小姐幾乎是以苦行僧方式來尋覓它，並且最後還不辱使命地完成這項交辦的任務。

會想擁有百靈牌鬧鐘的理由真的很多？不過，最主要還是因為想向Dieter Rams大師致敬。Dieter Rams是誰？他是主宰了百靈70-90年代黃金歲月的設計主帥、即便是Apple主設計師Jonathan Ive都曾多次以Apple產品向他致敬的20世紀設計大師。不過，有件事情我真的搞不懂，為什麼老百靈過去有過這麼多美好設計，現在居然幾乎一件不剩！放眼望去，如今在市場上的百靈全都是一些奇奇怪怪的東西，如：電動牙刷、除毛器。而且重點是它們全都長得很抱歉。

正因為是老百靈在市面上十足稀有，所以只能請K小姐為我尋覓比較有可能找到的「旅行小鬧鐘」。不過，話雖如此，這小小的鬧鐘卻也讓她吃足了苦頭。

究竟這個鬧鐘如何？跟他相處了近三個月，我只能說它簡直完美極了。不管是俐落外型、細節的配色與直覺式的設計，都讓我心儀。不過，這些情報，就算我還沒有入手，也早就已經進行過詳細的調查。所以，這些不算是特別的驚喜。說起它與眾不同的地方，我認為是鬧鈴。

滴滴滴、滴滴滴……一種近乎非常古典的鬧鈴聲，十分教人懷念與感動。既不過分喧鬧、卻足以讓你醒來的音量，再加上它的不急不徐的鬧鈴頻率，都讓我覺得這個鬧鐘簡直就好像是個盡職且紳士的英國老管家：能有禮貌地提醒你事情，卻不會冒失地催促你，讓你感到不耐煩。特別是正當你和床鋪棉被難捨難分時，被它叫醒居然一點起床氣也沒有，這點真的非常了不起！我想這種User Experience，即便是後起之秀Amadana二十年後仍追不上啊！

K小姐獵物經過:http://web.wowlavie.com/addicts/post/11

飛吧！Freestyle Magazine

2010-08-20T11:39:00.010+08:00

光看Freestyle Magazine的外型與附贈的Paul Smith簽名Pantone 806c粉紅飛盤，約莫可以猜到這是本向飛盤運動致敬的雜誌。 Freestyle Magazine的總編輯Jason McGlade從小就是個飛盤迷，對於過去80年代、風靡一時的飛盤運動始終難以忘懷，也因此希望雜誌推廣飛盤的Life Style。

說起飛盤(Frisbee)誕生的故事，其實還頗為有趣。最早是來自於康乃狄克州的一家名為福瑞斯比(Frisbie)麵包店，他們為製作餅派，所以特別製作了烤派用的錫盤，上頭並鏽刻有"Frisbie Pie"的字樣，後來附近的耶魯大學學生因頑皮，在吃完派後往往將空錫盤往彼此的身上一丟，被砸中的人就會大叫:「Frisbie!」

之後Walter F. Morrison開始製作出塑膠材質的飛盤，並將它命名為Frisbee，這項休閒運動才慢慢開始廣為人知、並蔚為普羅大眾喜歡的遊戲。而Freestyle Magazine更試特別在內頁向飛盤發明者Morrison致敬。想想看，是不是自己真的很久已經沒玩飛盤了？買本Freestyle Magazine，也來重新回味一下飛盤這種簡單生活的樂趣吧! (freestylemagazine.co.uk)

我的SUMO與Helmut Newton的壞品味

2010-08-13T19:30:00.013+08:00

苦等許久，總算......Helmut Newton’s SUMO終於到手。掩不住興奮情緒的我，立即面朝西北方（也就是德國，因為Helmut Newton正出生於柏林），正襟危坐地打開這本被世人稱之為「20世紀末最具重量的攝影集」。儘管手邊不是Taschen在1999年首次推出的傳世版本（重達30公斤、長寬70cm*50cm，每本更附上Newton的簽名），但心中的震撼仍是不小，或許就如同這本攝影的名稱「SUMO」一樣，這本攝影集本身的內容、表現風格與出版形式，都像一個「相撲力士（SUMO）」一樣充滿重量。

Newton是我非常喜歡的攝影師。對我來說，在他快門下的裸女總能散出一種不可思議的美感--她們冷漠、孤傲、挑釁、頹廢、強勢、冷豔、疏離，她們身上沒有任何一絲的嬌柔，不過她們的模樣卻充滿了致命的吸引力。

在鏡頭前，Newton讓她們吸菸吞槍、讓她們在街頭恣意暴露、讓她們僅在一張白色背板前大開玉腿供人觀賞、讓她們如同娼妓數著汙穢的鈔票、讓她們如同嫖客一樣貪婪地瞟看男人。這一切的一切，在Newton的鏡頭下看似加了許多猥褻的元素，卻他每次的處理卻極為細緻、極為敏銳，老練像名待在充滿各種危險的老警長，他手上的Hasselblad相機就像把老左輪，每擊發一次，他的影像總能不偏不倚地打進我們的腦門，令人難以忘懷。

同時，我很喜歡Helmut Newton的壞品味。Newton簡直是用他的壞品味來顛覆整個時尚攝影，他在作品裡添加了敗德、拘役（SM）、噁爛等「內容物」，不過不可思議的是:他卻通過它們創造了一種強烈的風格，並打破了當時時尚圈百無聊賴的"優雅"。他曾不諱言地說過：「在我的字典裡，藝術就一個下流的字眼。」另外更曾發表過:「我對壞品味有極高的興趣，它比假想中的好品味更令人激動！」

是的，Helmut Newton先生，你的壞品味的確是令人激動不已啊。

(左圖:Helumt Newton ;右圖:這次所購入的SUMO 2009年reissue版本480p毫無冷場的內容，USD150非常值得!)

TED.Com 讓想法改變世界的Platform

2010-08-09T19:44:00.014+08:00

一個想法（Idea）的力量有多大？或許從電影《全面啟動》（Inception）裡主角Cobb所說出的一段令人印象深刻的話，就能感受與了解。「A single idea from the human mind can build cities. An idea can transform the world and rewrite all the rules.（一個從人心中所產生的想法可以建造出城市。一個想法可以改變世界，並且重寫所有規則）」而TED.Com這個網站，正是一個充滿想法，要以各種角度、各種方式改變世界的網站。

為什麼叫做TED？其實它是一個縮寫，它代表科技（Technology），娛樂（Entertainment）與設計（Design）。而TED.Com嘗試以這三個與現代人關係最緊密領域，去影響所有人的想法。

TED大會誕生於1984年，其發起人是Richard Saul Wurman。2002年，Chris Anderson開始了接管TED大會。他首先創立了種子基金會（The Sapling Foundation），並且藉由這個非盈利機構所募集來的資源運作TED大會。每一年的三月，他們會聚集全球眾多科學家、設計師、文學家、音樂家等各領域的頂尖人才，邀請他們在TED大會上分享關於科技、社會與人的思考和探索。簡單地說，TED就是一個Idea Platform，理想家與夢想實踐家則是擁有Idea、並願意分享Idea的人，在這裡，他們透過18分鐘Brief，向世人傳遞他們內心的想法，並試圖讓這些好的想法無遠弗屆地傳播開來。

同時，TED也希望傳達一個的重要訊息:一個好的想法可以改變人們對這個世界的看法，使人們反思自己的行為。而任何人，只要他認同某個TED演講所傳遞的觀點，都是TED社群的一員(這點非常有"魔鬼終結者"裡反抗軍的概念)，他們都可以為實現某個偉大的理想而共同努力。

此外，TED大會在2005年起更設立一個名為TED Prize的大獎，而這是一個激勵人心的大獎，因為TED認為：One wish can change the world，所以他們希望這些在各領域表現傑出的人，能將他們的理想與願望告訴TED。每一年TED Prize會有三個獲獎人的名額，而每一位得獎者，除了能獲得十萬美元的獎勵以外，更棒的是:還有機會在TED會議上公開闡述其願望，而TED的組織者將竭盡全力幫助他們實現願望。像是U2的主唱Bono就曾呼籲每個人應該為非洲採取行動；美國前總統Bill Clinton則期待大家能將醫療保健帶到盧安達；而名廚Jamie Oliver，則希望未來能有機會全面改善我們對食物的認知。以上這些人都曾獲得過TED Prize，而他們所期望的事情，TED組織目前也正不斷地努力執行當中。

每一年在TED大會還會上演許多精彩的演講--像是設計鬼才Philippe Starck談為何設計（Why Design）、Bill Gates則談如何推行慈善事業等，不過，這些演講過去卻由於語言的隔閡，讓不懂英文的人很難去了解內容。為此2009年，TED也特別開放「翻譯計劃」的推出。該計劃提供英文字幕，讓志願人士翻譯成各種語言，目前已有超過40種語言的翻譯，更有近80種語言參與了這一翻譯項目，截至2010年3月1日，已有4970篇演講被翻譯成各國文字，也就是說已經有4970個好想法已經在網路上開始傳播，並且這些想法即將準備改變這世界!

TED大會網站:www.ted.com

「服裝秀Le Défilé」見證時尚頑童的偉大

2010-08-06T18:59:00.010+08:00

老實說，趕在「服裝秀Le Défilé」結束前去北美館看展，完全就是衝著Jean-Paul Gaultier這位時尚大師的面子，果不其然，Gaultier的設計的確沒令人失望，照例充滿著想像力與突破性，「衣不驚人死不休」依舊是我這些年來仍是他忠實粉絲最重要的原因。

就我的想法，Gaultier絕對是位非常了不起時裝設計師，不，或者，該稱他是名「偉大的時裝藝術家」。因為由他所設計的作品早已超越時裝設計的本身，他為時裝提供一條出路、為時裝提供不斷的想像。Gaultier的設計，常讓我想起以「野獸派」抽象畫聞名於世的西班牙畫家Picasso。幾何、誇張、扭曲、超現實、衝突、民族、戲謔，通通都可以在Gaultier的作品中會被看見。Gaultier曾說過：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中，尋找模式，那是不可能的！」作為一個世界級頂尖的時裝設計師，就是必須擁有像Gaultier這般的勇氣與信念。假想如果任何服裝都只是千篇一律地設計Ready-To-Wear，時裝設計師永遠都只想花腦筋在這裡，那麼這樣的東西，直接就交給成衣工廠就好，我們何必還需要時裝設計師。他們最大的使命應該就是竭盡所能地發揮他們的天分、發揮他們想像，為世人創造新的服裝想像。而這點在我看來，Gaultier確實做到。他試過將長裙穿於褲子之外、內衣當作外衣來穿、以薄紗做成棉花糖般的衣服......顛覆所有規則，Gaultier就是要讓時尚界為之譁然。

在這次的展覽裡，Gaultier更是令我感動，包括一套套馬甲連身裙、具雕塑感的蓬蓬裙、西裝結合芭蕾蓬蓬裙的舞衣，這些作品居然全部都是他在80年代的前衛巧思，而當時被認為不合時宜的設計，到了後來卻是不斷引領了往後10年、20年、30年的時尚流行 !

Mediterraneo:這份報紙可以裱在畫框裡

2010-08-03T23:55:00.033+08:00

如果我有個300 x 460mm畫框可以裱的話，我想第一個會裱在這畫框上的，大概就是Monocle最近所推出的報紙Mediterraneo，然後將這所謂的「地中海天堂（Mediterraneo）」給直接放在我房間牆上，陪我度過整個漫漫夏天，順便隨時充實一下新的資訊。

如同Monocle一樣，Mediterraneo這份報紙的Typography和Design實在美極。先不談它的內容，光是從視覺就足以令人大飽眼福啊。(個人更是一向偏好它的YB配色)

不過，畢竟報紙最大Fuction還是用來讓人閱讀Content，捨棄最新科技而回歸原始紙墨，Tyler Brulé宣稱最大好處是:這份報紙將會是a completely sun, water, tanning oil and sweat-friendly print media。也就是說你如果身處在游泳池畔，在太陽底下想要閱讀點什麼，它絕對會比老賈的iPad來得更棒(我想至少是它不會那麼燙！)

就內容來看，Mediterranceo主題環繞在地中海的夏日生活風格，一樣以Monocle編輯邏輯為思考，分為A.B.C.D.E。不過，以64頁的份量，對我而言是比較剛好，不然就以Monocle經常出現一堆艱澀難懂的英文，真不知道什麼時候才能閱讀完一本。選在Monocle7-8月合刊號中間發行，則正好補足中間空檔，而以報紙這種較為輕便的型式，更讓人覺得適合在度假時所"著用"。是不是以後Monocle乾脆都出報紙，就好了呢?

只是Mediterraneo這份報紙要價並不便宜，一份要賣你7英鎊，換算成台幣也要300元左右，所以，買到的人是不是乾脆就把它裱起來算了呢？

「粉樂町」讓台北東區粉有「藝」思

2010-07-29T16:19:00.008+08:00

托富邦藝術基金會的福，這幾年的夏天我總會有一個固定行程--就是隨著「粉樂町」的地圖，到台北東區四處姿意閒晃，一邊觀賞這座「沒有圍牆的美術館」，一邊也順道拜訪一些我熟悉、卻不一定常去的店家。

拿著從店家架上的地圖，穿梭在東區街頭。艷陽下，我瞇著眼看著地圖所標記的地點，要說對「粉樂町」有什麼想法？還是那句老話，就是「這真是個遍地開花、饒富趣味的展覽啊！」或許有人會說：前陣子的奔牛節不也是如此？的確沒錯，不過比較起這兩個公共藝術展覽，我更喜歡「粉樂町」！怎麼說呢？奔牛節固然是有趣的文創活動，但以固定形體作為創作媒材，基本上創作已經受到了一定限制，可「粉樂町」沒這規則，藝術家都可以隨「藝」置入自己的作品到各種空間裡。作品可以出現在誠品書店桌上、可以成為店家的一面櫥窗、可以鋪成潮流商店幾面壁紙、可以崛地而起地出現在熙來人往的廣場、可以出現在計程車上……你幾乎無法想像出這37位藝術家、近百幅的作品，將以什麼形式的樣貌「擺」進整個東區，除非你人就在現場！

如果按圖索驥，你還會發現「粉樂町」所標註的展覽點，其實都是東區獨具特色的店家，扣除一些理所當然的「富邦大樓」外，從街頭到餐廳、花房、精品、品牌旗艦店、書店、101大樓……每個場域的空間都在表明東區本身的獨特性格與都會表情。因此，在逛「粉樂町」的同時，你在更認識台北。以就這點而言，無疑是幫助台北作好城市行銷，讓所有來到這裡的訪各，能從體驗中發現台北更深刻、更有趣的美好之處。

今年夏天，照例暑氣逼人，不過東區那頭的人潮卻依舊不減。今年再接再厲、第五度舉辦的「粉樂町」，台、美、日、澳、新加坡、英、韓等藝術家早已悄悄「粉」刷好東區街頭，就等著大家一起共襄盛舉，除了逛街購物以外，也讓我們一塊兒來這與藝術碰頭！

展覽時間:2010年7月16日~9月5日
官方網站:http://www.fubonart.org.tw/veryfunpark2010/HTML/index.html

Monocle 用旅行的觀點帶我們重新認識台灣

2010-06-08T17:38:00.009+08:00

最近上《Monocle》的網站，無意間點進了去年由《Monocle》所拍攝的「TOURING TAIWAN」，感動與興奮之餘，便把五段影片（Day One、Day Two、Day Three……）給一次看完，彷彿一口氣跟著《Monocle》繞行台灣一大圈，即便對她的認識並不陌生，但如今重新透過「單鏡片」的觀點再看一遍，竟然讓人感到有點「累」。累的不是因為她的無聊乏味，反倒是因為她的多元豐富，而讓人有種目不暇給的感覺。

一直有印象去年《Monocle》總編輯Tyler Brûlé曾經來台與觀光局洽談「如何賣台」，也耳聞媒體報導《Monocle》之後要以五段影片來行銷台灣，但這次看完影片的真實感受，如同《Monocle》所言，台灣確實被世界所低估，甚至是被台灣人自己所低估。

「TOURING TAIWAN」的第一支影片，選在台北國父紀念館的早晨，透過一群打著太極拳的民眾視角，《Monocle》揭開了台北的都市生活序幕。包括復興南路的早餐街、台北101、台北捷運、師大夜市的咖啡館、永康街鼎泰豐、誠品信義等都在鏡頭下，呈現出舒適迷人的台北生活一頁。

緊接著後面的三支影片，《Monocle》則用鏡頭帶觀眾到了台灣的中部、南部與東部。在中部縣市，我們看到台灣的傳統文化與宗教習俗，包括像雲林虎尾「霹靂布袋戲」的片場花絮與鹿港天后宮的香客人潮，這些我們熟悉不過的中台灣印象，瞬間一一浮現；南台灣則介紹了美濃的客家文化與台南的歷史古蹟；到了東部，《Monocle》則帶著觀眾到了「不老部落」，體驗來自台灣原住民的傳統生活。

最後一支影片，《Monocle》團隊又重新回到了台北，不過，這次影片則重於台北的時尚藝術與文創產業，介紹包括北美館、夏姿、學學文創與雲門舞集這些地方，讓人感受到原來台北也有令人驚豔的Urban Life。

台灣人喜歡出國旅行，經常聽見週邊的朋友總覺得歐洲或日本這些地方，實在是要來得比台灣好太多。可是看完這幾支影片後，我卻有了不一樣的想法：其實只要能以「旅行的觀點」去看任何一個地方，每個地方所呈現的樣貌都有不同的美感。沒有所謂哪裡比較好，只是每個城市各自有自己的風格而已。

我們之所以覺得台灣一點都不有趣、一點都不美麗，其實就是因為就生在這裡、工作在這裡，我們難忘交通的擁擠阻塞、難忘工作的壓力、難忘禮拜一仍要上班……有太多旅行時不該記得的事情，都一再干擾了我們以更愉快心情「在台灣旅行」。《Monocle》這五支影片拍得真的很好，好的地方在於它重新用「旅行的觀點」去介紹台灣、認識台灣，並讓我們以旅行角度去體驗台灣。

「TOURING TAIWAN」:www.monocle.com/webprogrammes/Touring-Taiwan/

TravelTeq 不只是優雅，更是Smart

2010-05-14T11:55:00.017+08:00

想想大概有兩三年的時間，沒碰過讓自己感到砰然心動的Briefcase了吧？！但這個由TravelTeq所推出來的Trash Original系列，可真是讓我眼睛馬上為之好幾亮啊！不管是皮革的用料、質感、光澤與側邊的尼龍配色，再再都充滿了不可思議的都會氛圍，彷彿背上TravelTeq就能立即化身為一個時髦感十足的花花公子，俐落有型地漫步在紐約曼哈頓這樣的城市裡！

不過，如果只有金玉其外的外表當然是不夠看！它還必須擁有豐富內容與搶眼的功能性，這樣的Briefcase才能夠Smart，成為男人出門在外最好用的百寶盒與Show Off的Iconic Item。

TravelTeq的設計很懂得讓人在包包裡，展現出自己的生活態度與風格。在它TravelTeq的包裡，除了有現代工作者每天所必備的皮夾、手機、Laptop這些基本的收納功能外，同時更有放置名片、報紙、Sunglass、雪茄等的收納設計，可以說把男人的理性與感性統統一塊兒分類打包，同時又有條不紊地呈現出來。

最難得可貴的是，以往像這樣強調All-in-One的Briefcase通常都好看不到哪裡去，不是一大包很笨重，就是只具功能性而顯得不夠優雅，但TravelTeq卻能以皮革的U型設計與側邊尼龍材質的使用，讓它Briefcase顯得很Smart，既能保持住包包的「線條」，又能讓包包的收納內容很有彈性，種種優點都讓人覺得：即便對生活很挑剔的Monocle總編Tyler Brûlé，應該都會想要一個吧！（www.travelteq.com）

《The Big Issue》值得支持的一本「街頭」雜誌

2010-05-07T14:04:00.011+08:00

應該有不少人已經看過《The Big Issue》這本雜誌了吧！如果你剛好還沒看、或還沒聽過的話，希望你能在看完這篇文章後，對TBI有些想法，甚至願意用行動來支持這本「非營利性的雜誌」。因為像是這樣有如傻人般做一件有理想的事，其實是需要更多人的加入、也需要更多的人支持。

《The Big Issue》這本雜誌其實並非台灣獨有的雜誌，它是一本創自於英國倫敦的雜誌，自1991年成立至今已經18個年頭，目前在英、日、澳等九個國家更有不同版本的形式發行。以「街頭小販」的通路來販賣，就是藉此來幫助一些無家可歸的街友，讓他們重新取得生活的主控權、同時幫他們再次融入社會。

如今這本雜誌已經來到台灣，選擇在四月一日「愚人節」創刊、並將首期的封面主題取為「愚人世代」，其用意不難讓人猜想：唯有如愚公移山般的執著，才有可能完成這些看似烏托邦的理想。而這台灣首度結合了商業模式與照顧弱勢，第一份以社會企業角度出發所出刊的印刷品。

但究竟TBI要如何透過雜誌的力量來幫助街友呢？首先他們會提供街友們十本免費的雜誌作為販賣，每本售價100元，等到街友將雜誌全數賣完後，他們就有1,000元的所得與成本再跟TBI進貨，此時每本雜誌的進貨價為50元，每賣出一本街友就可以賺得50元。透過這樣循環的方式，使街友們能自食其力，不在只是以「伸手」的方式維生，而是靠著自己出力更有尊嚴地謀生。

或許不少人會認為這樣「有意義」的雜誌，內容想必應該很無聊或很左派吧。其實也不然，從創刊號的編輯內容來看，編輯大致上仍將題材鎖定在時下年輕人（25-35歲）所感興趣的話題：全球議題、環境、3C科技、文化、藝術、設計、時尚……沒有過多故作高深的艱澀，只是平實地藉由大量、簡單易讀的情報，去提供現在年輕人的需求：快速咀嚼全世界正在發生、正在發燒的軟議題。從編輯的邏輯上，看來似乎是目前台灣比較「社群化」的紙本雜誌，不過也因為如此，少了一些報導的完整性與文字的統一調性。

不過，我相信台灣版TBI創刊號應該是在資源極為有限的環境下所完成的，儘管編輯內容上仍有改進空間，但它的立意卻仍然值得我們一起支持。同時，如果我也希望這樣一本雜誌能在未來裡有越有更多讀者的加入，讓它有更多的資源越作越好，因為唯有這樣，我們才能不只讀到一本好雜誌，同時我們還能一起為社會作出一點點的小貢獻。

Speedo X Comme des Garçons 玩出泳褲心設計

2010-03-31T23:18:00.022+08:00

「我想要為了那些追求喜悅和鍛鍊身體而游泳的人們、設計真正的泳衣，我選擇了與Speedo合作。除了他們品牌所代表的傳統和信賴外，由Speedo所製造泳衣是最棒的，這個系列是獻給所有熱愛創意設計，還有喜愛有游泳的人們。」 -- 川久保玲

Speedo這個泳衣大牌應該不用多加筆墨，一直以來以製作泳衣的技術支持著所有游泳選手，突破自我。前年奧運，可以說是Speedo鋒頭最健的時候，不但研發出LZR泳衣，讓游泳選手破了37項紀錄，更請來川久保玲跨界設計自家泳衣。自此，我對泳衣有了全新的認識，泳衣除了是游泳這項運動的「專用」服飾、是賣弄性感的服飾，它還可以是種充滿運動意念與時尚並存的服裝。

我一向喜歡Speedo的泳褲，因為它是游泳衣的專家，從1932年到現在，Speedo不斷致力將泳衣做到最專業。而川久保玲更是我最欣賞設計師之一，她大膽、聰明，並且擁有各種跨界的想像力。

一直以來，Speedo與Comme des Garçons所聯名推出的泳褲，就是我想要收入的品項之一，只是可惜無緣買到有井上有一書法的奧運紀念款，而去年的火焰的設計圖案又讓我興趣缺缺。幸好今年Comme des Garçons很乾脆，直接用PLAY系列Filip Pagowski的愛心Logo。當下讓我毫不猶豫立刻了結了宿願。這件泳褲到底好不好呢？簡單的設計、加上舒服的材質……怎麼說呢？它是我今年入手最棒的Item。

Undercover：時裝也能Less But Better

2010-03-12T11:24:00.022+08:00

這或許是我近幾年看過Undercover最棒的Collection；同時也是時裝融合其它元素最成功的一次。它不但充分把握了過去Braun經典的美學與意念，也讓我看到設計師高橋盾截至目前為止最大的突破！

對我來說，自己其實並不著迷於高橋盾的「暗黑」設計。我會欣賞他的剪裁、他的用色和他的意念，但要我買單UC？內心恐怕還得再三猶豫。然而，由Braun設計主帥Dieter Rams，過去所主導的一系列工業設計產品，卻是件件都讓我感到迷戀。

包括他所設計的一系列Braun家電，如：SK55唱片機、T1000收音機……那種秉持著德意志實用風格、減少不必要的介面干擾與機能浪費的設計，居然能在他演繹下，提供給使用者一種突出的美感，並恰如其分地能融入我們的生活環境。他的一句經典名言：「Less, But Better.」確實都在他的作品裡，一一被詮釋。以對工業設計的貢獻與影響，Dieter Rams絕對可以稱得是上個世紀最偉大的工業設計師之一。

這位過去撐起Braun招牌的頂尖設計大師，過去曾影響無數位工業設計師的設計理念（當然大家最常津津樂道是Apple的Jonathan Ive），現在更跨界、跨文化地影響了東方時裝設計師--高橋盾。當去年高橋盾發表了2010的春夏新裝時，我幾乎不敢相信，原來工業設計元素居然可以放在時裝，並用這樣的方式、元素作搭配；原來Dieter Rams過去Braun的美，放在時裝裡也很Stylish。害我一時間搞不清楚：究竟是Dieter Rams的設計歷久彌新，還是高橋盾的運用得宜。總之，UC這次的作品，簡直就是一場精彩的對話、一幕精彩的火花。

我們熟習的Braun家電橙色旋鈕，在UC的時裝下轉化成一顆顆前衛的鈕扣；排熱孔變成重視機能的Peep Window；駝色的招牌皮革提把則是充滿風格的Mixed & Match。當然，服裝配色還少不了有Braun產品最常使用的Khaki這樣有氣質的配色。光是能有這樣的巧思，就足以讓人對高橋盾的突破感到佩服。至於物料方面則強調機能性材質，讓整個衣服穿起來既舒服、又俐落。

然而，Undercover這季「Less But Better」Collection更可貴的還有，所有服飾配件的款項頗為豐富。包括：衣服、外套、褲子、包包……應有盡有。或許你不一定喜歡UC過去的風格、或許你不一定知道Dieter Rams是何許人物，不過如果你喜歡時尚、喜歡設計、喜歡創意，都應該親自去試試高橋盾這一季的新設計。你不但會發現它更多的細節，同時也一定會欣賞這兩位大師的創意。(圖片來源:Milk/TK)

Uno Fog Bar 不只是美男策略奏效

2010-03-02T19:14:00.014+08:00

古人有云：髮為三千煩惱絲。身為現代人，特別是每天起床時，面對鏡子裡的自己頂著歪七扭八的鳥巢、一臉無所適從的樣子，除了口吐白沫外（也就是牙膏的泡沫），真的很難再做出什麼更直接、更明確的反應。

這時，或許你會想起我們還有髮油、髮雕、慕斯、定型液，甚至是髮蠟這些「矯正頭髮」的工具。不過，很抱歉從現在請開始忘掉這些東西吧。特別是當SHISEIDO的劃時代產品Uno Fog Bar登場時，我幾乎想要武斷地說：過去所有的造型工具都準備走入歷史！

為什麼呢？因為Uno Fog Bar這玩意實在太酷了！它既不像定型液那樣把你的頭髮黏得死死，也不是像髮蠟那樣雖然能做出造型、卻會把你的手指弄得黏黏膩膩，它是創新的產品，結合了兩種產品的優點，卻沒有它們兩種產品的缺點。如同它的廣告台詞：咻一下！抓一下！咻一下！就可以雙手乾爽地將頭髮造型給搞定。對於想要簡單造型的人絕對是再好不過的利器。同時，Uno Fog Bar也企圖想要一次將所有的消費者（或許除了光頭以外）給一網打盡，包括紅、白、藍瓶身，分別適用於短、中、長髮的男孩女孩們，並且還貼心地推出Uno Fog Bar的專用造型梳。

除了本身的產品夠創新外，對於代言人的人選，SHISEDO更是一次大手筆請來《天地人》的妻夫木聰、《交響情人夢》的瑛太、《東京Dogs》的小栗旬與三浦春馬等現在日本高人氣青春偶像，讓四人同時穿著窄版灰色西裝，頂著既復古、又時髦的髮型，打造四人有如披頭四般的倫敦Style。如此豪華的陣容，加上緊密的包裝，在同時曝光之下想不吸睛都難！

最後，就是一連串既有噱頭、又具猛烈攻勢的TVC不斷放送。截至目前為止，日本地區已經播出七支Uno Fog Bar的TVC。前三支廣告場景鎖定在英國倫敦，伴隨電影配樂大師Michel Legrand的復古的音符，帶出產品的個性與建立品牌的認知；接著後續的四支廣告，則是以新鮮趣味的手法教育消費者如何使用這項Uno全新的產品。除了有四位人氣型男以「咻！咻！咻！」代替原本的台詞，趣味地強調Fog Bar的使用經驗，當然也有受女性消費者親睞的偶像卡哇依示範。兩者結合在一起，就變成一個個讓人既期待感、又好看的廣告，讓消費者在不知不覺中認同了產品。讓Fog Bar在推出的三個月裡，銷售量即突破340萬瓶。

不過，Uno Fog Bar在營銷上能夠獲得巨大成功，同時受到男女消費者的歡迎，我想最根本的原因道理，還是在Uno本身的產品夠強。日本廠商在行銷上，本來就擅於以代言人的方式、趣味的廣告來擄獲消費者的心，這也不算是頭一次。但能「不斷累積」銷售量，最終還是回歸本身的產品好不好用。Fog Bar的霧狀水溶特質能完整均勻包覆根根髮絲，打造不黏、不僵硬的髮型，或許這點才是產品能獲得成功的最重要核心。話說到這，看來一頭鳥巢的我，也要趕緊來去咻！咻！咻！了。

左圖:Uno的新產品Fog Bar一如過去一樣充滿設計感，讓人看了就想一次擁有三種瓶身。右圖:女孩兒們肯定愛死這四個大男孩淘氣的模樣。

FREITAG 環保、潮流一次搞定

2010-02-26T14:34:00.014+08:00

這陣子越來越常瞄到年輕人，喜歡騎著單車、背著Manhattan Portage bags穿梭在東區街頭。款式上不管是有沒有拼貼，總之只要具備了高彩度的郵差包，幾乎都是Biker們不可或缺的配件。只不過看來望去，似乎就少了FREITAG這個有趣的包包品牌，不禁讓我想提一提它的故事。

FREITAG是由瑞士Markus及Daniel兩兄弟所創立的，自1993年開始，他們每天的任務就是從過萬輛穿梭歐洲各地的大型貨車上，找來各式各樣的帆布素材；即便連破舊輪胎以及安全帶都是他們在製作包包上的物料。

卡車帆布的防水耐用特性，加上款式圖案千變萬化，每個包包都是經由手工裁切所製造，不同圖案的帆布會因裁切位置的不同，而有不同的完成品，造就了每個FREITAG包都是Unique的設計，也難怪能成功擄獲歐美及日本等許多年輕人的芳心。

更難能可貴的是，每個FREITAG包都是利用各式各樣回收而來的卡車用帆布、廢棄的安全帶所製成，不但看起充滿歲月痕跡，更有Grunge味道。在生產的同時也實踐了Re-used的環保精神。

在獲得成功之後，FREITAG打鐵趁熱，如其他的配件品牌一般，他們也開始生產起皮夾等各式的收納包，甚至前一陣子也推出過iPhone的套件。直至最近，FREITAGE更與DAS MAGAZIN推出限定版--RO99 WYSS包(WYSS便是DAS MAGAZIN的一名記者，此款便是根據他所提出來的需求所設計)，專為文字工作者所設計包包，只不過才沒幾天的時間，官網上便銷售一空，讓我這個以文字為職的人看到這樣的結果，深感扼腕啊。(http://www.freitag.ch/)

(左圖:RO99 WYSS。白色的帆布，讓人有種MMM的Fu。底下為品牌創辦人Freitag兄弟介紹。)

Wallpaper* City Guides Apps讓你旅遊無書一身輕

2010-01-22T12:04:00.006+08:00

如果明知出國逛街會大包小包攬在身上，卻還得帶上一本厚重的旅遊書替你指引方針，豈不覺得既掃興、又惱人，一點也不乾脆俐落?幸好，Phaidon出版社聽見我們心聲，在最近推出了Wallpaper* City Guides Apps for iPhone/iPod Touch。

Wallpaper*與Phaidon出版社合作出版的City Guides一直都是許多愛好設計的人，出國旅遊不可或缺的Tool Book。儘管去年有推出Pocket-sized的版本（1.3*10.8*15.9 cm ），不過對於出國喜歡無書一身輕的人來說，還是非常礙事。這都什麼時代，已經西元2010年，什麼資訊、情報不是早就應該/必須被數位化了嗎? 所幸Phaidon終於也了解了這一點。

Wallpaper* City Guides Apps提供了最準確的情報，最Insider的Checklist全在裡頭。除此之外，還貼心地讓Wallpaper*那些對生活挑剔到不行的編輯，為User規劃了包括48HR或是5天、洽公或是渡假的行程，讓人輕鬆愜意就能享受一趟時髦的城市之旅。

目前Phaidon已推出10個城市版本，包括東京、紐約、巴黎、巴塞隆納、羅馬、柏林、倫敦、洛杉磯、米蘭、阿姆斯特丹等，每個Apps售價USD3.99，想要去這些城市渡假或洽公的人，務必Downlord下來用用看。不過，當然你手頭上還得要有支iPhone或iPod Touch。(www.phaidon.com/travel)

(更好用、更方便、更快速，全部的旅行情報，Wallpaper* City Guides Apps為你一網打盡。)

Dyson Air Multiplier吹出電扇新風貌

2009-12-11T18:42:00.010+08:00

光看James Dyson的這張圖片，不經說明，我想大概沒有人知道他面前那個藍色光圈物體，究竟是什麼吧。但如果突然跟你說：這是一台電風扇，不少人一定難以置信。但正因這圓柱體上的Logo是Dyson這幾個大字、正因這張照片的主角是James Dyson，恐怕什麼需要利用空氣物理學所製造的產品，它們全都有可能超乎你的想像。

Dyson的吸塵器，不用多說早在幾年前從英國紅到日本，從日本紅到台灣。不少人喜歡動手做家的男人，幾乎就是Dyson的忠實粉絲。(不愛做家事的許多男人，甚至因為Dyson而搶掉老婆的工作)

儘管Dyson的吸塵器一代比一代強大、造型一代比一代酷炫，但讓人費解是，有如此創新的技術，為何Dyson沒有應用在其他的產品上呢。幾年前曾在他們的辦公大樓看見他們的烘手機，不過後來似乎就沒見到其他的產品上市。

果不其然，這款Dyson無扇葉電風之所以被創造出來，正和之前的烘手機概念有所關聯。James Dyson就表示：「我總是對電風扇感到失望，旋轉的扇葉「切割」了氣流，產生惱人的噪音，而且不容易清潔，好奇的孩童的手指總因此而受傷，因而我們以烘手機的概念來發想，經歷四年的研發測試後終於完成。」

這款名為 Air Multiplier電風扇，其最大的特色當然就是無風扇設計。運用底座吸入空氣，並透過環形的增壓器，從只有1.3mm的孔隙擠出空氣來，以達到即使沒有扇葉也能吹風的霹靂效果。只不過雖說電風扇外型搶眼，但其售價最便宜的10吋也要299.99美元。看來這款電風扇不只是造型，就連價格都很令人咋舌啊！

(Dyson排除了一般旋轉扇葉的切斷氣流，誕生了更強大、更乾淨、更安全的電扇。)

當Apple太空飛鼠變成神奇飛鼠...

2009-11-20T11:04:00.026+08:00

Apple總是想得不一樣！當眾家廠商都看中了iPhone觸控螢幕技術、想要效尤移植到電腦時，Apple偏偏舉起食指，輕輕往左右兩邊一搖。「不，我們不打算這麼做！我們要推出更強大的滑鼠--Magic Mouse。」乍看之下，似乎有點讓人摸不清楚腦袋、讓人傻眼，不是電腦螢幕用觸控最「方便」？怎麼還會繼續死腦筋往Mouse上下手呢？

錯！大錯特錯。以一個User的立場去思考就好，Desktop螢幕少說也超過15吋以上，如果幻想以iPhone的使用習慣直接套用在電腦，其效果絕對滑稽。比方說：用兩手的手指在電腦的"大"螢幕上，動來動去；一下子在鍵盤上敲敲打打、一下子又用手指在螢幕上搓搓揉揉……總而言之，光是想像自己在使用時的那些蠢模樣，我想老賈絕對是受不了。要曉得iPhone的觸控功能是整體性的使用思考，而非只是為了酷炫而來天外一筆。因為任何事情想依樣畫葫蘆，只會畫虎不成反類犬而已。好在Apple在思考事情總有自己的定見，而非興沖沖地看到什麼受歡迎(即使是自己產品的功能)就一股腦地繼續加碼。不把腦筋動到Desktop的螢幕上，而只是將Multi-Touch的功能移植到滑鼠上(可以看出Magic Mouse與iPhone大小幾乎差不多)、猶如一個觸控板一樣，創造一個更直覺性、更好用的滑鼠。

與過去的Mighty Mouse相比，Magic Mouse少了滾輪、軌跡球與機械式的按鍵，擁有平滑流暢的多點觸控表面，User可以透過不同的指法、手式，更直覺地操控滑鼠。像是雙指輕刷表面，可以翻閱網頁或瀏覽照片；單指向上、向下滑過，就能捲動畫面；按住鍵盤上的Control 鍵，並在滑鼠上單指捲動，就能放大螢幕上的畫面。另外，Magic Mouse的手指動作，都可在系統上設定慣用的指令，慣用左手的使用者也能藉由系統互換左右鍵功能。

(左圖:iPhone與Magic Mouse的大小相近；右圖:看到這張圖有iMac的人，恐怕又得破費，不過Apple迷應該老早就習慣這種事了吧。)

Annie Leibovitz 浮華視界一場空?

2009-09-08T15:16:00.019+08:00

「在生命中不斷不斷的失去之後，唯有拍照的力量足以支撐我。」這是當代傳奇女攝影師Annie Leibovitz過去所曾說過的一段話，但看在如今她被媒體爆出破產、得靠攝影作品抵債之際，她的這幾句話格外讓人唏噓。

最早認識Annie Leibovitz的名字，是好幾年前她為《Vanity Fair》所拍攝Demi Moore的那個極具「孕味」的全裸封面。自此之後，她的名字在我腦海裡、始終與《Vanity Fair》這本雜誌相互連結。熟悉她的人，或許會提起她早期在《滾石》工作時，一連串為樂團巡迴演唱會所拍攝的照片。那時期的Annie Leibovitz年輕、充滿理想，而同時也因身處於七O年代「嬉皮」的氛圍，攝影風格顯得清新、並且無拘無束。最為人所津津樂道的一張攝影作品，毫無疑問就是藍儂在生前最後一次接受《滾石》拍攝的照片——彎著身子、全裸的藍儂親吻著躺在地板上的洋子。而這樣充滿情感、足以凝結周圍空氣的作品，隨後沒多久也成為藍儂生前的最後遺照。（完成攝影後的幾個小時，藍儂遭到槍殺）

類似這樣的風格在Annie Leibovitz的後半段攝影生涯裡，幾乎已經少見或者並不引人注目。因為除了替家人及愛人Susan Sontag所拍攝的黑白攝影外，她的攝影幾乎受《Vanity Fair》所牽制，裡所散發出那樣充滿奢華與誇張。就連Annie在紀錄片裡也坦承，自己並非喜歡那些因「商業」所拍攝出來的作品，事實上「我真正的作品都在雜誌內頁裡；而非為了商業的封面。」

其實Annie Leibovitz之所以能成為優秀的攝影師，在滾石雜誌時代的磨練

Annie Leibovitz高反差的風格，讓她毀譽參半，喜歡她的人會說Leibovitz用她的攝影、帶領我們進入不可思議的時尚高度，因為從她觀景窗裡、我觀看的一幕幕我們幾乎一輩子都無法抵達的時尚境地；但不喜歡的人，則說她的攝影根本不算攝影，不但背離攝影紀實的本質，所呈現出來的照片更是一張張「精心雕琢」的電腦繪圖，與其說是她攝影技巧高超，但不如說是Leibovitz的修圖能力無與倫比。

4/3的Olympus Pen EP1 裡外都有型

2009-09-04T18:35:00.026+08:00

說真的Olympus Pen EP1的出現，引起我不少的內心衝擊與糾結。面對這麼一台造型復古摩登、功能齊全，又搭配全新Micro 4/3系統的EP1，究竟要不要入手？真是天人交戰啊！

延續Olympus Pen系列的EP1，外型儘管輕巧，骨子裡卻擁有毫不含糊的內建功能：1,300萬畫素、可拍RAW檔、HDMI輸出、LiveView……數不完的單眼功能盡在於此。

當然，也不能不提EP1最大的賣點Micro 4/3系統，因為此系統不但是EP1攝影高品質的保證，更是讓EP1的鏡頭與機身瘦身的幕後最大功臣。比起揹著一台沉甸甸的單眼趴趴走，或是拿著如「雞肋般」拍之無味、棄之可惜的名片機，我覺得EP1真的可謂是裡內兼備的第一選擇。

此外，EP1更具備六種藝術濾鏡效果。玩Lomo、搞SnapShot，都可透過EP1拍出屬於自己的調調。同時，在此藝術濾鏡模式下，還可以保留原始影像。也難怪就連Gadget狂熱者藤原浩也對它傾心，不停在它身上把玩不已！

有效畫素：1,230萬畫素
檔案格式：RAW(12-bit 低壓縮)，JPEG，JPEG+RAW
產品型式：4/3吋高速Live MOS Sensor
除塵系統：超音波濾鏡
AF系統：高速影像自動對焦
外部連接：HDMI-輸出(HD/立體聲道)
閃光燈接頭：熱靴座
尺寸：120.5mm(W)x70.0mm(H)x35.0mm(D
重量：約335g (單機身)

The Dead Weather 今年聽來最爽的高分貝噪音

2009-09-04T16:39:00.005+08:00

最近讓人看了、聽了最爽的MV，不消說就是The Dead Weather的〈Treat Me Like Your Mother〉。由兩位主唱Alison Mosshart、Jack White領銜主演；Jonathan Glazer執導的MV，場景設定在一個空曠的場景。兩位主唱一身Rocker扮相——騎士皮衣、Wayfarer墨鏡，手持烏茲衝鋒機關槍。一副像牛仔般要去決鬥般地一直往前方走，一經雙方碰頭，立馬開幹、互相射殺。

整支影片不僅對比強烈，整體感也很硬派。聽著Alison一邊狂叫嘶吼：「Stand up like a man」，一邊猛扣板機，背景音樂又是高分貝激烈的Post Punk。對於我這種搖滾迷來說，除了爽之外，大概也沒什麼好下註解。

不過關於The Dead Weather這個樂團，儘管名字聽起來新鮮，但成員就如同前面有稍微提到的：是由The Kills的女主唱Alison Mosshart、The White Stripes的首腦Jack White、Queens Of The Stone Age吉他手Dean Fertita，與The Raconteurs貝斯手Jack Lawrence所聯手組成。

這個組合，對喜歡龐克的人來說絕對夠夢幻。雖然有不少人說：聽了他們新專輯《Horehound》沒有什麼太多的驚喜、更沒有什麼火花，頂多就是The White Stripes的旋律加上The Kills的聲線。我覺得說這話的樂評，倒是挺「可愛」的！難倒他們這樣的組合，你會覺得會突然出現Thom Yorke聲線、配上Blur的旋律嗎？

Stefan Sagmeister：快樂是最重要的事

2009-09-04T12:01:00.016+08:00

在上個月底，託大老闆的福，有幸參加一場重量級Graphic Designer ——Stefan Sagmeister的演講。在這場演講裡，Stefan不但帶來他的最新設計作品，同時也分享了他對設計一直以來所堅持的理念——要快樂。

一件的休閒襯衫、一雙夾腳拖鞋，剛下飛機沒多久的Stefan Sagmeister以輕鬆的姿態現身於現場。剛從峇里島飛抵台灣的他，感覺不出任何疲憊，神情反而就如同度假般來得悠然自在。相較於他過去那些總是充滿挑釁的前衛作品，眼前的他看來既親切、又好親近，臉上盡是快樂的表情。而這樣的好心情，正好也跟Stefan緊接下來、所要與分享的演講內容不謀而合：「快樂」怎樣影響他的設計，以及他的設計怎樣影響「快樂」。

提起Stefan Sagmeister這個名字，相信喜歡設計的人絕對不陌生。身為奧地利裔美籍設計師的他，可以說是當今最活躍、也最具影響力的視覺大師，過去他不但曾為Lou Reed、Rolling Stones等經典搖滾樂手設計一連串精彩的專輯封面，深獲葛萊美獎肯定；更曾替The Guggenheim博物館、HBO電視台及Time Warner等著名公司設計品牌圖像與包裝設計；Stefan Sagmeister的作品遍及世界各地展覽，包括蘇黎世、維也納、紐約、柏林、東京、大阪、布拉格、科隆和首爾等展出。要說Stefan Sagmeister是當今平面設計第一人，恐怕沒有人敢跳出來反對。

演講的一開始，Stefan從個人最早所獲得的「快樂」經驗談起(包括一台Sony的walkman、一部Yamaha的機車，以及他心愛的家鄉 Bregenz)一直到他如何利用「引發自己快樂的設計」去帶給別人快樂。在Stefan演講中，他不斷提及快樂在他的工作裡所扮演的重要性，同時也帶來一些他過去所創作的霹靂圖像為佐證。在這些作品，不但讓人見識Stefan Sagmeister對視覺超乎常人的想像力，同時從這些「文字圖像化」的句子背後更是具有含意。像是「Trying To Look Good Limits My Life」、「KEEPING A DIARY SUPPORTS PERSONAL DEVELOPMENT」等這些他根據自己的工作經驗，所為自己收錄格言，看似簡單，卻深具內涵。

觀察Stefan Sagmeister的演講，雖然Stefan分享的幾乎都是他在設計領域這些年的心得，不過在這背後，我想他更想傳達的：是一個關於「工作」與「快樂」這兩者的關係。工作不快樂的人，不可能會產生出好的作品；不好的作品，更難產生令人愉快的情緒。如何讓自己快樂工作與工作快樂？這個大哉問或許更是這場設計大師演講的背後，所有工作者都必須好好思考的一大課題。(www.sagmeister.com)

(左:Stefan為AIGA所設計「演講海報」。利用自己身體做為素材，把所有的演講的訊息通通「刻」在裡頭、做赤裸的自我表達；中:為Lou Reed所設計的專輯Cover；右:Stefan Sagmeister的新書《Things I Have Learned In My Life So Far》裡，他依舊不改頑童本性。除了將書封紙雕成簍空感，更將全書拆成好幾本小冊，讓喜歡他的讀者可以隨意更換封面視覺。)

《Phaidon Design Classics》道盡300年好設計

2009-08-28T11:01:00.000+08:00

這套《Phaidon Design Classics》買來的時間其實不算短，不過卻是一直到最近，才算有閒情逸致把它們從書架上移下床頭，以崇敬的心情去細細品味。（因為家裡實在沒有Book Stand這種東西）

為何崇敬？因為《Phaidon Design Classics》這套書所要說明的，不僅僅由Phaidon出版社所選出來的999件設計好物，同時它所要傳達的更是一連串、令人讚嘆的人類工業設計史。當我一邊翻著大部頭、一個數字一個數字往下爬的時，我不禁想到我每天所會用到的、從早到晚的各式各樣生活物件，一個念頭忽然閃過：「工業設計」所帶給我們的實質幫助與生活情趣，貢獻如此良多！

《Phaidon Design Classics》從1663 年、標號001的一把剪刀談起，包括門鎖、迴紋針、開瓶器、番茄醬瓶、公園椅、筆記本、瓶子杯子、燈具、汽機車……等一直到標號999的一套盥洗用具。每個設計背後的歷史與其工藝，都代表著設計者獨有的匠心獨具。只不過曾幾何時，他們的設計是如此劃時代般的前無古人，如今我們看待這些作品，卻居然只是視為「理所當然」，甚至不以為意。我們不會再去想到「迴紋針的彎曲設計概念，真是了不起」；我們不會再去想到「一把門鎖，內部居然藏有這麼多奧秘」……我的意思是說，在這樣一個不斷講究設計、充斥著各式各樣霹靂物件的時代裡，我們的眼睛只汲汲營營尋找新穎特別的產品，但居然對我們每天都看得到、碰得到、用得到的東西，如此的「無感」。一想到自己也曾經有著這樣的念頭，就覺得實在可怕。

另外，《Phaidon Design Classics》這套書，也是一套非常好的工具書。透過它可以了解各種經典設計背後的來龍去脈。每個設計產品都附有發明人姓名、發明人生卒年份、發明年份、相關品牌與存歿年份，與相關的故事、經歷、演進與影響層面。除了對從事工業設計的人有「灌頂」般的幫助外，就連品牌經營、平面設計、廣告行銷等領域的工作者，也都能從中獲得經營商品的想法與概念。可以說是一套可以讓人獲益匪淺的重量級工業設計大全。

好啦！還有另外一個理由說服你得想辦法弄一套《Phaidon Design Classics》供在辦公室或家裡。也就是Phaidon出版社本身對書本製作、編輯設計的高品質堅持；搭配上這999件經典設計的圖片(設計草稿、歷史資料圖)。一幅幅賞心悅目的畫面，隨著手的翻動在眼前輪播，就算你把它當作一本設計寫真集買回家意淫一番，我都覺得十分值得啊！ (www.phaidon.com)

(左圖:Moleskine曾經為配合其發行活動，特別推出限量999套的Moleskine。右圖:就連雞蛋盒的包裝都大有學問。另外，也可以看出Phaidon對設計的觀照十分全面。)

《飢餓遊戲》鏡頭前最殘酷的娛樂紀實

2009-08-20T23:43:00.000+08:00

花了兩個夜晚的時間，我把《飢餓遊戲》給讀完，故事儘管暫時告了一個段落，但我的腦中卻依舊沒完沒了閃著裡頭女主角的身影——凱妮絲，那個燃燒的女孩；以及那有如血腥版《生存者》（Survivor）的「飢餓遊戲」。

《飢餓遊戲》可說是一個諷刺媒體文化的寓言小說。作者蘇珊柯林斯把「現代版」的羅馬競技場搬到一個名叫「施惠國」的國度。透過一個定期舉辦青少年被迫參加的飢餓遊戲，揭露一個比參賽者互相殘殺更加殘酷的事實——所有的鏡頭都將扭曲一切情感的真實。

在我看來，「飢餓遊戲」不僅是一場參賽者被迫互相屠殺的遊戲，同時更是一場鏡頭扭曲人性的遊戲。由於遊戲本身就是一場真人實鏡秀，所以遊戲場地到處裝置著隱藏式攝影機。因此每個參賽者所有的動作、所有表情，都將會全部傳送到轉播單位(遊戲設計師)，再經過他們細膩的剪接與後製，把娛樂性最高的部分呈現給觀眾。因此對於遊戲中，男女主角為求生存、所表現出來的真情或者假意，以及觀眾在如何去觀賞與判斷喜好，過程沒有絕對真實，只有絕對的娛樂。

也因此在這場遊戲裡，如果參賽者想贏取最後的勝利，除了本身得具備堅強的求生意志與高超的獵殺技巧外，他們還要必須懂得包裝自己。讓自己「化身」成一個電影明星或Super Idol，並且保證能夠給予觀眾一個有趣的故事。因為唯有如此，觀眾才會一直想要「觀賞」你，他們也才不會讓你輕易在鏡頭前消失（死亡）。

就好比，女主角凱妮絲在這場血腥大賽中，不是最有實力的選手。儘管她有不錯的射箭技巧，但比起其他人來說，一對一的正面迎擊，她絕對不是對手，也不可能是對手。不過，她卻擁有一個完美的開始與令人驚艷的包裝。她自願代替不幸抽到籤的妹妹前去比賽，這點出自於「真」，同時也讓家鄉父老給予她高度的肯定；不過，在比賽初登場時，她幸運地接受了天才造型師泰納的巧手加持，以身著「假火」的火焰服震撼亮相。

如此一來，凱妮絲那光芒萬丈的姿態立即吸引眾人目光，為觀眾與遊戲設計師留下一個深深的印象。接著，為劇情的需要，她也能在男主角比德與觀眾面前，「真真假假」演出了一場淒美愛情大戲——兩位相愛的戀人，被迫在一場無情遊戲裡互相廝殺。高度的戲劇張力不但能討好了一群愛看愛情芭樂片的觀眾，更讓往後凱妮絲在危急時，能夠藉此得到許多資助者適時的幫助，使她在比賽的過程中往往能化險為夷，並且能遊戲裡一路捱到最後。

不過，在這樣真真假假的過程中，無疑也不斷困惑了女主角本身的感情，就好像那些參與實鏡秀的素人們一樣，到頭來沒有人能確信在中間所發生的情感，什麼是真？什麼是假？即便在小說結束的最後，凱妮絲對於比德這位曾經一起生死患難的戀人，感情依然只能可悲地停留在最初的懷疑。

原因何在？就只有一個：鏡頭可以改變人的行為，同時可以扭曲的人的情感。特別是當人在鏡頭前求生存時，要能產生真感情其實談何容易！或許正如「飢餓遊戲」一句祝福語：「願機會永遠對你有利」所說。所有在鏡頭前的參賽者，都只能往對自己有利的地方去各施本領，不管是真情或是假意，只要對他們有利的機會，一切手段都將會成為他們的生存之道！

Royal Copenhagen Ole Mug 最值得投資的桌上風景

2009-08-17T23:31:00.000+08:00

要說器皿是個神奇的物件，絕對不為過。話說有回拜訪嗜茶友人的家，光是瞧主人手裡端來那由森正洋所設計的錆千筋茶杯，儘管茶未到口，就已覺得甘醇。等到後來離開，說是來品茗的我，反而忘了剛剛那杯茶的究竟，心底只記得那白山陶器的美好。

不過，對我而言，品茶這件事可以說是始終遙遠。費的功既多，講究點茶具也不便宜，偶爾上上朋友的家，把他的心愛寶貝當作古董賞玩一番，就已心滿意足。唯一讓我覺得非常需要的器皿，倒是只有一樣——就是供我喝水、喝咖啡的馬克杯。在這裡頭，又以Royal Copenhagen的Ole系列的Mug最令我欣賞。 (當然Royal Copenhagen 的唐草系列也是不容錯過)

欣賞什麼？欣賞它的一種超越一般馬克杯的手感。比方說它的瓷色不是那麼純粹的白，而是那麼帶有一點點灰撲撲的光澤。讓人一看就立刻能感受到它的濃濃的質樸感。還有那個中間凹陷、卻又蜿蜒有致的手握把，不但展現了個人生活的趣味，對於愛喝咖啡的人又是個極為貼心的設計。因為製作好的奶泡，只要順著那個榘溝，從中倒入，一杯色香味俱全的咖啡就可輕鬆搞定。由Ole Jensen為Royal Copenhagen所設計Ole馬克杯，真可以說是不僅外表有氣質，同時亦兼具它本身所需要的Function。

如果問我，有什麼生活器具能夠充分反映一個主人的個性？我想「馬克杯」絕對會是個好答案。第一，馬克杯每天都會用到；第二馬克杯種類花樣齊全，是個很容易挑出屬於自己Tone的Item。說到這，你是不是也決定好好換個馬克杯、增添自己桌上的美好風景了呢？相信我Ole Mug絕對是生活中非常值得投資的品味器皿！(http://www.royalcopenhagen.com/)

(左圖:Ole Jensen的設計一貫理念為整合形狀與功能，並把工作融入娛樂當中。右圖:超過200年歷史丹麥品牌的Royal Copenhagen，就連在杯底下手印的Logo都講究，看到這樣處處充滿細膩的品牌，想不傾心實在好難。)

《TOMAS》今年最期待的一本小說

2009-08-14T13:36:00.000+08:00

今年我最期待的書，除了村上春樹的最新長篇小說《1Q84》外，大概就是James Palumbo所寫的首部小說《TOMAS》。《1Q84》自然不用多講。許久不見村上長篇小說，這次村上推出向喬治歐威爾致敬的重量級力作，身為村上迷的我，當然非拜讀不可。至於James Palumbo的《TOMAS》？哈，不諱言最早是因為書名和本人的名字相同，因此產生興趣。不過，就在我在網路上、進一步查看此書內容與介紹後，沒想到此書居然是本非常有趣的超現實諷刺小說。就連英國全能型作家Stephen Fry在上節目時，都給予此書高度讚揚: "Absolutely amazing...it's the most energetic, surreal and extraordinary novel I have read for a very long time...it's really remarkable"害我最後不由得請在英國的朋友，替我購得一本。

說起《TOMAS》的作者其實也大有名堂。James Palumbo是全球電音最大指標性廠牌Minstry Of Sound的創辦人。喜歡電音和夜店的人，或多或少應該都聽過這個廠牌。像是過去美麗華的夜店MOS，即是由Minstry Of Sound集團所開設的。而《TOMAS》是他的首部小說。

不過，究竟小說的內容講些什麼?在短短180頁，Palumbo可以說對現今社會(包括運動、時尚、社交、金融)極盡能事給予辛辣批判。雖然也有不少讀者批評本書的內容不夠深入，但就我來看，James Palumbo其實是點到為止，因為他並不想對這些愚蠢的現狀，提出武斷的解決之道。

另外，值得一提的還有出版這本小說的英國獨立出版社Quartet Books的行銷功力。James Palumbo除了上遍了各大英國電視節目，在網路上的動作也頗多，不僅架起了該書專屬官網，更在Facebook、Twitter等社群網站多所串連，最令人印象深刻還有為此書所製作的一系列三段短片。內容極具超現實與諷刺，相信看過這動畫的人，很難不對此書留下深刻印象！

(左圖:作者Jams Palumbo；右圖:為設計非常俐落的書封。圖片來源:www.tomas-book.com)

Tyler Brûlé 永遠創造雜誌極大值

2009-07-31T14:09:00.000+08:00

相信做過雜誌的人，大概都會同意以下這句話：一本雜誌長什麼樣子，總編輯大概就長什麼樣子。雖然說每個雜誌會因為功能型態或讀者族群的不同，有些微觀影響。但我相信那影響並不大，最主要差別的還是主事者是什麼人、他想要為讀者帶來什麼內容。就好像你過去在讀《Wallpaper*》、現在讀《Monocle》一樣，你其實都是在讀一個人——Tyler Brûlé 。

近年來報章雜誌業一片哀鴻遍野，原因不外有二：一是網路全民媒體的興起；二是經濟不景氣所導致的廣告縮減。說起來，現在能好好活著雜誌真的不多。日本好幾本長壽的雜誌接連停刊，就連日前美國的《商業週刊》，都得以一元美金賤價出售(還不見得有人想買)。我們不由得問：這一兩年來，究竟還有哪本雜誌做得有聲有色、十足精采？答案就只有一個，那就是由Tyler Brûlé 所創辦的《Monocle》。

《Monocle》其實代表的，是Brule獨有的一種新聞觸角、生活態度，有人形容它為《The Economist》加《Wallpaper*》，是一本對世界時事、國際商務、多元文化、環球設計的生活情報誌。目標讀者則鎖定為新時代的全球精英，要的讀者並不算多，甚至你可以說很少，但卻是全球人類裡最重要的80/20裡的80/20，世界社會結構上位置最高的那一小撮人。他們擁有社會的大部分財富與有創造力，更有著影響世界的決策權力；高度的消費能力讓他們成為有品味、追求精神生活享受的Global Citizens。

但僅僅是做好一本雜誌，並不足以讓人對Tyler Brûlé 感到特別意外。因為對於做出一本好看的雜誌這件事，早在他28歲時、他在創辦《Wallpaper*》，就已證明他的這項本事。所以這次他必須更超越過去、利用一本好的雜誌來創造更多的可能。Tyler Brûlé 果然在《Monocle》出版後沒多久，就給了全球出版業者兩個新的可能:第一個可能，開一家雜誌化(觀點化)的實體概念店，因此沒多久在倫敦的Marylebone路上，出現了第一家The Monocle Shop；第二可能，將傳統平面雜誌所沒辦法給讀者的即時性，透過廣播放送給全世界的人。(為何不是網路呢?我想可能是網路介面與互動某方面會破壞傳遞資訊者的節奏性)在每個星期日，你都能聽到由Tyler Brûlé 口中所報導的《Monocle》電台版的《The Monocle Weekly》。

如果你去過The Monocle Shop、又是個挑剔的買家，你絕對會認為這是一家全世界最棒的概念店。一般來說，一個品牌的店面只能擺上自己所曾出產過最出色的產品，但The Moncle Shop所挑選的視野卻是放眼在全世界的每個品牌。所以你當然可以在這裡看到全世界各種最棒、最有氣質的各種品牌Items。包括雜誌的Crossover系列，還有每樣 Tyler的最愛﹕英國John Smedley的羊毛織品、法國Cire Trudon的香薰蠟燭……處處都是驚喜。而不報導不評論不回顧的《The Monocle Weekly》則像一場未來一周趨勢預報，從Tyler的嘴中，你將知道接下來的一個禮拜，你的眼睛、耳朵該注意些什麼。

預測未來Tyler Brûlé也絕對會讓《Monocle》跨足社群，不過想必到時候能進到這個社群來的人，絕對不會像Facebook那麼多。這個社群裡的人會是全球裡精英中精英，透過這些人的情報交流，恐怕才是未來實質上最有影響力的社群。這會不會是《Monocle》的下一步呢？Tyler Brûlé接下來會如何借助雜誌來改變全世界?我們就等看吧！

圖片來源:www.monocle.com

(左圖:在The Monocle Shop裡，你可以看到任何設計都洋溢著滿滿的氣質；左圖:The Moncle Weekly堅強的主持人與來賓陣容。

Steve Jobs:Stay Hungry, Stay Foolish

2009-07-24T13:32:00.000+08:00

*沒有轉載過別人的文章。但前幾天不經意Google到老賈在史丹佛大學的致詞，內容非常動人。或許，不少人已經都看過這段演講，不過我會建議大家再看一次。問問自己是否誠如老賈那般熱情。

今天，很榮幸來到各位從世界上最好的學校之一畢業的畢業典禮上。我從來沒從大學畢業過，說實話，這是我離大學畢業最近的一刻。

今天，我只說三個故事，不談大道理，三個故事就好。

第一個故事，是關於人生中的點點滴滴如何串連在一起。

我在里德學院（Reed College）待了六個月就辦休學了。到我退學前，一共休學了十八個月。那麼，我為什麼休學？（聽眾笑）

這得從我出生前講起。

我的親生母親當時是個研究生，年輕未婚媽媽，她決定讓別人收養我。她強烈覺得應該讓有大學畢業的人收養我，所以我出生時，她就準備讓我被一對律師夫婦收養。但是這對夫妻到了最後一刻反悔了，他們想收養女孩。所以在等待收養名單上的一對夫妻，我的養父母，在一天半夜裡接到一通電話，問他們「有一名意外出生的男孩，你們要認養他嗎？」而他們的回答是「當然要」。後來，我的生母發現，我現在的媽媽從來沒有大學畢業，我現在的爸爸則連高中畢業也沒有。她拒絕在認養文件上做最後簽字。直到幾個月後，我的養父母保證將來一定會讓我上大學，她的態度才軟化。

十七年後，我上大學了。但是當時我無知地選了一所學費幾乎跟史丹佛一樣貴的大學（聽眾笑），我那工人階級的父母將所有積蓄都花在我的學費上。六個月後，我看不出唸這個書的價值何在。那時候，我不知道這輩子要幹什麼，也不知道唸大學能對我有什麼幫助，只知道我為了唸這個書，花光了我父母這輩子的所有積蓄，所以我決定休學，相信船到橋頭自然直。

當時這個決定看來相當可怕，可是現在看來，那是我這輩子做過最好的決定之一。

當我休學之後，我再也不用上我沒興趣的必修課，把時間拿去聽那些我有興趣的課。

這一點也不浪漫。我沒有宿舍，所以我睡在友人家裡的地板上，靠著回收可樂空罐的退費五分錢買吃的，每個星期天晚上得走七哩的路繞過大半個鎮去印度教的Hare Krishna神廟吃頓好料，我喜歡Hare Krishna神廟的好料。

就這樣追隨我的好奇與直覺，大部分我所投入過的事務，後來看來都成了無比珍貴的經歷（And much of what I stumbled into by following my curiosity and intuition turned out to be priceless later on）。

舉個例來說。當時里德學院有著大概是全國最好的書寫教育。校園內的每一張海報上，每個抽屜的標籤上，都是美麗的手寫字。因為我休學了，可以不照正常選課程序來，所以我跑去上書寫課。我學了serif與sanserif字體，學到在不同字母組合間變更字間距，學到活字印刷偉大的地方。書寫的美好、歷史感與藝術感是科學所無法掌握的，我覺得這很迷人。

我沒預期過學這些東西能在我生活中起些什麼實際作用，不過十年後，當我在設計第一台麥金塔時，我想起了當時所學的東西，所以把這些東西都設計進了麥金塔裡，這是第一台能印刷出漂亮東西的電腦。

如果我沒沉溺於那樣一門課裡，麥金塔可能就不會有多重字體跟等比例間距字體了。又因為Windows抄襲了麥金塔的使用方式（聽眾鼓掌大笑），因此，如果當年我沒有休學，沒有去上那門書寫課，大概所有的個人電腦都不會有這些東西，印不出現在我們看到的漂亮的字來了。當然，當我還在大學裡時，不可能把這些點點滴滴預先串連在一起，但在十年後的今天回顧，一切就顯得非常清楚。

我再說一次，你無法預先把點點滴滴串連起來；只有在未來回顧時，你才會明白那些點點滴滴是如何串在一起的（you can't connect the dots looking forward; you can only connect them looking backwards）。

所以你得相信，眼前你經歷的種種，將來多少會連結在一起。你得信任某個東西，直覺也好，命運也好，生命也好，或者業力。這種作法從來沒讓我失望，我的人生因此變得完全不同。（Jobs停下來喝水）

我的第二個故事，是有關愛與失去。

我很幸運－年輕時就發現自己愛做什麼事。我二十歲時，跟Steve Wozniak在我爸媽的車庫裡開始了蘋果電腦的事業。

我們拼命工作，蘋果電腦在十年間從一間車庫裡的兩個小夥子擴展成了一家員工超過四千人、市價二十億美金的公司，在那事件之前一年推出了我們最棒的作品－麥金塔電腦（Macintosh），那時我才剛邁入三十歲，然後我被解僱了。

我怎麼會被自己創辦的公司給解僱了？（聽眾笑）

嗯，當蘋果電腦成長後，我請了一個我以為在經營公司上很有才幹的傢伙來，他在頭幾年也確實幹得不錯。可是我們對未來的願景不同，最後只好分道揚鑣，董事會站在他那邊，就這樣在我30歲的時候，公開把我給解僱了。我失去了整個生活的重心，我的人生就這樣被摧毀。

有幾個月，我不知道要做些什麼。我覺得我令企業界的前輩們失望－我把他們交給我的接力棒弄丟了。我見了創辦HP的David Packard跟創辦Intel的Bob Noyce，跟他們說很抱歉我把事情給搞砸了。我成了公眾眼中失敗的示範，我甚至想要離開矽谷。但是漸漸的，我發現，我還是喜愛那些我做過的事情，在蘋果電腦中經歷的那些事絲毫沒有改變我愛做的事。雖然我被否定了，可是我還是愛做那些事情，所以我決定從頭來過。

當時我沒發現，但現在看來，被蘋果電腦開除，是我所經歷過最好的事情。成功的沉重被從頭來過的輕鬆所取代，每件事情都不那麼確定，讓我自由進入這輩子最有創意的年代。

接下來五年，我開了一家叫做 NeXT的公司，又開一家叫做Pixar的公司，也跟後來的老婆（Laurene）談起了戀愛。Pixar接著製作了世界上第一部全電腦動畫電影，玩具總動員（Toy Story），現在是世界上最成功的動畫製作公司（聽眾鼓掌大笑）。然後，蘋果電腦買下了NeXT，我回到了蘋果，我們在NeXT發展的技術成了蘋果電腦後來復興的核心部份。

我也有了個美妙的家庭。

我很確定，如果當年蘋果電腦沒開除我，就不會發生這些事情。這帖藥很苦口，可是我想蘋果電腦這個病人需要這帖藥。有時候，人生會用磚頭打你的頭。不要喪失信心。我確信我愛我所做的事情，這就是這些年來支持我繼續走下去的唯一理由（I'm convinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did）。

你得找出你的最愛，工作上是如此，人生伴侶也是如此。你的工作將佔掉你人生的一大部分，唯一真正獲得滿足的方法就是做你相信是偉大的工作，而唯一做偉大工作的方法是愛你所做的事（And the only way to do great work is to love what you do）。如果你還沒找到這些事，繼續找，別停頓。盡你全心全力，你知道你一定會找到。而且，如同任何偉大的事業，事情只會隨著時間愈來愈好。所以，在你找到之前，繼續找，別停頓。（聽眾鼓掌，Jobs喝水）

我的第三個故事，是關於死亡。

當我十七歲時，我讀到一則格言，好像是「把每一天都當成生命中的最後一天，你就會輕鬆自在。（If you live each day as if it was your last, someday you'll most certainly be right」（聽眾笑）這對我影響深遠，在過去33年裡，我每天早上都會照鏡子，自問：「如果今天是此生最後一日，我今天要做些什麼？」每當我連續太多天都得到一個「沒事做」的答案時，我就知道我必須有所改變了。提醒自己快死了，是我在人生中面臨重大決定時，所用過最重要的方法。因為幾乎每件事－所有外界期望、所有的名聲、所有對困窘或失敗的恐懼－在面對死亡時，都消失了，只有最真實重要的東西才會留下（Remembering that I'll be dead soon is the most important tool I've ever encountered to help me make the big choices in life. Because almost everything - all external expectations, all pride, all fear of embarrassment or failure - these things just fall away in the face of death, leaving only what is truly important）。提醒自己快死了，是我所知避免掉入畏懼失去的陷阱裡最好的方法。人生不帶來、死不帶去，沒理由不能順心而為。

一年前，我被診斷出癌症。我在早上七點半作斷層掃描，在胰臟清楚出現一個腫瘤，我連胰臟是什麼都不知道。醫生告訴我，那幾乎可以確定是一種不治之症，預計我大概活不到三到六個月了。醫生建議我回家，好好跟親人們聚一聚，這是醫生對臨終病人的標準建議。那代表你得試著在幾個月內把你將來十年想跟小孩講的話講完。那代表你得把每件事情搞定，家人才會盡量輕鬆。那代表你得跟人說再見了。

我整天想著那個診斷結果，那天晚上做了一次切片，從喉嚨伸入一個內視鏡，穿過胃進到腸子，將探針伸進胰臟，取了一些腫瘤細胞出來。我打了鎮靜劑，不醒人事，但是我老婆在場。她後來跟我說，當醫生們用顯微鏡看過那些細胞後，他們都哭了，因為那是非常少見的一種胰臟癌，可以用手術治好。所以我接受了手術，康復了。（聽眾鼓掌）

這是我最接近死亡的時候，我希望那會繼續是未來幾十年內最接近的一次。經歷此事後，我可以比先前死亡只是純粹想像時，要能更肯定地告訴你們下面這些：沒有人想死。即使那些想上天堂的人，也想活著上天堂。（聽眾笑）

但是死亡是我們共同的終點，沒有人逃得過。這是註定的，因為死亡很可能就是生命中最棒的發明，是生命交替的媒介，送走老人們，給新生代開出道路。現在你們是新生代，但是不久的將來，你們也會逐漸變老，被送出人生的舞台。抱歉講得這麼戲劇化，但是這是真的。

你們的時間有限，所以不要浪費時間活在別人的生活裡。不要被教條所侷限--盲從教條就是活在別人思考結果裡。不要讓別人的意見淹沒了你內在的心聲。最重要的，擁有追隨自己內心與直覺的勇氣，你的內心與直覺多少已經知道你真正想要成為什麼樣的人（have the courage to follow your heart and intuition. They somehow already know what you truly want to become），任何其他事物都是次要的。（聽眾鼓掌）

在我年輕時，有本神奇的雜誌叫做《Whole Earth Catalog》，當年這可是我們的經典讀物。那是一位住在離這不遠的Menlo Park的Stewart Brand發行的，他把雜誌辦得很有詩意。那是1960年代末期，個人電腦跟桌上出版還沒出現，所有內容都是打字機、剪刀跟拍立得相機做出來的。雜誌內容有點像印在紙上的平面Google，在Google出現之前35年就有了：這本雜誌很理想主義，充滿新奇工具與偉大的見解。

Stewart跟他的團隊出版了好幾期的《Whole Earth Catalog》，然後很自然的，最後出了停刊號。當時是1970年代中期，我正是你們現在這個年齡的時候。在停刊號的封底，有張清晨鄉間小路的照片，那種你四處搭便車冒險旅行時會經過的鄉間小路。

在照片下印了行小字：求知若飢，虛心若愚（Stay Hungry, Stay Foolish）。那是他們親筆寫下的告別訊息，我總是以此自許。當你們畢業，展開新生活，我也以此祝福你們。

求知若飢，虛心若愚（Stay Hungry, Stay Foolish）。非常謝謝大家。

Cheap Monday 回歸牛仔褲最初本質

2009-07-17T19:50:00.000+08:00

牛仔褲可以說是我們現在生活中，非常依賴的服裝配件，但說真的，對於一些動則上萬、甚至是更貴的如A.P.C、Dsquared等這類品牌牛仔褲，跟一般消費者的距離，實在有點遙不可及。當然，我並不是反對這些時尚大牌，訂出如此不可親的價格，只是當你開始回想起19世紀末發明牛仔褲時，是為了讓人當成工作褲來使用的這個歷史，你就會馬上就會覺得現在的售價，實在讓人覺得很不對勁；不過，如果你和我一樣，打心底不甘心因為自己口袋不夠深，就隨便亂買一件沒有型的牛仔褲的話，瑞典牛仔褲品牌Cheap Monday或許就是你我的好選擇。

為何會取名為Cheap Monday呢？Örjan Andersson覺得，大家在週末狂歡時，應當會把錢給花光，因此在星期一或許就可買買便宜的Cheap Monday。不光只是品牌名稱充滿趣味，就是連他們的Logo設計也大有名堂，為何會設計充滿嘲諷基督的骷顱頭Logo，設計師Bjorn Atldax想法其實很反骨，因為他輕視所有具組織的宗教，希望透過這樣的符號讓年輕人，質疑起他所認為的「邪惡」基督教。

不管，你認不認同這樣的想法，至少我覺得Cheap Monday是個充滿態度和趣味的品牌。但它之所有讓很多年輕人買單的，當然得回歸Cheap Monday的俐落的牛仔褲剪裁。幾乎就是主打Skinny Jeans的Cheap Monday，在他們的褲子裡妳不會看到太多多餘的設計，反而強調版型的線條，讓穿上褲子的人更顯得有型，這是我認為他們能搶佔消費者最大的原因。當然，有了這樣俐落的設計，加上價錢公道，大伙兒自然就搶著禮拜一買便宜囉。

圖片來源:www.cheapmonday.com

(左圖:躲在Cheap Monday背板的創辦人Örjan Andersson，一副就是喜歡搞怪的模樣。)

在Cheap Monday褲子充滿各種有趣的細節，可以說是玩心十足!

一場商業與藝術操作得宜的最佳示範

2009-06-19T19:02:00.001+08:00

要說Louis Vuitton這個經典名牌，能一直穩坐時尚界王者寶座，背後「當代藝術」所賦予的能量與推波助瀾，絕對可以說是居功厥偉。自1997年Marc Jacobs出任藝術總監後，他有意識地不斷找來如Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince等人進行Cross Over，在「商品藝術化」的過程中，不但將LV這個150年經典老牌的精神給不斷翻新，三位當代藝術家的知名度更是同時間水漲船高。

LV一個接一個霹靂產品的產出背後，說明的是藝術在擁有了強大商業為後盾時，居然能引爆如此超高的能見度，同時更證明了藝術家只要找對方法、找對手段、找到金主，就能瞬間在當代證明自己藝術家的身價。

從5月22日到8月9日，在香港藝術館的《路易威登：創意情感》藝術展，可以說就是一個帶我們再次見證、LV在藝術與商業操作得宜的回顧展，當然你也可以換個角度，純粹把這些展出物就當村上隆嘴巴所說的藝術品。不過，應該是沒什麼人會笨到這麼想。雖然我也不覺得類似這樣的展覽有什麼不好。畢竟是內行人看門道，外行人看熱鬧。

況且，對我個人而言，我也時常抱持逛藝術館的心情去逛百貨公司（有些大師的衣服、配件好到讓你覺得根本就是藝術品，當然價格也不菲，只能望物心嘆）；以逛百貨公司的心情去逛藝術館（到了藝術展，第一時間先衝到去買紀念品）。基本上，商業和藝術的界線本來在現在就越來越模糊。

圖片來源:香港藝術館(由左至右:由Richard Prince所設計的展場外牆、村上隆的熊貓、Jeff Koons的猴子火車）

當包浩斯也騎上單車

2009-06-12T16:05:00.001+08:00

現在走進街道巷弄，真的不時會撞上一些來往穿梭、身型華麗的Biker。特別是在東區後頭的小店，每家店幾乎就像是遵守某種規定一樣，一定會在店前擺上幾台引人側目的Bike。當然更別提，到了澀谷、裏原宿這些潮流人士固定聚集的地方，各式造型搶眼的單車，更是爭奇鬥艷。不禁有種感覺，現在如果沒有一台造型霹靂的單車，和自己匹配，那乾脆就別騎車出門了，以免落得自個兒面子盡失。

前一陣子，有一撮年輕人瘋Fixed Gear，各種顏色豐富、結構俐落的單車，在台北紛紛出籠。不過，看過來看過去，大凡就是在原有結構上，把零件的顏色給換一換，根本沒什麼特別。說真的看久，真的是有點讓人想打哈欠。不過，最近由BauBike所推出這款單車，就很能讓人精神馬上為一振。光是看它結構俐落的身型、銀白色冷調色系，以及一些在結構上刻意營造的細節，馬上都令人聯想到包浩斯的工業設計風格。最重要的是，還能搭配令人喜歡的Brooks真皮椅墊(後座還能再加裝一個)，一點都不會覺得突兀。只是，在台灣要到什麼時候，才有人願意騎上這台丹麥出品的BauBike，讓我親眼開開眼界呢?

(圖片來源:baubike.dk)

不管瘦妹胖妹，會搶鏡的妹就是好妹

2009-06-01T22:36:00.000+08:00

要說起最近時尚界最燙手的肉感妹，絕對是The Gossip的女主唱Beth Ditto。瞧她接力上了《LOVE》創刊號、《Out》與最新一期《Dazed & confused》的Cover，連我這種一向對米其林寶寶沒興趣的人，也都得開始正眼瞧她幾下。嘿，這才發現Beth不僅一舉手一投足充滿自信美，就連她歌喉都是了不得的實力派。

不過，在時尚世界想要闖出名號，當然光光只有實力絕對是不夠的，因為在全世界有實力的人多得是，憑什麼只讓你出頭，憑什麼眾家媒體只對你評頭論足，重點當然還是你要來得比別人有梗，因為一旦你有一些稀奇古怪的事蹟、癖好，別人才會被你嚇到，而這個年頭大家就是喜歡這樣你嚇我，我嚇你，弄得張牙虎爪不然我們就覺得活得怪沒意思的。而那些見多識廣的媒體大哥大姊也好在這些常作一些出人意表的人當中，寫出點什麼碗糕出來回去跟總編輯交差。所以當所有時尚圈盡是窩著一群瘦骨精Model時，你再也不會感到有什麼特別，因為這些模特兒再怎麼胡搞瞎搞，總是拚不過Kate Moss，而像Kate Moss這樣的瘦骨精，事實上也只需要一個。其餘的瘦骨精充實量也是她影子的重疊罷了。

但這時卻有了一個龐然大物，拔山倒樹而來，也就是Beth這號人物。以一身肥肉甩動她百斤身軀，不過她卻往往能自High其中，用著她祖母級的大馬達對著鏡頭，調皮模樣完全不輸給某個荳蔻少女，不過你從她的神情、表現來看，她絕對不像某些胖妞自認天命的自我解嘲。不，她絕不是，她就那樣表現她自己，她完完全全就沒有要裝醜的意思，她是渾然天成的，你看著她，你會突然有一種錯覺，彷彿長得這樣的人，本來就是該這麼有自信、這麼有態度，甚至這麼搞怪。

最後又加上Beth本身的歌藝與從不隱諱性向的態度，向來很會找話題的時尚界立刻把她視為珍寶(或許珍禽異獸更加貼切，不過我並沒有貶抑的意思，這是一種絕對肯定的讚賞)，一來時尚常常就愛和搖滾樂團搞在一起，二來Beth又往往出人意表的大膽搞怪，不消說Beth立即坐上新一代時尚Icon寶座。不過，要是你只以為此女僅僅如此本事，那可就大錯特錯，前些日子在專訪中，Beth又馬上爆出自己超哈Lindsay Lohan ，此舉果然又讓無風不起浪的媒體大為鼓舞。

看來Beth果真正如她自己的樂團The Gossip的名字一樣，懂得走紅就要有八卦版面的精隨，一直不斷地製造話題。不過，對於一向什麼都不怕、就怕沒話題的時尚圈而言，才不會去管這些呢，因為不管是瘦妹胖妹，只有夠搶鏡的妹，就是好妹。

壓倒一堆瘦骨精的Model，搶上封面，Beth搞怪的手法，的確厲害。(圖片來源:《LOVE》《Out》《Dazed & confused》)

《攻殼機動隊》的網路啟示錄

2009-05-19T18:07:00.000+08:00

要從哪個部分開始談《攻殼機動隊》呢？這是個非常棘手的難題，畢竟這部由最早在1989年由士郎正宗所開始創作兩本漫畫，在經過劇場版導演押井守與TV動畫版神山健治的重新詮釋下，除了生化人/人類、靈(Ghost)/肉(Shell)、網路/駭客這些被探討的母題外，所有關於未來的子題更是無所不包:少子化教育、公共安全、情報學習、民族主義、國家政治、社會福利……你幾乎可以說《攻殼機動隊》這個文本可以用一堆學術理論去探討，包括:政治學、心理學、社會學、經濟學、哲學、電機學、機械原理……而在這些理論的綜合下，它基本上其實就是一個未來學。所以，該怎麼開這個頭呢?我覺得還是回到漫畫裡，草薙素子最後丟出的一席話(結論):

網路，是很廣大的……

對於1989年時的我們而言，或許還很難體會這句話，但到了2009年的現在，恐怕沒有人能否認這句話。我們的工作職能、人際交往、生活娛樂、教育學習、社會安全……無一處不受到網路資訊的影響。如何利用、消化資訊(情報)成了我們現在最大的課題。而隨著光與電子的網路資訊來往奔馳、AI技術的高度研發下的2029年，也就是《攻殼機動隊》故事所設定的時代背景，更是如此。
(未完成)

宅經濟當道《Star Trek》開紅盤不意外

2009-05-13T19:42:00.000+08:00

這次《Star Trek》的大受歡迎，在我看來似乎是早就料到的事情。

怎麼說呢？這部壽命近半世紀的經典影集，不管是它的人物、故事設定以及背後所囊括的許多科學想像，早就讓它擁有一大批死忠的Trekkies，儘管六、七年級的人可能因出生不及所以沒有心思、沒有力氣去了解這樣一部歷史悠久的經典影集，但這並不代表他們對寇克艦長、科學官史巴克或企業號沒有興趣，相反地《Star Trek》恐怕早就是新一輩年輕人非常期待重拍的系列電影。以當今好萊塢的電腦特效來說，重拍的視覺效果上絕對能超越過去，這點無庸置疑，唯一讓片商比較傷腦筋的地方，其實只有找誰來重新詮釋這部經典電影，而這個導演人選說故事的能力與說故事的節奏感，能不能抓住現在的影迷，這才是關鍵所在。畢竟過去《Star Trek》最被常詬病的，就是它的節奏有點陳悶，總是不像星際大戰那般來得刺激。所以片商特別邀來以驚悚動作片起家的導演J.J.Abrams來擔綱這個重責大任，果不其然，拍出來一部既不讓老影迷失望，也能貼近新影迷，整部片堪稱是節奏流暢刺激，讓人大呼過癮，也有不少的幽默好笑的梗。

不過，說實在的，我覺得對《Star Trek》的許多科技層面而言，其實新一代的年輕人是更有理解與感受的空間的。畢竟比起過去老影迷來說，科技真的離我們比較近，它就擺在我們眼前，這當然也不讓人對當時的Gene Roddenberry與背後的團隊不可思議的科技想像力，感到驚訝與讚嘆。因為相對於Lucas的《Star War》每每把所有事情歸咎在原力(Force)上，《Star Trek》的某些科技與邏輯似乎對於我們更加有說服力。

另外，我覺得這次票房能開出紅盤的原因，或許也包括當宅經濟當道的發酵。這些過去被視為不懂人情世故、只求理性邏輯被我們戲稱為科學阿宅們，在這樣變動的年代裡，突然之間，大伙兒對於他們的專注與理性、不冒險的科學精神，產生出了一種敬意與好感來。在不景氣的年代，我想這時候每個人的潛意識裡，恐怕是「理性邏輯要來得比感性熱情，來得叫人安心。」不信你問問看過這回《Star Trek》的人，他們是喜歡寇克艦長(感性)的多，還是史巴克(理性)的多，我敢打包票，這個尖耳朵、過去被視為有點撒旦形象的科學官史巴克，魅力絕對是壓倒性的戰勝寇克艦長。

延伸閱讀:5月號的Esquire UK版，除了以Spock做封面外，內容更針對JJ Abrams心中Star trek做了專訪，另外還有'' 21 Ways To Appears More Intellgent''專題，非常有趣，有興趣的人可以找來翻翻。(圖片來源:Esquire UK)

Super Junior花美男團體再進化

2009-05-05T18:39:00.000+08:00

Super Junior這個2005年成立韓國偶像團體，或許對於許多迷哥迷姊一點不陌生。不過，很少會被這類花美男所迷惑的我直到最近看到他們2009的新單曲〈Sorry,Sorry〉的MV，我才深感這個團體真的不簡單，我驚覺──原來韓國包裝偶像藝人的實力，已經有如音速一般趕美超日。

雖然你還是可以從SJ裡看到許多類似傑尼斯的一張張包裝紙和販售通路:花美男的臉孔、燦爛大男孩的笑容、時髦動感的舞蹈、大陣仗的青春肉體，和無孔不入的頻道放送(跨足唱片、電影、電視節目)。只不過，相同的平台、類似的大男孩商品，沒想到SM Entertainment事務所(HOT和S.E.S所屬經紀公司)居然能包裝得這麼細膩。反觀最近才因草剪剛酒醉風波鬧得滿城風雨的傑尼斯事務所，近來儘管少男團體的產出也沒有少，不過讓人眼睛一亮卻不多，感覺上韓國SM已經卯足全力在進攻、掠奪這塊市場了，但日本傑尼斯卻還在原地踏步。那麼台灣呢，更不用提，死水一池，沒得救了。

在〈Sorry,Sorry〉這個MV裡，我看到SM Entertainment征服世界少女的野心，他們販賣不再是過去傑尼斯那種無邪少男的泡泡糖，讓妳看了會心花怒放，忍不住想要抱住他們、談個單純小戀愛的大男孩，SJ是一種進化版、更新版的型男團體。他們個個穿上Dior homme俐落的劍領西裝、YSL的服飾，跳著與Justin同步的舞蹈，用著和Kanye West電子合聲器一樣方式mixed人聲，整個MV宛如時尚品牌CF的拍攝風格，呈現出一種黑白簡約的時尚元素，再加上節奏強烈動感十足Funky舞曲，在這樣種種的包裝組合下，SJ，真的想不紅都難！ (圖片來源:www.avex.com.tw)

論消費記憶及情感從阿原肥皂說起

2009-04-27T18:23:00.001+08:00

前陣子因為工作的關係得以在一個很平常的工作日一早拜訪阿原肥皂在紅樹林捷運站對面的總部，雖然沒有親眼目睹傳說中全程手工製造的生產流程，但是清水混泥土、原木擺設（不知道是不是漂流木？）跟藥草肥皂的香氣就讓人有種脫離紅塵俗世的抽離感（熟不知走出這個隱世的辦公室後，還有很多不熟的同事結婚紅包該包多少的現實問題等著我們的）。我用力推算著與阿原肥皂的記憶起點，應該是2005年近尾聲時在信義誠品1樓大廳一個醒目但不突兀的角落，躺著一塊在這個精華地段略顯樸實的肥皂被有個性地販售著，又如果沒有記錯的話，在生澀銷售員不花稍的介紹後，我就匆匆地帶回了一塊衣肥皂，接著，2006、2007、2008……不知怎麼地被囫圇吞棗地消滅。正當我左右腦並用進行著rewind的動作時，阿原肥皂的行銷人員們也跟我一起討論著當初無心插柳柳成蔭的成功契機，或許很多人不知道，阿原肥皂一開始是在一些很偏的有機商店裡寄賣著，一直到誠品的成功銷售經驗後才展開主流通路販售計劃。

話說回來，我並非有說服力的美妝部落客，觸動我敲打鍵盤寫下這些點點滴滴的動力也並非阿原肥皂的揪感心成功過程，但是就是有那麼一種非這樣不可的感動推動著。記起肥皂，應該是我個人幾經選擇後的洗斂品味吧！小時候，我也是被電視廣告教育說沐浴乳是上流社會的日常用品，但是突然間我意識到一塊圓滾滾的肥皂在為我洗去一身疲憊後自己卻化成泡泡消失的毁滅性偉大，從那一刻開始我所謂的上流社會的日常用品變成了肥皂，無論是P&G系列的一家用都好、或者是搞怪的LUSH、有機阿爾卑斯…等我都一視同仁，用身體去感受他們的犧牲奉獻後的快感。一直以來肥皂對於我來說似乎就僅止於這種毁滅性偉大的崇拜，直到與阿原肥皂的近身接觸後，我才悟出我用比平均值多一點的金額消費的應該不止於形於外的價值，而是「貴於心」意義或價值。

我享受在不如意的一天結束後，由阿原肥皂為我洗滌受傷的靈魂，並不是因為他擁有驚人的Super Power或癒療效果，而是他的味道喚起我小時候混合著小兒驚風八寶粉、奶奶居住的眷村、端午節媽媽熬煮的艾草浴的嗅覺記憶；又或者是它的外型，勾勒出小學美術課鄰座小男孩為我捉刀的水晶肥皂雕刻勞作的童真風景……縱然過往的記憶、情感不全然美好，但是千金難買逝去的光陰，如果消費某樣商品能讓你贖回過去的記憶及情感，這會不會是個不錯的買賣。魅力應該不會輸丹麥設計師Mads Hagstrom的the FLOWmarket販售各種容器，外面標示各項抽象心靈補給品的Idea？或許每一個趨勢或熱銷的爆點不在於多麼聰明、偉大的策略，而是蘊藏心底的記憶及情感！我是個記憶跟情感的消費者，那你呢？有一天，嗅著阿原肥皂的味道，我們的情感及記憶是否能回溯到前世解開農民曆上宜沐浴之謎。

p.s.希望這篇也有助於解釋為何我偏愛60’~80’年代被戲稱為阿嬤衫的原因。(圖片來源:阿原肥皂http://www.taiwansoap.com.tw/)

美好的CDT以及其背後很多的感嘆

2009-04-26T15:26:00.000+08:00

昨天上了誠品信義，瞥了幾眼文具館，發現了Craft Design Technology的文具漂漂亮亮地、宛如精品般被展示玻璃櫃，忍不住瞻望了好幾回，游移躊躇想著:要把它們通通帶回家？不過，最終考量到經濟因素，加上自己也沒有那種勇氣用絲襪蒙著臉，敲破玻璃，大把大把地抓著文具丟進包包裡，再跳上機車，一走了之，所以最後也只能選擇在文具館裡悄悄撤退。

其實，CDT這個國際品牌對我並不陌生，早在《Wallpaper*》2006 Design Awards的Issue就曾看過，台灣《GQ》也曾經介紹過，是由前《Wallpaper*》的Tyler Brûlé與amadana的Shuwa Tei所共同設計，並結合幾家如YAMATO、PENTEL、SUN STAR、LION日本文具老舖所共同合作的品牌。外觀不用說了，一副日系的DNA，讓人看了馬上腦中就浮現出既「純淨」又「俐落」的美感。當然，既有Tyler Brûlé與Shuwa Tei這兩個個人品牌的加持，價格上當然自然不菲。只不過一想到他們能把這些文具老舖給整合，並發揮自己的創造力與影響力把好的文具介紹給世人，這個價錢，基本上也算合理。

在買不起CDT文具的情況下，我思考著那麼台灣的文具品牌有哪些呢？這時候我想起了，玉兔、雄獅、利百代這幾個牌子，老實說就外觀設計上，玉兔的鉛筆我覺得其實一點也不輸給法國RHODIA啊，只是玉兔不懂得品牌包裝，和台灣媒體的崇洋媚外讓這個MADE IN TAIWAN的品牌，幾乎就快要消失，直到去年轉型觀光工廠——玉兔鉛筆學校時，才又想起這個我們小時候跟我們最接近的文具品牌。想到這個地方，我突然覺得我對CDT冷感了，我對RHODIA也開始冷感了，這時候我最想擁有的是一支玉兔牌鉛筆。

台灣其實有很多產業都很棒，缺的就只是臨門一腳的包裝行銷與媒體運作。當然，不是說日本和歐美的東西不好，只是當我一想到當中國製造興起時，台灣的競爭力能只停留在代工的環節裡嗎？我們是不是應該開始重視自己的品牌、投入更多的創意與人力，媒體是不是也該鼓勵MIT的東西呢？至少留點版面給自己吧！看到法蘭瓷與老子曰紛紛走出台灣，儘管看起來仍處於有點精神分裂、找不到太多台灣內涵的狀態，只停留在模仿，不過，就主事者的想將台灣品牌走出去的精神來看，其實也值得讓人鼓勵了；而羅志祥的潮牌On Stage、蔡依林的自創服飾，我們是不是也應該多多鼓勵呢？On Stage真的有比猿人BAPE差？差得只有不懂包裝和不懂跨界合作罷了！我們只要學習到那些KNOW HOW，其實台灣大有可為。

但台灣的政府能不能幫助這些文化產業，給他們一些勇氣、鼓勵與幫助呢？透過國外一些創意人帶給我一些KNOW HOW呢？我們可不可以不僅僅擁有國政顧問團，還能擁有「國際顧問團」呢？我們與其把那些勉強創造出的失業職缺預算拿來聘請這些國際創意人當顧問呢？Marc Jacobs、Tyler Brûlé、Shuwa Tei、川久保玲、Steve Jobs、Philippe Starck……光是這些人站出來，想不讓全世界看到都很難！在加強了我們品牌包裝的KNOW HOW後，再扶植我們的設計師，並利用這段時間去加強我們產品技術與工藝設計，好好拚個五年的時間，不然台灣未來該怎麼辦呢？唉，扯遠了，不過我想說的是，老馬哥你可不可以不要裝蔣經國了，穿短褲慢跑或做一些表面的事情了，你可不可以想想看做一些真正對台灣有幫助的事情，救救台灣產業吧！救救台灣產業吧！台灣媒體也是。救救台灣產業吧！救救台灣產業吧！

備註1:這是一篇我最混亂的文章，不過，如果有人看到這篇文章、心中也有很多台灣不錯的產品，值得我們發現它們、支持它們的，麻煩也能回應一下。
備註2:上網找了老半天，完全沒有一張玉兔牌簽筆好看的圖，官方網站也是奇醜無比，到底有沒有人可以救救玉兔呢?明明就是不錯的產品，就只差欠缺包裝，唉。
備註3:圖片來源www.craftdesigntechnology.co.jp

許舜英的《大量流出》；我的強行灌食

2009-04-24T17:20:00.000+08:00

許舜英是誰其實不消多說。基本上她就是台灣某種菁英Icon。

我有多愛許舜英？打個比方好了，如果Kate Moss和許舜英同時站在我面前，只能挑出一個共度一晚春宵，我想在某種程度上，許舜英會是Kate Moss的勁敵。

有鑑於我手頭這本《大量流出》是託女友跟某個善心人士所借的，不久後可能再也無法看到這本書，一種連睹物思人的情緒都可以被收回的情況下，所以我動手開始寫了這篇文章。基本上這篇其實算是寫這位好心人看，所以用詞之懇切、情緒之複雜，可想而知。也因為必須歸還，所以這幾天，一直把《大量流出》這本書看了好幾回，小心翼翼地拿出來翻呀翻，再恭恭敬敬地把它供在我的書桌上，只差沒有為它焚香祝頌了。但可惜的是，許舜英的《大量流出》畢竟是她的「大量流出」，她這樣一個瘋狂電子語言怪獸，劈哩啪啦把自己全身精血一股腦的發洩出來，我這台486的電腦怎麼負擔、消化得起呢？所以，我邊看邊吐，邊看邊頭昏。我操之過急地想強行灌入她的語言系統，哪知最後整台機體過燙，程式符碼不相容，差點引發當機。

所以，我想到一個方法。我先暫且把她病毒碼給全部記下，以便有一天當我想要使用它時，能夠一一破解。

以下是她的病毒碼：

1.羅蘭巴特、梅洛龐帝、德希達、海德格、康德、維根斯坦、伊比鳩魯學派、斯多葛學派、Paul Smith、安迪渥荷、Baudrilld、John Fiske、Larry Lipking、上野千鶴子

2.張愛玲、Marguerite Duras、卡爾維諾、安伯特艾可、波赫士、川端康成、昆德拉、貝克特、莎士比亞、Georges Bataille、Peter Carey

3.川久保玲、Martin Margiela、Prada、田山淳朗、小野塚秋良、渡邊淳彌、藤岡良觀、Jean Colonna、山本耀司、Armani、Calvin Klein、Gucci、帕洛瑪畢卡索、露露德拉、法蕾絲、克勞蘇斯基、高提耶、吉安尼凡賽奇
4.David Lynch、Quentin Tarantino、王家衛、Mario Sorrenti、Peter Greenaway、William Burroughs、David Cronenberg、Tim Burton、高達、波蘭斯基、Alexander MacQueen、奧力佛史東
5.王菲、鄧麗君、Madonna、Oasis、Blur、小紅莓、The Smith、Joy Division、David Bowie、Duran Duran、Wham、Eagles、Beatles、木匠兄妹
6.Johnny Depp、John Travolta、Brad Pitt、華倫比提、金城武、黎明

(以上病毒碼節錄於《大量流出》最後的附錄，希望出版社紅色文化，不要告我侵犯版權，不過幸好，這家出版社現在似乎也不在了。)

《偷天鋼索人》一場激動人心的高水準演出

2009-04-22T13:31:00.000+08:00

「人生是應當走在邊緣偏峰上。」這是Philippe Petit在紀錄片最後所說的一句話。

儘管距離看《偷天鋼索人》的時間已經有好幾天了，但只要一回想起主角Philippe Petit的所作所為和那背後所代表的意義，我的內心說真的，就跟那個紀錄片裡比手畫腳、眉飛色舞，講著自己故事的Philippe一樣，激動不已。

我真的很佩服Philippe Petit的壯舉——在當時世界最高的雙子星兩棟大樓間，沒有任何的安全措施，只有一條細細鋼索，以一種優雅的、甚至是帶點調皮的方式大膽走過。我很難去體會當時在1,350英呎上的Philippe內心究竟有多欣喜、有多狂歡，我只能去想像：如果我完成一個我一輩子糾纏著內心的夢想時，我會有多麼地不可自己。我想，就算在那之後的生命都被取走了，我也心甘情願，甚至奮不顧身。

Philippe的故事揭示的意義，不在於他做了一件很危險的事情而做到了，而是：原來人是應該聽見自己內心的聲音，並且勇敢地去回應，即便這件事情很瘋狂、很危險，像走在刀鋒上一樣隨時可能斃命，都可以勇敢踏出那鋼索的第一步。

我猜想阻止Philippe這麼做的因素一定很多。不管是主觀因素的親朋好友，或是客觀因素的警察守衛，甚至他自己的內心，絕對是時時刻刻逼他：「別這麼做！」先不論Philippe的這次走鋼索有沒有成功，光是從一開始他有了這個念頭一直到登上雙子星的這六年期間努力與不斷跟自己的精神鬥爭，就很偉大。甚至我覺得從某個精神層面來說，他的故事跟解放運動金恩博士的故事一樣動人。他們都在做夢，他們都敢做夢。

我們每個人從小到大，不斷被耳提面命地告知︰你要有夢想，你要敢做夢。但真正實現的，又有幾人？因為機運的不好，時機的不對，或者出身的不好，天生的籌碼少，結果往往經過若干年的打擊，我們就受不了地不敢做夢，甚至我們其實經常覺得自己「大概一輩子就這樣了！」說真的，做夢這件事真的很困難的事情。有幾個人能在不斷打擊之下，還能奮力抓住繩子往上爬？這難道是一件簡單的事情？

我想起《偷天鋼索人》裡的一段畫面，當Philippe走在鋼索的一半時，他突然決定躺在鋼索上讓自己休息或者是讓沉澱一下，其實當時只要一陣亂流、一個重心不穩，他就會馬上摔落在地並粉身碎骨。不過，他的內心和他的身體此刻卻是相當平靜，仿彿有種不可思議般力量讓他的身體和他的靈魂都同時達到魔幻時刻。在1,350英呎上的他，此刻其實已經不是在走鋼索，而是在世界最高的位置進行一場表演。接著他微微彎起了膝蓋，像是一位有禮的古代騎士一樣，向所有底下的紐約市民做出深深行禮。這時我才會意，原來最高水準的演出就是這個樣子啊！

在看過這個紀錄片後，我有深深的感觸︰其實，人生是應當走在邊緣偏峰上。而且，還要有勇氣去實現它。這的確很難，但我希望我也能擁有這樣的勇氣！

Philippe是個表情豐富的說故事高手，他自己的故事讓他來說，即便只是紀錄片，依然生動(左)；當年Philippe所規劃的雙子星大樓路線(右)。(圖片來源：天馬行空)

《猜火車》《春宮電影》差別總在年紀大小

2009-04-21T10:29:00.000+08:00

「人類最大的悲哀是侷限！」誰說的？尼采？康德？叔本華？都不是。是我說的、你說的。大家都這麼說、大伙兒也這麼做的。

我們被好多事情牽絆著：被書刊雜誌上的十八禁所牽絆著、被廁所上Gentleman／Lady的圖案牽絆著、被體重機牽絆著、被名片夾裡的名片內容牽絆著、被吃滷肉飯或吃王品牽絆著、被太陽和月亮上去和下來所牽絆著......被我們的腦袋和心牽絆著。

如果問我《猜火車》和《春宮電影》最大的不同，在哪裡？兩個字，「年紀」。剩下的，所差不遠。類似的卡司、類似的情節、類似思維模式、類似的結局。但因為主角們年紀的不同，讓人看了覺得很有感觸。

在看《猜火車》時，你會覺得他們很酷也很爽！虛擲青春、敢做敢為、敢墮落、敢耍無賴，敢以一種負責自己的態度不負責到底。但到了《春宮電影》時，就完全不是這個樣子，儘管他們本質上並沒變，但呈現出來的氣氛卻變得悲哀荒涼的，完完全全的悲哀，一點搞頭也沒有的遜到爆。是前因造成的後果嗎？這說不凖，至少在《猜火車》看完後，我沒去料想到之後的懶蛋、變態男、卑比、史霸，他們會是什麼樣子？因為《猜火車》的結局，基本上還是個Happy Ending。而人們喜歡Happy Ending，所以《猜火車》會受歡迎，一點也不意外，因為這是主流。

我在想，如果我是Irvine Welsh，我會繼續寫這《猜火車》的續集《春宮電影》？我想我還是會的！因為這樣的書寫，強烈地造成一種諷刺感，因為什麼都一樣，只有年紀的不同，「酷的」就變成「不酷」，「爽的」就變成「不爽」，就連會讓人最爽的毒品都沒辦法讓人爽了，這多麼情何以堪？我們不妨用假設句問問自己：18歲拍A片，酷？30幾歲拍A片，鳥？18歲吸毒，酷？30幾歲吸毒，鳥？就能知道這中間的差別。

同時間，又想到另一處吊詭：從小我們被教育的觀念是大人做什麼永遠都是對的，所以我們急於長大；但等我們長大了，才發現原來我們被騙了，年輕人才是永遠都是對的！就算是不對，也會被原諒！原來年輕人的特權要來得比政府高層的特權還大。

年紀的差別，要的東西和得到的果真是大不同啊。倘若不按規矩，中年了還想要耍酷，那麼你就等著隨時被淪為笑柄吧。

Irvine Welsh的兩本小說是一體的，可以互相關照、互揭瘡疤、互舔傷口的。如果看過《猜火車》，也去看看《春宮電影》吧，你會知道原來年紀的不同，所造成的社會價值肯定，差別竟是如此的大啊！

《超整理術》不滿現狀、追求完美的唯心論

2009-04-14T15:03:00.000+08:00

這本《佐藤可士和的超整理術》不是第一次看，不過有鑑於第一次的閱讀時工作忙碌、有些囫圇吞棗，一直不算是靜下心來讀完這本書。現在，總算有機會，所以又把它挖了出來重讀一遍。

對於閱讀這件事一直以來，自己老是有一種無法矯正的偏食，既不喜歡女性作者的書、也不愛以方法論取向的工具書。舉凡什麼「創意XX學」、「創意的100種方法」之流的書名很難教我青睞，不過，佐藤可士和這本書卻是讓人一看，就想馬上打開、瞧瞧葫蘆裡賣什麼藥的書。

第一，因為佐藤本身的名氣大，他寫的書當然很吸引我；再來，談的內容很吸引我，並非是虛無飄渺的冠上「創意」兩字就拿出來賣的書。(如果說以創意之名出書還只能在書名上堂而皇之的打上創意兩字，我相信這個作者大概也沒啥創意)而是針對現今最重要的課題，進行非常懇切的說明。不管是內容上、態度上，都很深植我心。

首先要問的是為何要整理？想當然爾就是因為混亂。辦公桌很混亂，所以想整理；房間很混亂，所以要整理；資訊很混亂，所以要整理；思緒很混亂，所以要整理........有一千種理由，讓我們覺得需要著手整理這件事，但與其說是，是因為混亂所以需要整理，倒不如說是：因為不滿現狀，所以才要整理。

只有不滿現狀的人，才會產生強大的動力與魄力去解決問題，經手整理這件事。每個人忍耐的程度不一，有些人能忍受家裡到處髒亂、雜亂無章，有些人卻無法忍受家中的地板上有幾根頭髮，儘管是程度上的不同，不過一旦跨越他們內心的界線，他們就會開始著手整理。整理前的忍受程度不同，當然整理到(後)程度，也有所不同。有人一定要一塵不染；有人則是大致上整齊，他就心安理得了......而在這已著手整理後的程度不同，可以解讀為對完美的追求差異。

所以「整理」的前後因果，或許可以用：「不滿現狀、追求完美」這八個字來表達。

我想佐藤可士和一定是個相信本質為善的人，因為在他所探討、琢磨的「整理術」裡，不管是空間、資訊或者思考，其實主要都是在探討如何把本質給找到，以及將本質給擴大與彰顯。知道本質就有了關鍵(key)，自然任何問題就能迎刃而解。同時也因為知道本質，所以才能把多餘的東西給排除在外，讓它變得更加純粹。任何事情都有代替性，唯獨本質是無可替代。如果沒有本質，那麼這件事情其實就沒有存在的意義。

如同書中UNIQLO這個案例裡，柳井社長對佐藤可士和所說的一段想法：「衣服是服裝的零件，怎麼組合都是消費者的自由。」這段話便是UNIQLO這個服裝品牌最重要的核心價值，不是強迫推銷時尚氛圍，而是提供美好的零件，供消費者依自身需要所組合。有了這個核心，UNIQLO產生與其他品牌不同的意義與自身的不可替代性，剩下的，其實只是將這個本質意義給彰顯與磨亮而已。

書中當然還有提及其他方法與案例有許多，但窮極事物核心，我想還是最重要的意旨。至於其餘的枝節與方法，有興趣的人在去將書本找來，好好細讀吧！

雖然台灣由木馬文化所出版的版本，封面設計也頗有一刀斬斷的魄力感，但由日本經濟新聞出版社的這個封面，乾淨俐落更加吸引我。(圖片來源：木馬文化、經濟新聞出版社)

Light My Fire Spork視覺系速食Tool

2009-04-13T11:48:00.000+08:00

必須承認第一眼看到Light My Fire Spork的外型與材質，的確不像用餐的Tool，反而有點像是小朋友玩的Toy。但如果試著將它拿起來用用看，你就會馬上承認它是個看似簡單卻是很Smart的設計。

之所以會命名為Spork，按英文字面上的會意方式不難讓人猜想到是Spoon＋Fork，而這個既有刀叉又有湯匙的All-in-One的Spork，就某種程度比起現今流行的環保筷更具實用性與方便性。(三種工具帶齊，實在太費事)加上討喜的各種繽紛色系選擇，絕對是外食者可選擇的絕佳餐具之一。

Light My Fire這個北歐瑞典品牌，一向在Outdoors專用工具有著極佳創意，不僅在視覺上讓人感到賞心悅目，機能性更上考慮周全。儘管Spork是專門設計給Outdoors的使用者，但如果將它運用在平常外食時，其實也無不可，反而能營造出一種絕佳的Smart感。(圖片來源:light-my-fire.com)

Pink Floyd 深層的藝術搖滾天團

2009-04-12T01:19:00.000+08:00

前陣子讀了《村上龍的電影小說》，因為裡頭主角矢崎發現一個菜鳥毒蟲嗑藥時的BGM正好在放著Pink Floyd的音樂，於是基於某種第六感的警覺性(因為接下來的後半段音樂容易讓人產生焦慮與不安)，他即時阻止了一場災難臨頭。加上近來Converse與Pink Floyd推出了限量版All Star，也不由得讓我重新對這個Art Rock天團產生濃厚的興趣。

其實，並不是第一次接觸Pink Floyd，大學時代曾因為朋友談論的關係，好奇聽了好幾張他們的代表作《Dark side of the Moon》《Wish You Were Here》及《The Wall》，甚至還聽了之前更實驗性的一些專輯，不過，怎麼說呢，不曉得當時年紀小或者是聽得音樂還不是太廣，所以努力試圖讓自己進到音樂裡去，不過卻老是因刺耳而作罷，直覺得或許只是一些文青附庸風雅，所以喜歡拿些讓人摸不著腦袋的音樂來故扮高深。沒想到隔了多年，如今聽得卻讓我覺得熱血沸騰，好像找到一種可以讓人興奮的癮。

我不曉得別人是怎麼想，但對於自己來說，癮頭這種東西是建立在許多地方的，喜歡看某個作家，你會拚命去找、去讀、去追他的小說；喜歡某個團的音樂、某個導演的電影也是如此；甚至你喜歡某個Brand、某個Designer都會讓覺得產生某個時段偏執......這種癮頭跟吸毒嗑藥，某種程度我想是很接近，於是乎，如果你不能用古柯鹼(儘管或許你最愛古柯鹼)，那麼你就得去找其他的東西來餵養你的癮。我聽音樂其實在某種程度上，也是如此。特別是音樂或者說專輯，賞味期有限，再怎麼聽，ok，約莫一個小時，或者兩個小時把喜歡歌在聽一遍、兩遍、整張專輯在Replay一次，但總不比得到一本好書可以消磨一兩天、甚至一個禮拜的來得好。久沒看書、沒聽音樂就會讓癮頭開始發癲，好像有蟲在你心頭鑽呀鑽、或是搔癢一樣。這陣子重聽(或者算是第一次聽)Pink Floyd就有一種讓人再次滿足癮頭的感受，而且這藥還夠猛、夠強，這怎麼不教人興奮。

Pink Floyd這支樂團成立於成立距今已將近快半世紀，當初他們以崇拜的兩位爵士大師 Pink Anderson 和 Floyd Council 為名成立Pink Floyd Sound，而後才會簡稱成現在Pink Floyd。經歷分別由Syd Barrett、Roger Waters和David Gilmour所分別領導的Pink Floyd。老實說，我最喜歡Roger Waters所主導那時期的他們，儘管Roger Waters的作風讓人覺得他既自卑又自大，但一談起他們，大家總記得他在時的黑色三部曲《Animals》《The Wall》及《The Final Cut》以及之前《Dark side of the Moon》《Wish You Were Here》。所以Pink Floyd能有如今如此崇高的地位，Roger Waters絕對是功不可沒。

Pink Floyd的音樂之所耐聽，我想最大的原因就是在於深層這兩個字，也因為這兩個字使得他們音樂性很多實驗性而非一再重複；歌詞充滿批判而沒有迎合大眾；專輯概念完整，而非分崩離西，不知其音樂中心思想。我想要達到這樣程度樂團，幾乎是少之又少。而專輯這個名詞，也因為有這麼一個重視概念完整的樂團而有了意義起來。

Pink Floyd是個很難三言兩語就能道盡的樂團，他們的樂團本身就充滿了許多故事，音樂則要說事情、概念也不少。有興趣的人請務必上網看看The Pink Floyd Sound這個網站與一位名為waylonyeung忠實平克迷所架設的PINK FLOYD相信可以獲不少可貴的Knowledge。不過，最好的方法，當然還是趕緊找出他們專輯聽聽看，《Wish You Were Here》這張紀念Syd Barrett的專輯，是我覺得最推薦給剛入門平克迷的一張。至於其他專輯，就請各位之後自便吧！

Pink Floyd不只音樂、歌詞充滿深層概念，就連封面設計的藝術性也是厲害到不行。(由左往右：《Dark side of the Moon》《Wish You Were Here》及《The Wall》；圖片來源:The Pink Floyd Sound)

aussieBum 剪裁俐落的性感泳褲

2009-04-09T22:18:00.000+08:00

如果問起哪種Sportswear最Sexy？毫無疑問，當然一定就是Swimwear！從不管是女生的Bikini 或是男生的小泳褲，所到之處都能吸引眾人目光就可得知，這種Nearly No Clothes，的確是服裝的展示，同時更是身體的展示。兩者各有巧妙，同時也各有用心！比方說Bikini 的V字要多低？泳褲的褲頭要到哪？都是一門學問；身材夠不夠好？身型適不適合？這些靠先天有時也得靠後天！往往不見得露得多就比較性感，弄巧成拙反而會讓人覺得噁心，都有可能！

如果你那種純粹以機能為上的男性朋友，我當然非常樂意推薦Arena或是Speedo，甚至你身著Michael Phelps的鯊魚裝，我都舉雙手贊成。但如果你是外型至上的Beach Boy的話，我就首推aussieBum的這個澳洲牌子，特別是它們不管Pattern的多樣性及Cutting的創意性，都令人覺得不俗。Pattern不用多說，上上他們的官網瞧瞧，就可知道他們花樣眾多、色彩齊全；而Cutting呢？就是低腰低到剛剛好。看起來好像有點危險，像是快露出股溝，但卻能剛好不露，也因此從背後看上去，顯得非常性感。前面的剪裁儘管有些寬鬆，或許習慣穿緊身泳褲的人剛開始會不那麼適應，但其實這樣的剪裁，個人覺得相對來得舒服，如果真要春光外洩，除非是你的肢體動作真的太過誇張，不然應該不會。

aussieBum的創辦人Sean Ashby當初為了想要找到兒時深受歡迎的尼龍材質、簡單剪裁的泳褲款式，在遍尋不著的情況下，決定開創aussieBum，致力於開發這種既Classic、又Chic的Cossie泳褲。對於這樣理由而創業，我想很多人或許都和Sean同樣有遇過這樣的遭遇，很渴望有某個時期很經典的單品，但卻因為時間一錯過，而再也無緣邂逅。不過就以這樣的精神而創業，卻是很教人佩服。另外，值得一提的，因為當初Sean創業艱辛，於是特別重視無須實體的網路行銷，所以在網路上購買也相當方便，不但有多國語言，無須郵資這點也十分貼心！

aussieBum的所有泳褲裡，我個人最喜歡Orgin這個系列的Navy色系配上屁股有aussieBum白色字樣的泳褲，款式既簡單又經典，Cutting卻很大膽性感，配色也極為對味。（圖片來源：www.aussiebum.com）

《東邪西毒：終極版》王家衛動則得咎

2009-04-09T11:32:00.000+08:00

或許就像金庸大俠每次想要修改他的武俠小說一樣，總有許多原來Fans會忍不住跳出來大聲疾呼、氣得跳腳。王家衛這次在坎城所謂的《東邪西毒：終極版》，當然也惹來一批當年對王導擁護至極的人所不滿。理由何在？因為這些書籍、電影早是被時間所承認經典，何須更動，而動則得咎！

老實說，我本來是滿樂見王大導的重建工程，畢竟十幾年電影，現今偶爾想要來重溫，VCD、DVD的Quality只能說是其差無比，看了新版本的高畫質、重修校色（調色）的版本，似乎更讓人很賞心悅目。「但千萬不要在動到其它部份啊！」我想這是大多數戲迷的心中願望。就好像金庸大俠今天如果要改版，把封面換得更有質感、更有意境，文字作更嚴謹的校對，絕對沒人有意見的道理是一樣。

特別是這次配樂換成了馬友友，而不是用過去的陳勳奇，恐怕就已經惹腦一群人（當然也包括我），陳的配樂很是經典，從一開始的靜默孤獨、氣勢磅礡到後來悵然傷感，都早已構成整部片重要的元素，和整部片合而為一，不容更動，哪怕今天你請來的是馬友友無法做出超越過去的經典了！

我是王家衛迷，更是《東邪西毒》的迷，看過無數的電影，此片絕對是我重看最多次的一部。能以金庸的武俠角色之名、古龍的敘事風格、加上王家衛式獨有的對白、瀰漫既孤寂又絢爛的杜可風攝影與張叔平的美學深究......或許是個偏見，但深深覺得此片當真是天才之作。甚至當年還因王導，做起了短暫的導演夢來！

這幾年，看了王導的後續之作，雖然有點不願意承認，但一種江郎才盡的想法不斷浮出心頭。過去那位才華洋溢，每每讓人驚呼讚賞的大導演，如今已少有代表作，當然《我的藍莓夜》更是不忍卒睹，看到一半，便想嘆氣走人。

如今王導打著張國榮紀念，重出舊作，改了某些細碎橋段和配樂，而不是一部更教人值得進戲院的電影，套一句《東邪西毒》裡的話：「酒，愈喝愈暖；水，愈喝愈寒，我現在只想喝水......」

當年集結張國榮、林青霞、梁朝偉、張曼玉、梁家輝、張學友、楊采妮、（王祖賢）......等一級卡司的電影，在如今恐怕再也無法將他們聚首了。（圖片來源：Jet Tone Productions）

Original Penguin 時髦對味的框邊Polo衫

2009-04-05T14:07:00.000+08:00

說起Polo衫的選擇大多數的人多半挑得是Lacoste、Tommy Hilfiger、Polo Ralph Lauren或是Fred Perry這幾種品牌的經典系列為首選，不然就是洋溢青春學院風的Lyle & Scott或是雅痞感十足的Paul Smith.......哪個牌子好看、好穿？其實我個人倒是沒啥定見，畢竟每個牌子絕對都有它忠誠支持者，而這幾個牌子確實也都相當不錯。不過，就支數來說和布料的舒適度而言，恐怕是較為平價的Lyle & Scott就稍嫌有點抱歉。只不過這種類似的Polo衫設計唯一讓人詬病的，還是外型太過普通，沒有太過特別的，用最直接的說法，就是你如果把衣服上頭的品牌Logo給換一換以外，根本其他之處就沒有讓人一眼就識別出來的剪裁與設計。

見識過許許多多的Polo衫，唯一教我特別心動、想要擁有的，恐怕就只有美國的牌子Original Penguin的Penguin Classics系列。這一個系列最讓人一眼看出的與眾不同，除了是胸口口袋上的那隻小企鵝Logo外，當然就是領口、袖口以及扣子旁的白色框邊設計。穿在身上一股簡單卻又時髦的Dandy氣質，立刻浮現。

儘管有點搞不清楚Original Penguin到底和百貨公司常出現、有點老氣的Munsingwear這個牌子，有啥關係。但每每看到Brad Pitt、村上春樹或是一些如Oasis這些國外大團，身著著Original Penguin就相當扼腕為何台灣沒有廠商願意將Original Penguin這個牌子代理進來。而不僅是Penguin Classics這系列Polo衫外，就連其他Original Penguin的服飾也都相當想要入手。
（圖片來源：www.originalpenguin.com）

MOSCOT 有沒有近視都該來上一副

2009-04-04T03:33:00.000+08:00

一個配件為何能稱經典？是因為值得時間嚴酷的考驗、並歷久不衰。簡單說就是：型好質佳(Cool Shape & Good Quality)！MOSCOT這個百年眼鏡老牌就是這麼一個例子。從框型的優雅的設計，說它是方型它不是、說它圓的也不盡然那麼圓。它是一種取得剛好切確、黃金比例的形狀，讓人掛著鼻樑上、能搭配自身臉型時，瀰漫一種紳士般的優雅態度。有時候你甚至會不曉得到底眼鏡的主人是主角？還是MOSCOT眼鏡本身才是主角？加上每支眼鏡材質的用料，透露一種扎實的飽和感，光是看上一看、摸上一摸，就能輕鬆知道這是好東西，何須驗明正身！此外，鼻樑上凹陷的設計更是有別一般眼鏡，特露出一種安靜的別緻感。

通常一個好的item出現，運氣好有時不但馬上讓人眼睛為之一亮，立刻引領潮流，甚至還可傳承後代、綿綿不衰，成為長銷商品；運氣不好，初期乏人問津，但只要有明眼人識得，始終能鹹魚翻身。有這種功力，不消說就是因為它夠好、夠有型、夠質感......（或者隨便你怎麼形容），總之是有道理，這道理就是產品的本質！

我始終相信只要產品本身夠好，就不怕賣不出去、不怕沒人有品味、不怕被埋沒.......，特別在這個資訊快速流通的時代裡，只聽過好人才被埋沒，倒是沒聽過好東西可以獨享的！像MOSCOT這牌子的眼鏡，就是不管有沒有一堆大頭Icon（詹姆士迪恩、伍迪艾倫、安迪沃荷、小布、強尼戴普......）跨時空的代言愛用，遲早都會浮出檯面的牌子。為什麼？因為它型好質佳啊！

只可惜台灣並無代理商，網拍水貨則恐無力支撐。以致香港、日本早就炒得沸沸揚揚，在台灣卻一"眼"難求、且不可求。不可求原因，相信常戴眼鏡的人就曉得，眼鏡適不適合自身臉型還得親自戴戴才行，所謂鏡框大小，差之釐米、失之千里，（也因此MOSCOT的鏡框個別的寬度還會分上三個Size）況且東方人鼻樑較低這點也頗為危險！所以，只能靠外援（美國、日本、香港）相助、跑出國才是辦法。唉！台灣的眼鏡代理商真該吊起來痛打一頓啊！

MOSCOT這家紐約百年眼鏡大店，雖說招牌掛著源自1915，但實際上創辦人Hyman Moscot早就在1899年遷移到紐約時，就已磨拳擦掌、鑽研眼鏡技術。當時市面上眼鏡的Quality參差不齊，Hyman決定用頂級材質作眼鏡，走高級專業眼鏡路線，而後獲得多位名人支持。（圖片來源：
www.moscot.com）

MAGNIFIER 放大細節看生活

2009-04-03T18:49:00.002+08:00

Magnifier是英文放大鏡的意思。同時也有擴大、放大的意思。

透過這個放大鏡，希望能看清更多細節、也希望從中看出一些道理、端倪來。透過放大鏡，把自己喜歡的東西給放大，把自己偏執變得純粹，把自己的意念變得更加集中。
雖沒有想要膨脹自己的想法與本事，但找些喜歡的東西和人分享，或許還有可能。

有時候，有些人不是無趣乏味，只是他的特色、特性你沒看到，不曉得他的可愛之處；有些事，不是無關緊要，只是我們不曉得它的來龍去脈，所以難以有所興趣；有些物，我們不懂細節，所以不能欣賞，所以有所偏見。

想用文字去書寫、放大一些細節，雖文字是魅人的、是不精準、是有個人主義的、是有想像空間的、是模糊曖昧的......
當文字用巨大的力量去攻擊、建構、詮釋、放大、誇飾....... 就如同放大鏡一樣，事物同時變得無比巨大！
不過，即便文字有那麼多的不確定性，就以一個喜歡生活和文字的我，且讓我試試！